Boris Eifman und sein Ballett Rodin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Ballett „Rodin“ist eine choreografische Verkörperung der Geschichte der unglücklichen Leidenschaft des größten Meisters und seines Schülers. Unterm alt von Melodien erwachen die eingefrorenen Bewegungen der Skulpturen zum Leben. Aber das Wichtigste zuerst.

Die Entstehungsgeschichte von Boris Eifmans Balletttheater

The Ballet Theatre geht auf das Jahr 1977 zurück, als ein junger Fan der Choreographie der Emotionen, Boris Eifman, sich für eine verrückte Idee entschied. Der Traum des Choreografen war es, eine besondere Vereinigung talentierter Menschen zu schaffen, die in der Lage wären, jede Stimmung oder Idee mit Hilfe einer Kombination aus klassischen und avantgardistischen Pas auszudrücken. Durch eine sorgfältige Auswahl gleichgesinnter Tänzer wurde die Grundlage des Theaters geschaffen - ein Ballettstudio mit origineller Choreographie. Aufgewachsen in den besten Traditionen der klassischen russischen Ballettschule, hatten die Darsteller zunächst Schwierigkeiten, die neue Plastique zu beherrschen. Aber die Ausdauer und der Fleiß des Teams führten zur Verwandlung eines einfachen Ballettensembles in ein majestätisches „Balletttheater“.

Bald erlangte Eifmans Idee dank einzigartiger Produktionen und Skizzen nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland immense Popularität. Avantgardistische Choreografien ließen mich einen neuen Blick auf den seit meiner Kindheit bekannten Literaturklassiker „AnnaKarenin“, „Eugen Onegin“, „Die Möwe“, die von Regisseur Boris Eifman bevorzugt wurde.

Ballett "Rodin" - ein choreografisches Denkmal für den legendären Bildhauer

Das Balletttheater ist hauptsächlich auf die Inszenierung klassischer Werke spezialisiert. Dank unerwarteter plastischer Techniken werden die Emotionen und Gefühle der Charaktere in neuen, scharfen Tönen gem alt. Eine Ausnahme von der Handlung ist das Ballett "Rodin" im Bolschoi-Theater. Die Aufführung ist ein echtes choreografisches Denkmal für den größten Meister seiner Zeit, oder besser gesagt, die Verkörperung seiner schwierigen Verbindung mit seiner Anhängerin und geliebten Vorbild Camille Claudel. Eine hingebungsvolle Schülerin begleitete den Meister 15 lange Jahre und war seine ständige Muse. Tödliche Leidenschaft kostete den Seelenfrieden einer jungen Frau, die ihre Tage in der Gefangenschaft einer Irrenanst alt beendete. Der Bildhauer erinnerte sich bis zu seinem letzten Atemzug an seine Geliebte und verkörperte ihr Bild in seinen Werken.

Kurzspiel Libretto

Dies ist eine weitere choreografische Performance über die hellen Momente in Rodins Leben. Mit Hilfe von plastischem Vokabular wird dem Betrachter das schwierige Verhältnis des Meisters zu seiner Geliebten Camille Claudel vor Augen geführt. Das Ballett „Rodin“dauert zwei Akte, von denen jeder eine eigene Geschichte ist.

Der erste Akt enthält Bilder von Camillas letztem Zufluchtsort – einem Krankenhaus für psychisch Kranke und die Erinnerungen des alternden Rodin an eine strahlende vergangene Leidenschaft. Mit der letzten Leidenschaft des Meisters war seine legale Frau Rose schwer zu ertragen. Der Wahnsinn der Rivalin und ihre Gefangenschaft indas gelbe haus bringt der frau eine unerträgliche erleichterung. Aber der Bildhauer bleibt k alt gegenüber den Liebkosungen und der Fürsorge von Rosa und erinnert sich immer öfter an die Inspiratorin und Zauberin Camille.

Der zweite Akt des Balletts beginnt mit der Szene der Skulptur des legendären Pantheons Rodin „The Gates of Hell“. Der Entstehungsprozess eines Meisterwerks ist mit der Ambivalenz der Gefühle des Bildhauers verwoben. Die unermessliche Treue seiner Frau kämpft mit einer fatalen Leidenschaft für ein junges Model. Der Vernunftverlust von Mademoiselle Claudel und die ewige geistige Einsamkeit eines Genies sind das Ergebnis dieses erbarmungslosen Kampfes.

Die letzten Szenen der Aufführung verkörpern den Weg ins Nirgendwo für die Patienten des Krankenhauses und den ewigen Triumph des Talents des Genies.

Ort und Zeit der Uraufführung des Stücks "Rodin"

Boris Eifmans Auftritt ist nicht nur im Bühnenbild einzigartig. Die Aufführung verwendet die Musik berühmter Komponisten des 19. Jahrhunderts - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens. Die Hauptrollen - Auguste Rodin selbst, seine Frau Rose Boeret und Camille Claudel - werden von den jungen Talenten des Balletttheaters Oleg Gabyshev, Nina Zmievets und Lyubov Andreeva aufgeführt.

Die Uraufführung des Balletts „Rodin“fand am 22. November 2011 auf der Bühne des Alexandria Opera and Ballet Theatre in St. Petersburg statt. Wenig später wurde die Aufführung den Einwohnern der Hauptstadt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters im Rahmen des Kirschwald-Kunstfestivals (Mitte Mai 2012) präsentiert.

Die Popularität des Balletts hat sich nicht nur in den Städten Russlands, sondern auch im Ausland verbreitet. Seit einigen Jahren erfreut sich die ProduktionErfolg in New York, Washington DC, Los Angeles, Paris, London, Berlin, Wien, Shanghai und anderen Städten auf der ganzen Welt.

Rezensionen zufolge war Eifmans Ballett "Rodin" ein echter Durchbruch im nicht standardmäßigen choreografischen Denken.