Was ist japanisches Theater? Arten des japanischen Theaters. Theater Nr. Das Kyogen-Theater. Kabuki-Theater

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Japan ist ein mysteriöses und unverwechselbares Land, dessen Wesen und Traditionen für einen Europäer sehr schwer zu verstehen sind. Das liegt vor allem daran, dass das Land bis Mitte des 17. Jahrhunderts von der Welt abgeschottet war. Und jetzt, um den Geist Japans zu spüren, seine Essenz zu kennen, müssen Sie sich der Kunst zuwenden. Es drückt die Kultur und Weltanschauung der Menschen aus wie nirgendwo sonst. Eine der ältesten und nahezu unverändert gebliebenen Kunstformen ist das japanische Theater.

Geschichte des japanischen Theaters

Die Wurzeln des japanischen Theaters reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück. Vor etwa anderthalbtausend Jahren drangen Tänze und Musik aus China, Korea und Indien nach Japan ein, und der Buddhismus kam vom Festland - dieser Moment gilt als Beginn der Geburt der Theaterkunst. Seitdem lebt das Theater von der Kontinuität und Bewahrung von Traditionen. Wissenschaftler vermuten, dass das japanische Theater sogar Teile des antiken Dramas enthält. Das könnteFörderung der Verbindung des Landes mit den hellenistischen Staaten Kleinasiens sowie Indien und China.

Jedes Theatergenre, das aus den Tiefen der Jahrhunderte stammt, hat seine ursprünglichen Gesetzmäßigkeiten und Eigenheiten bewahrt. So werden die Stücke von Dramatikern aus ferner Vergangenheit heute nach denselben Prinzipien inszeniert wie vor vielen Jahrhunderten. Das Verdienst dafür gebührt den Schauspielern selbst, die alte Traditionen bewahren und an ihre Schüler (meist ihre Kinder) weitergeben und so Schauspieldynastien bilden.

Geburt des Theaters

Die Geburt des Theaters in Japan ist mit dem Erscheinen der Gigaku-Pantomime, was „Schauspielkunst“bedeutet, und des Bugaku-Tanzes – „der Tanzkunst“im 7. Jahrhundert verbunden. Diese Genres ereilten ein anderes Schicksal. Gigaku besetzte bis ins 10. Jahrhundert die Bühnen der Theater, konnte sich aber nicht mit komplexeren Genres der Pantomime messen und wurde von diesen verdrängt. Aber Bugaku werden heute aufgeführt. Zuerst verschmolzen diese Aufführungen mit Tempelfesten und Hofzeremonien, dann begannen sie, getrennt aufgeführt zu werden, und nach der Wiederherstellung der Macht blühte dieses Genre des japanischen Theaters auf und gewann noch größere Popularität.

Traditionell werden die folgenden Arten des japanischen Theaters unterschieden: No oder Nogaku, bestimmt für die Aristokratie; Kabuki, ein Theater für das einfache Volk, und Bunraku, ein Puppenspiel.

Traditionelles japanisches Theater heute

In der Neuzeit kam die europäische Kunst nach Japan und damit auch das moderne Theater. Massenaufführungen im westlichen Stil, Oper und Ballett, begannen zu erscheinen. Aber das traditionelle japanische Theater hat es geschafft, seinen Platz zu verteidigen und nicht an Popularität zu verlieren. Ist es nicht werth alte ihn für eine zeitlose Rarität. Schauspieler und Zuschauer sind lebendige Menschen. Allmählich ändern sich ihre Interessen, Geschmäcker und Wahrnehmungen. Unvermeidlich ist das Eindringen moderner Trends in die seit Jahrhunderten etablierte und sich entwickelnde Theaterform. So wurde die Aufführungszeit verkürzt, das Handlungstempo selbst beschleunigt, denn heute bleibt dem Betrachter nicht mehr so viel Zeit zum Nachdenken wie etwa im Mittel alter. Das Leben diktiert seine eigenen Gesetze, und das Theater passt sich ihnen allmählich an.

Das Theater der Aristokratie aber

Das Theater entstand im 14. Jahrhundert und erlangte große Popularität unter der Aristokratie und den Samurai. Es war ursprünglich ausschließlich für die japanische Oberschicht gedacht.

Das Theater hat sich über viele Jahrhunderte entwickelt und ist zu einer nationalen Tradition geworden, die eine tiefe philosophische und spirituelle Bedeutung hat. Seine Szenerie ist einfach, das Hauptaugenmerk liegt auf Masken, deren Bedeutung durch den Kimono betont wird. Kimonos und Masken werden in jeder Schule von Generation zu Generation weitergegeben.

Das Stück sieht so aus. Shite (die Hauptfigur) erzählt zu den Klängen von Flöten, Trommeln und einem Chor Geschichten über friedliches Leben und Kämpfe, Siege und Niederlagen, Mörder und Mönche, deren Helden Geister und Sterbliche, Dämonen und Götter sein werden. Die Erzählung ist sicherlich in einer archaischen Sprache geführt. Aber - das mysteriöseste Genre des japanischen traditionellen Theaters. Dies erklärt sich aus der tiefen philosophischen Bedeutung nicht nur der Masken selbst, sondern auch aller Details der Aufführung, die eine geheime Bedeutung haben, die nur einem erfahrenen Betrachter zugänglich ist.

Theatralischdie Aufführung dauert dreieinhalb bis fünf Stunden und enthält mehrere Stücke, die sich mit Tänzen und Miniaturen aus dem Leben der einfachen Leute abwechseln.

Masken aber

Aber - japanisches Maskentheater. Masken sind nicht an eine bestimmte Rolle gebunden, sie dienen dazu, Emotionen zu vermitteln. In Kombination mit den symbolischen Aktionen der Schauspieler und der Musik schaffen die Masken eine einzigartige Atmosphäre des Tokugawa-Theaters. Obwohl es auf den ersten Blick kaum zu glauben ist, dass Masken nicht wirklich dazu dienen, Emotionen zu vermitteln. Gefühle von Traurigkeit und Freude, Wut und Demut werden durch Lichtspiele, kleinste Kopfbewegungen des Schauspielers, Kompositionen des Sprechchors und musikalische Begleitung erzeugt.

Es ist interessant, dass verschiedene Schulen unterschiedliche Kimonos und Masken für die gleichen Aufführungen verwenden. Es gibt Masken, die für einige Rollen verwendet werden. Heute gibt es ungefähr zweihundert Masken, die bis heute erh alten geblieben sind und aus japanischer Zypresse hergestellt wurden.

Leistungen aber

Das Theater ist dem Realismus fremd und baut vielmehr auf der Vorstellungskraft des Publikums auf. Auf der Bühne, manchmal ohne Kulisse, führen die Schauspieler ein Minimum an Aktionen aus. Die Figur macht nur ein paar Schritte, aber aus seinen Reden, Gesten und der Chorbegleitung geht hervor, dass er einen langen Weg zurückgelegt hat. Zwei Helden, die Seite an Seite stehen, bemerken einander möglicherweise erst, wenn sie sich gegenüberstehen.

Die Hauptsache für das Theater sind Gesten. Gesten kombinieren sowohl solche, die eine bestimmte Bedeutung haben, als auch solche, die wegen der Schönheit verwendet werden und keine Bedeutung haben. Eine besondere Intensität der Leidenschaften in diesem Theater wird durch völlige Stille und Stille vermitteltMangel an Bewegung. Für einen unerfahrenen Zuschauer ist es sehr schwierig zu verstehen, was in solchen Momenten auf der Bühne passiert.

Kyogen Theater

Japanisches Kyogen-Theater erschien fast zeitgleich mit dem But-Theater, unterscheidet sich aber in Thema und Stil stark davon. Aber - das Theater des Dramas, Erfahrungen und Leidenschaften. Kyogen ist eine Farce, eine Komödie voller einfacher Witze, obszöner und leerer Aufregung. Kyogen ist für jeden zugänglich, die Bedeutung des Stücks und die Handlungen der Schauspieler müssen nicht entschlüsselt werden. Traditionell dienen Kyogen-Stücke als Zwischenspiel in noh-Theateraufführungen.

Das Repertoire des Kyogen-Theaters umfasst Stücke aus dem 15.-16. Jahrhundert. Das sind etwa zweihundertsechzig Werke, deren Urheber meist unbekannt sind. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts wurden Theaterstücke von Mund zu Mund von Lehrer zu Schüler weitergegeben und nicht auf Papier niedergeschrieben. Erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts tauchten schriftliche Medien auf.

Es gibt eine klare Klassifizierung der Spiele in Kyogen:

• über die Götter;
• über Feudalherren;
• über Frauen;
• über böse Geister etc.

Es gibt Produktionen, die kleinere Familienprobleme hervorheben. Sie spielen mit der Unbeständigkeit der Männer und der List der Frauen. Die meisten Stücke sind einem Diener namens Taro gewidmet.

Kyogen-Charaktere sind gewöhnliche Menschen, in deren Leben nichts besonders Bedeutsames passiert. Zu Beginn des Stücks werden dem Publikum alle Figuren vorgestellt. Die Schauspieler des Theaters sind in Gruppen eingeteilt: Main - Sit, Secondary - Ado, Third - Koado, Fourth in Wichtigkeit - Chure und Five in Wichtigkeit. Bedeutung - Tomo. Die größten Kyogen-Schauspielschulen sind Izumi und Okura. Trotz der Tatsache, dass Noh und Kyogen verwandt sind, werden die Schauspieler für diese Theater separat ausgebildet.

Japanisches Kyogen-Theater-Genre hat drei Arten von Kostümen:

• Herr;
• Diener;
• Frauen.

Alle Trachten sind nach der Mode des 16. und frühen 17. Jahrhunderts gefertigt. Manchmal werden bei Theateraufführungen Masken verwendet. Aber das sind keine Masken, sondern Ausdruck von Emotionen, es sind Masken, die die Rolle der Figur bestimmen: eine alte Frau, ein alter Mann, eine Frau, ein Dämon, ein Gott, Tiere und Insekten.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Kyogen-Theater modernisiert und die Stücke begannen, unabhängig und nicht nur als Teil der Noh-Theateraufführungen aufgeführt zu werden.

Kabuki - Tempeltänzertheater

Kabuki-Aufführungen waren ursprünglich für alle gedacht. Das Kabuki-Theater entstand zu Beginn der Tokugawa-Ära und ist mit dem Namen der Tempeltänzerin und der Tochter des Schmieds Izumo no Okuni verbunden.

Das Mädchen zog im 17. Jahrhundert nach Kyoto, wo sie begann, an den Ufern des Flusses und im Zentrum der Hauptstadt rituelle Tänze aufzuführen. Allmählich wurden romantische und erotische Tänze in das Repertoire aufgenommen, und Musiker schlossen sich der Aufführung an. Im Laufe der Zeit gewann ihre Leistung an Popularität. Okuni gelang es schnell, Tänze, Balladen und Gedichte in Aufführungen zu einem Ganzen zu verbinden und das japanische Kabuki-Theater zu schaffen. Wörtlich übersetzt bedeutet der Name des Theaters „die Kunst des Singens und Tanzens“. Zu diesem Zeitpunkt nahmen nur Mädchen an den Aufführungen teil.

Die Popularität des Theaters wuchs,oft verliebten sich hochrangige Einwohner der Hauptstadt in die schönen Tänzerinnen der Truppe. Der Regierung gefiel dieser Zustand nicht, zumal Kämpfe um die Liebe von Schauspielerinnen arrangiert wurden. Dies sowie allzu explizite Tänze und Szenen führten dazu, dass bald ein Dekret erlassen wurde, das Frauen die Teilnahme an Aufführungen untersagte. Onna Kabuki, das Frauentheater, hörte also auf zu existieren. Und auf der Bühne gab es ein männliches japanisches Theater - Wakashu Kabuki. Dieses Verbot g alt für alle Theateraufführungen.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurde das Dekret offiziell aufgehoben. Die Tradition der Darstellung aller Rollen in Aufführungen durch Männer hat sich jedoch bis heute erh alten. Somit ist das kanonische japanische Theater das männliche japanische Theater.

Kabuki heute

Heute ist das japanische Kabuki-Theater die beliebteste der traditionellen dramatischen Künste. Theaterschauspieler sind im Land bekannt und werden oft zu Fernseh- und Filmdrehs eingeladen. Frauenrollen wurden in vielen Truppen wieder von Frauen übernommen. Außerdem sind rein weibliche Theatergruppen aufgetreten.

Die Essenz von Kabuki-Theateraufführungen

Kabuki-Theater verkörpert die Werte der Tokugawa-Ära, sie bilden die Grundlage der Handlungen. Dies ist zum Beispiel das Gesetz der Gerechtigkeit, das die buddhistische Idee verkörpert, einen leidenden Menschen zu belohnen und einen Bösewicht zu bestrafen. Auch die buddhistische Vorstellung von der Vergänglichkeit des Irdischen, wenn hochgeborene Familien oder mächtige Führer versagen. Konflikte können oft auf einem Zusammenprall von basierenKonfuzianische Prinzipien wie Pflicht, Pflicht, Respekt vor den Eltern und persönliche Bestrebungen.

Make-up und Kostüme entsprechen möglichst den Rollen der Schauspieler. Meistens entsprechen die Kostüme der Mode der Tokugawa-Ära, sind elegant und möglichst stilisiert. Masken werden in Aufführungen nicht verwendet, sie werden durch das komplexeste Make-up ersetzt, das den Inh alt der Rolle widerspiegelt. Auch in Performances kommen Perücken zum Einsatz, die nach sozialem Status, Alter und Beruf der Figuren klassifiziert werden.

Bunraku-Theater

Bunraku ist ein japanisches Puppentheater. Manchmal wird es auch fälschlicherweise Joruri genannt. Joruri ist der Name einer Bunraku-Theateraufführung und gleichzeitig der Name einer der Puppen, der unglücklichen Prinzessin. Mit Balladen über diese Heldin begann das Theater. Anfangs war es keine Marionette, und wandernde Mönche sangen Lieder. Nach und nach schlossen sich Musiker der Aufführung an, dem Publikum wurden Bilder gezeigt, die die Charaktere darstellten. Und später wurden diese Bilder zu Puppen.

Das Wichtigste im Theater ist gidayu - ein Vorleser, von dessen Geschick der Erfolg der ganzen Aufführung abhängt. Der Vorleser führt nicht nur Monologe und Dialoge, seine Aufgabe ist es auch, die notwendigen Töne, Geräusche, Quietschen zu erzeugen.

Bis Mitte des 17. Jahrhunderts hatten sich die Hauptkanons der musikalischen Darbietung und Rezitation in Bunraku entwickelt, aber die Puppen selbst veränderten sich noch lange Zeit. Im Laufe der Zeit entstand die Technik, eine Puppe von drei Personen zu steuern. Das japanische Bunraku-Theater hat eine alte Tradition der Puppenherstellung. Sie haben keinen Körper, er wird durch einen rechteckigen Holzrahmen ersetzt, der mit Fäden verflochten ist, um den Kopf zu kontrollieren. Hände und Füße. Außerdem können nur männliche Puppen Beine haben, und selbst dann nicht immer. Viele Kleidungsschichten werden auf den Rahmen gelegt, was der menschlichen Figur Volumen und Ähnlichkeit verleiht. Kopf, Arme und ggf. Beine sind abnehmbar und werden bei Bedarf auf das Gestell gesteckt. Die Arme und Beine sind extrem beweglich und so gemacht, dass die Puppe sogar einen Finger bewegen kann.

Die Marionettensteuerungstechnik ist die gleiche geblieben, obwohl sie verbessert wurde - drei Schauspieler werden benötigt, um eine Puppe zu manipulieren, deren Größe zwei Drittel der Körpergröße einer Person beträgt. Die Schauspieler verstecken sich nicht vor der Öffentlichkeit, sondern stehen direkt auf der Bühne, sie sind in schwarze Masken und Roben gekleidet. Auch die Backstage, der Bühnenhintergrund, der Vorhang und das Musikerpodest sind in Schwarz geh alten. Vor diesem Hintergrund heben sich Kulissen und Puppen in bunten Outfits und mit weiß geschminkten Händen und Gesichtern hell ab.

Das Hauptthema des Bunraku-Theaters ist das Bild des Zusammenpralls von Gefühlen und Pflichten, "Gewichten" und "Ninja". Im Zentrum der Geschichte steht eine Person, die mit Gefühlen, Bestrebungen und dem Wunsch, das Leben zu genießen, ausgestattet ist. Er wird jedoch durch die öffentliche Meinung, Pflichten, soziale und moralische Normen behindert. Er muss tun, was er nicht will. Als Ergebnis führt der Konflikt zwischen Pflicht und persönlichem Anspruch zu einer Tragödie.

Theatralische Schatten

Das Schattentheater hat seine Wurzeln in der Antike. Asien gilt als Ursprungsort und erreichte seine größte Blüte in China. Daraus entstand das japanische Schattentheater.

Am Anfang wurden Figuren in Performances verwendet,aus Papier oder Leder ausschneiden. Die Bühne war ein mit weißem Tuch bedeckter Holzrahmen, hinter dem sich die Schauspieler versteckten, die Figuren steuerten und sangen. Das gerichtete Licht reflektierte die Actionfiguren auf dem Bildschirm.

Schattentheater in verschiedenen Bereichen hatte seine eigenen Arten von Figuren und ein eigenes Repertoire an Liedern.

Yose Theater

Yose ist ein traditionelles japanisches Comic-Theater. Es entstand im 17. Jahrhundert und die ersten Aufführungen fanden unter freiem Himmel statt. Aber mit der Popularität des Theaters tauchten für solche Aufführungen spezielle Häuser auf - Yoseba.

Die Theaterstücke gehören zum Rakugo-Genre - satirische oder komische Geschichten, immer mit einem unerwarteten Ende, voller Wortspiele und Witze. Diese Geschichten entwickelten sich aus Anekdoten, die von Rakugoka - professionellen Geschichtenerzählern - erstellt wurden.

Ein in einen Kimono gekleideter Performer setzt sich auf ein Kissen in der Mitte der Bühne und hält normalerweise ein Handtuch und einen Fächer in den Händen. Die Helden der Geschichte waren Menschen verschiedener Klassen, das Thema der Geschichten wurde durch nichts eingeschränkt. Die einzige Konstante war, dass die Geschichten lustig waren und sich auf politische, häusliche, aktuelle und historische Situationen bezogen.

Die meisten Geschichten sind während der Edo- und Meiji-Zeit entstanden, daher sind die beschriebenen Traditionen, das Leben und die Probleme dem modernen Betrachter wenig bekannt und fremd. In dieser Hinsicht schreiben viele Rakugo-Schauspieler selbst satirische Geschichten zu aktuellen Themen.

Manzai ist ein weiteres Genre von yose. Dies ist ein komischer Dialog, dessen Wurzeln auf traditionelle Neujahrsaufführungen zurückgehen, die von Liedern, Tänzen und Schauspiel begleitet wurden. Comedy-Szenen. Allmählich kamen Elemente von Farce, Musicals und anderen Genres in den Manzai, was ihn noch populärer machte und es ihm ermöglichte, ins Fernsehen zu kommen.

Yose-Theater wird auch durch die Genres Nanivabushi (eine Art Ballade) und Kodan (Erzählung) repräsentiert. Kodan ist eine Geschichte, die auf der Leistung von reisenden Künstlern basiert. Das ursprüngliche Thema der Geschichten (Schlachten der Vergangenheit) wurde erweitert und umfasste Familienkonflikte, Gerichtsverfahren legendärer Richter, politische Ereignisse und ungewöhnliche Fälle im Leben gewöhnlicher Bürger. Allerdings wurden nicht alle Themen von den Behörden gefördert. Oft wurden sogar Auftritte verboten.

Zusammenfassung

Traditionelles japanisches Theater ist eine vielfarbige und komplexe Welt, deren Elemente Schauspieler, Musiker, Masken, Kulissen, Kostüme, Make-up, Puppen und Tänze sind. All dies bildet eine einzigartige und unnachahmliche geheimnisvolle Welt japanischer Theaterkunst.