Boris Eifman Theater: Repertoire und Rezensionen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

St. Petersburg Academic Ballet Theatre von Boris Eifman - das ist der offizielle Name des Phänomens, das 1977 geboren wurde und zu dieser Zeit zu einem einzigartigen Phänomen wurde. Allerdings gab es auch Schwierigkeiten. Das Autorentheater eines Choreografen könnte ebenso wie das Autorenkino in der sowjetischen Realität kaum existieren. Sie ist jedoch allen Hindernissen zum Trotz entstanden. Und von diesem Moment an begann die Geschichte der neuen Ballettkunst. Ohne festen Proberaum und Requisiten, mit einer kleinen Truppe von Enthusiasten, die zunächst einfach Ballettensemble genannt wurde, gelang Eifman mit der allerersten Aufführung das, wofür anerkannte Regisseure viele Jahre brauchten.

Das Ballett "Two-Part" ist im Theaterumfeld noch immer als echter Schock in Erinnerung. Es folgten weitere Produktionen, die sich an ein jugendliches Publikum richteten. Mutige choreografische Lösungen, frei von Klischees, wurden von der Musik von Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke begleitet, was zu einem dissidenten Heiligenschein um die Figur des Choreografen führte. Und das lockte die breite Masse ins Theater von Boris EifmanZuschauer, die der Ballettkunst zuvor gleichgültig gegenüberstanden.

Merkmale von Eifmans Choreographie

Dank angeborenem Bewegungssinn und Schreibinstinkt schuf Boris Eifman einen völlig neuen Tanzstil, der in der ausländischen Presse immer wieder als „Ballett der Zukunft“bezeichnet wurde. Die Verbindung avantgardistischer plastischer Techniken mit den Traditionen russischer Klassiker, mit denen die Choreografin aufgewachsen ist, sorgt für durchschlagenden Erfolg. Dies ist nicht nur ein Ballett – es ist eine Mischung aus freiem Tanz, Klassikern und dionysischen Mysterien, Geschichte und Moderne…

Das Theater für Eifman ist nicht nur ein Arbeitsplatz. Das ist die Hauptbeschäftigung seines Lebens, die der Regisseur mit angemessenem Ernst nimmt. „Das ist meine irdische Bestimmung“, sagt Boris Eifman.

Plots und Ideen

Wiedererkennbare Plots sind das Markenzeichen, das sich das Boris Eifman Theatre im Laufe der Jahre angeeignet hat. Die meisten seiner Produktionen haben eine Handlung, und oft werden literarische Werke und Biografien von Künstlern zur Grundlage des Balletts. Eifman interpretiert vertraute Geschichten neu und öffnet sich dem Betrachter von einer völlig unerwarteten Seite. „Anna Karenina“, „Eugen Onegin“, „Don Quijote“, „Die Brüder Karamasow“(Ballett „Auf der anderen Seite der Sünde“) – die Künstlerin sprengt den von der Schulbank gewohnten Werkrahmen, bricht ins Reich der Musik ein das Unbekannte, das die Handlung aus dem Lehrbuch in ein modernistisches Kunstwerk verwandelt. Seine Ballette handeln von heute, nicht von der Vergangenheit.

Choreograf-Psychoanalytiker

Eifman greift mit seinem charakteristischen Psychologismus die Interpretation von Biografien aufbrillante Schöpfer und einfach herausragende historische Persönlichkeiten. Ballette, die auf dem Leben von Tschaikowsky, Rodin, der Ballerina Olga Spesivtseva (Rote Giselle) und Pawel dem Ersten basieren, wurden aufgeführt. Die archetypischen Eigenschaften von Helden werden herausgezogen und oft ins Absolute gehoben.

Der Künstler erforscht die Probleme von Macht und Menschlichkeit, Kampf und Unterwerfung, führt surrealistische Experimente durch, die Elemente des Alltags in den Rang hoher Kunst erheben. Jedes Mal, wenn Eifman sich in seinen Balletten dem Fluss des Lebens selbst zuwendet, ist ihm der Begriff „Kunst um der Kunst willen“fremd. Boris Eifman wird Choreograf-Philosoph und sogar Choreograf-Psychoanalytiker genannt – so genau seziert er die Impulse der menschlichen Seele und verwandelt sie in Körperbewegungen.

Repertoire

In den Jahren seines Bestehens hat das Boris Eifman Ballet Theatre der Öffentlichkeit mehr als vierzig Produktionen präsentiert. Es lohnt sich, über einige von ihnen zu sprechen, die zu den wichtigsten Schritten in der kreativen Entwicklung des Künstlers geworden sind.

• 1997 - "Red Giselle" - ein Ballett, das die tragische Geschichte der russischen Ballerina Olga Spesivtseva verewigt, die in den Strudel des revolutionären Terrors hineingezogen wurde und durch die Einsamkeit der Emigration ging. Die Produktion zeichnet sich durch eine ungewöhnlich expressive Plastizität aus. Eifman bemerkt die Bedeutung dieses Balletts für seinen kreativen Aufstieg.
• 1998 - "Mein Jerusalem" - eine Theateraufführung, die die ewigen Themen der menschlichen Existenz berührt. Im Gegensatz zu den meisten Eifman-Produktionen hat das Ballett keine klare Handlung. Der Betrachter merktdass seine Besonderheit darin besteht, dass moderne Technomusik (jüdisch, christlich, muslimisch religiös) sowie Ethnomusik und Auszüge aus Mozart verwendet werden.
• 2005 - "Anna Karenina" zur Musik von Tschaikowsky. Das Ballett konzentriert sich auf nur einen Handlungsstrang des Romans – eine Dreiecksbeziehung, die es Eifman laut Theaterbesuchern ermöglichte, maximale Psychologik und starke emotionale Wirkung zu erzielen.

• 2011 - "Rodin" - eine groß angelegte Aussage über die Tragödie des Schicksals von Genies, darüber, was geopfert wurde, um große Meisterwerke zu schaffen. Immer wieder wendet sich Eifman dem Kampf, der Verzweiflung und dem Wahnsinn zu, der viele Künstler noch immer erwartet. Belebter Stein, versteinertes Fleisch - alles durcheinander auf der Bühne des Theaters.
• 2014 - "Requiem" (Musik von Mozart und Schostakowitsch). Dies ist ein weiteres atypisches Ballett für einen Choreografen, das in zwei Phasen entsteht. Ein Akt wurde 1991 aufgeführt. Es war eine philosophische Reflexion über das menschliche Leben zur Musik von Mozart. Aber dreiundzwanzig Jahre später kehrte Eifman zum Ballett zurück und fügte ihm einen weiteren Akt hinzu - eine Widmung an A. A. Akhmatova. Die Premiere des aktualisierten Balletts fiel zeitlich mit den Feierlichkeiten zum Jahrestag der Befreiung Leningrads zusammen, einem Feiertag, der den Sieg des Lebens über den Tod markiert.
• 2015 - Up & Down - plastische Interpretation von F. S. Fitzgeralds Roman Tender is the Night. In dieser Produktion erreichte Eifmans psychoanalytisches Talent seinen Höhepunkt. Originelle surrealistische Lösungen ziehen aus den Tiefen des Unterbewusstseins der Figuren ihre Ängste und Ängste herausManie, und das alles vor dem Hintergrund brillanter Jazz-Arrangements.
• 2016 - Tschaikowsky. PRO et CONTRA“ist das Ergebnis einer langjährigen kreativen Auseinandersetzung mit der Persönlichkeit des Komponisten. Der komplexe Handlungsstrang der Geschichte vermittelt Tschaikowskys sterbende Erinnerungen, sein ganzes Leben blitzt vor den Augen des Betrachters auf.

Bewertungen

Jeder, der das Glück hatte, Eifmans Ballett zu besuchen, ist einfach begeistert von ihm. Die Zuschauer bemerken, dass "Red Giselle" (aktualisierte Version von 2015) etwas völlig Neues und noch nie zuvor gesehenes ist. Die plastische Interpretation der Tragödie und des revolutionären Terrors ist erstaunlich, die Charaktere sind unglaublich lebendig, sie können die ganze Zeit geliebt und gehasst werden, bis die Aufführung vorbei ist und die Lichter im Saal angehen.

Niemand, der Eifmans Ballett besucht hat, wird es gleichgültig bleiben, wie die Kritiken in der Presse und die Eindrücke vieler Zuschauer anschaulich belegen.

Touren

Das reichh altige Repertoire des Boris Eifman Theaters beschränkt sich keineswegs auf diese Produktionen. In St. Petersburg, im Alexandrinsky-Theater sowie in vielen Städten der Welt werden Inszenierungen vergangener Jahre viele Male wiederholt, ohne an psychologischer Wirkung zu verlieren. Die Sprache der Körperkunststoffe ist international. Eifmans innovative Produktionen wurden außerhalb Russlands gebührend geschätzt. Die Truppe verbringt einen erheblichen Teil des Jahres auf Tournee im Ausland. Der Tag, an dem das Theater von Boris Eifman in die Stadt zurückkehrt, wird für die Theaterbesucher von St. Petersburg zum Feiertag. Bewertungen überAufführungen werden von den Enthusiastischsten besucht, und die Tickets sind lange vor dem Tag der Aufführung ausverkauft.

Tanzakademie

Die Gassen der Petrograder Seite verstecken einen wahren Schatz vor neugierigen Blicken - in einem kleinen, bescheidenen Gebäude befindet sich die Boris Eifman Dance Academy, eine Bildungseinrichtung, die professionelle Balletttänzer umfassend ausbildet. Schüler sagen, dass dies nicht nur eine Schule ist – es ist ein kreatives Labor, das das Konzept von Eifmans modernem Tanz umsetzt.

Im Rahmen der Autorenausbildung werden junge Talente nicht nur körperlich, sondern auch geistig geschult. Das Ergebnis ist nicht nur ein exzellenter Tänzer, sondern eine umfassend entwickelte harmonische Persönlichkeit, die zu originellen kreativen Lösungen fähig ist. Viele der ehemaligen Studenten setzen ihre Arbeit mit dem Meister fort und lassen sich im Boris Eifman Theater nieder, von dem sie nur positiv sprechen. Zu beachten ist, dass Kinder ab sieben Jahren in die Akademie aufgenommen werden, der Unterricht ist kostenlos.

Tanz der Zukunft

Jetzt ist das Balletttheater unter der Leitung von Boris Eifman nicht nur im künstlerischen Umfeld anerkannt, es wird zu Recht von allen verehrt. Eifman ist ein brillanter Künstler unserer Zeit. Wer weiß, vielleicht nimmt er selbst in Zukunft einen würdigen Platz in einer Reihe großer Schöpfer ein, und ein weiterer brillanter Choreograf wird ein Ballett über seinen kreativen Weg in dieser wunderbaren Welt inszenieren.