2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die Schönheit der Poesie verzaubert fast alle Menschen. Kein Wunder, dass man sagt, dass Musik selbst die wildesten Bestien zähmen kann. Hier dringt die Schönheit der Kreativität tief in die Seele ein. Wie unterscheiden sich die Gedichte? Warum sind die japanischen dreizeiligen Haiku so attraktiv? Und wie kann man lernen, ihre tiefe Bedeutung wahrzunehmen?
Die Schönheit der japanischen Poesie
Das Licht des Mondes und die zerbrechliche Zartheit des morgendlichen Schnees inspirieren japanische Dichter zu drei Linien von ungewöhnlicher Helligkeit und Tiefe. Japanisches Haiku ist ein Gedicht, das sich durch Lyrik auszeichnet. Darüber hinaus kann es unvollendet sein und Raum für Fantasie und nachdenkliche Reflexion lassen. Haiku- (oder Haiku-) Poesie toleriert keine Eile oder Härte. Die Philosophie dieser Seelenschöpfungen richtet sich direkt an die Herzen der Zuhörer und spiegelt die verborgenen Gedanken und Geheimnisse des Autors wider. Das einfache Volk liebt es, diese kurzen poetischen Formeln zu schaffen, bei denen es keine überflüssigen Wörter gibt und die Silbe harmonisch vom Volkstum zur Literatur übergeht, sich weiter entwickelt und neue poetische Formen hervorbringt.
Das Erscheinen der nationalen PoesieFormen
Original poetische Formen, so berühmt in Japan - fünf Zeilen und drei Zeilen (Tanka und Haiku). Tanka wird wörtlich als kurzes Lied interpretiert. Ursprünglich war dies der Name von Volksliedern, die zu Beginn der japanischen Geschichte auftauchten. In der Literatur Japans wurden Tankas durch Nagauts ersetzt, die sich durch ihre Überlänge auszeichneten. In der Folklore sind epische und lyrische Lieder unterschiedlicher Länge erh alten geblieben. Viele Jahre später trennte sich das japanische Haiku während der Blütezeit der urbanen Kultur vom Tanka. Hokku enthält den ganzen Reichtum poetischer Bilder. In der Geschichte der japanischen Poesie gab es Zeiten des Wohlstands und des Niedergangs. Es gab auch Momente, in denen das japanische Haiku ganz verschwinden konnte. Aber über einen langen Zeitraum wurde deutlich, dass kurze und umfangreiche poetische Formen eine Notwendigkeit und ein dringendes Bedürfnis der Poesie sind. Solche Formen der Poesie können schnell komponiert werden, unter einem Sturm von Emotionen. Sie können Ihren heißen Gedanken in Metaphern oder Aphorismen fassen, ihn einprägsam machen und damit Lob oder Tadel widerspiegeln.
Charakteristische Merkmale der japanischen Poesie
Japanische Haiku-Poesie zeichnet sich durch ihren Wunsch nach Prägnanz, Kürze der Formen, Liebe zum Minimalismus aus, die der japanischen Nationalkunst innewohnt, die universell ist und mit gleicher Virtuosität minimalistische und monumentale Bilder schaffen kann. Warum ist japanisches Haiku so beliebt und attraktiv? Zunächst einmal ist dies ein prägnanter Gedanke, der sich in den Gedanken gewöhnlicher Bürger widerspiegelt, die den Traditionen der klassischen Poesie misstrauen. Japanisches Haiku wird zum Trägerweitreichende Idee und geht vor allem auf die Bedürfnisse heranwachsender Generationen ein. Die Schönheit der japanischen Poesie liegt in der Darstellung jener Objekte, die jedem Menschen nahe stehen. Es zeigt das Leben von Natur und Mensch in harmonischer Einheit vor dem Hintergrund des Wechsels der Jahreszeiten. Japanische Poesie ist syllabisch, mit einem Rhythmus, der auf dem Wechsel der Anzahl der Silben basiert. Der Reim im Haiku ist unwichtig, aber der Klang und die rhythmische Organisation der Dreizeiler sind primär.
Gedichtmeter
Nur die Unerleuchteten denken, dass dieser ursprüngliche Vers keine Parameter und Begrenzungen hat. Das japanische Haiku hat ein festes Metrum mit einer bestimmten Anzahl von Silben. Jeder Vers hat seine eigene Nummer: im ersten - fünf, im zweiten - sieben und im dritten - nur siebzehn Silben. Aber das schränkt die poetische Freiheit in keiner Weise ein. Ein wahrer Künstler wird niemals mit dem Meter rechnen, um poetische Ausdruckskraft zu erreichen.
Die geringe Größe des Haiku macht sogar ein europäisches Sonett monumental. Die Kunst des japanischen Haiku-Schreibens liegt gerade in der Fähigkeit, Gedanken in prägnanter Form auszudrücken. In dieser Hinsicht ähnelt das Haiku Volksweisheiten. Die Hauptunterschiede zwischen solchen Sprichwörtern und Haiku liegen in den Gattungsmerkmalen. Japanisches Haiku ist kein erbaulicher Spruch, kein gezielter Witz, sondern ein poetisches Bild, umrahmt von wenigen Strichen. Die Aufgabe des Dichters liegt in der lyrischen Erregung, dem Flug der Phantasie und dem Detail des Bildes. Das japanische Haiku hat sogar Beispiele in den Werken von Tschechow. In seinen Briefen beschreibt er die Schönheit mondheller Nächte, Sterne und schwarzer Schatten.
ErforderlichElemente japanischer Dichter
Die Art, japanische Verse zu erstellen, erfordert maximale Aktivität des Autors, vollständiges Eintauchen in die Kreativität. Es ist unmöglich, die Haiku-Sammlung einfach zu überfliegen, ohne die Aufmerksamkeit zu fokussieren. Jedes Gedicht erfordert aufmerksames Lesen und philosophische Reflexion. Ein passiver Leser wird den Impuls, der dem Inh alt der Schöpfung innewohnt, nicht fühlen können. Nur durch die gemeinsame Arbeit der Gedanken des Lesers und des Schöpfers entsteht wahre Kunst, so wie der Schwung des Bogens und das Zittern der Saite Musik hervorbringen. Die Miniaturgröße des Haikus macht es dem Ersteller keineswegs leichter, denn es bedeutet, dass man die Unermesslichkeit in wenige Worte packen muss und für eine lange Präsentation seiner Gedanken einfach keine Zeit bleibt. Um den Sinn nicht voreilig zu erklären, sucht der Schreiber in jedem Phänomen nach einem Höhepunkt.
Helden des japanischen Haiku
Viele Dichter drücken ihre Gedanken und Gefühle im Haiku aus, indem sie einem bestimmten Objekt die Hauptrolle zuweisen. Manche Dichter spiegeln die Weltanschauung der Menschen mit einer liebevollen Darstellung kleiner Formen und der Behauptung ihres Rechts auf Leben wider. Dichter setzen sich in ihren Schöpfungen für Insekten, Amphibien, einfache Bauern und Herren ein. Daher haben die dreizeiligen Beispiele japanischer Haiku einen sozialen Klang. Durch die Betonung kleiner Formen können Sie ein Bild in großem Maßstab malen.
Die Schönheit der Natur in Versen
Japanisches Haiku über die Natur ist mit Malerei verwandt, da es oft zur Übertragung der Handlung von Gemälden und zu einer Inspirationsquelle für Künstler wird. Manchmal ist Haiku ein besonderer Bestandteil eines Gemäldesdiente als kalligrafisch gest altete Inschrift darunter. Ein anschauliches Beispiel für ein solches Werk ist Busons Dreizeiler: "Curse flowers around. The sun goes out in the west. The moon rises in the east."
Beschreibt weite Felder, die mit gelben Rapsblüten bedeckt sind, die in den Strahlen des Sonnenuntergangs besonders hell erscheinen. Die feurige Sonnenkugel kontrastiert wirkungsvoll mit der Blässe des aufgehenden Mondes. Es gibt keine Details im Haiku, die die Wirkung von Licht und eine Farbpalette zeigen, aber es bietet einen neuen Blick auf das Bild. Die Gruppierung der Hauptelemente und Details des Bildes hängt vom Dichter ab. Die lakonische Art des Bildes lässt das japanische Haiku mit der Farbgravur von ukiyo-e in Verbindung stehen:
Frühlingsregen strömt!
Gespräch am WegesrandRegenschirm und Mino.
Dieses Buson-Haiku ist eine Genreszene im Geiste der Ukiyo-e-Drucke. Seine Bedeutung liegt im Gespräch zweier Passanten im Frühlingsregen. Einer von ihnen ist mit einem Regenschirm bedeckt und der zweite mit einem Strohmantel - Mino. Das Besondere an diesem Haiku ist der frische Hauch des Frühlings und der subtile Humor, der dem Grotesken nahe kommt.
Bilder in den Gedichten japanischer Dichter
Der Dichter, der japanische Haiku kreiert, bevorzugt oft keine visuellen, sondern Klangbilder. Jeder Ton ist mit einer besonderen Bedeutung, einem Gefühl und einer Stimmung gefüllt. Das Heulen des Windes, das Zirpen der Zikaden, die Schreie eines Fasans, der Gesang einer Nachtigall und einer Lerche, die Stimme eines Kuckucks können sich in dem Gedicht widerspiegeln. So erinnert man sich an Haiku, das ein ganzes Orchester beschreibt, das im Wald erklingt.
Die Lerche singt.
Mit einem schallenden Schlag ins Dickicht
Der Fasan hallt nach ihm.(Basho)
VorherLeser haben kein dreidimensionales Panorama von Assoziationen und Bildern, sondern der Gedanke erwacht mit bestimmten Richtungen. Die Gedichte gleichen einer monochromen Tuschezeichnung, ohne unnötige Details. Nur wenige gekonnt ausgewählte Elemente helfen dabei, ein brillantes Bild des Spätherbstes in seiner Kürze zu zeichnen. Man spürt die Stille vor dem Wind und die traurige Unbeweglichkeit der Natur. Die Lichtkontur des Bildes hat dennoch eine gesteigerte Kapazität und fasziniert durch ihre Tiefe. Und auch wenn im Gedicht nur die Natur beschrieben wird, spürt man den Seelenzustand des Dichters, seine schmerzliche Einsamkeit.
Ein Flug der Fantasie des Lesers
Der Reiz des Haikus liegt im Feedback. Nur diese poetische Form ermöglicht es Ihnen, mit Schriftstellern gleichberechtigt zu sein. Der Leser wird zum Co-Autor. Und er kann sich bei der Darstellung des Bildes von seiner Vorstellungskraft leiten lassen. Gemeinsam mit dem Dichter erlebt der Leser Traurigkeit, teilt Angst und taucht in die Tiefen persönlicher Erfahrungen ein. In den langen Jahrhunderten ihres Bestehens sind alte Haiku nicht weniger tiefgründig geworden. Japanische Haiku zeigen eher keine, sondern Hinweise und Aufforderungen. Der Dichter Issa drückte seine Sehnsucht nach dem toten Kind im Haiku aus:
Unser Leben ist ein Tautropfen.
Nur ein TautropfenUnser Leben ist still…
Dew ist gleichzeitig eine Metapher für die Zerbrechlichkeit des Lebens. Der Buddhismus lehrt die Kürze und Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und seinen geringen Wert. Trotzdem kann der Vater den Verlust eines geliebten Menschen nicht verarbeiten und kann das Leben nicht wie ein Philosoph behandeln. Sein Schweigen am Ende der Strophe sagt mehr als Worte.
Hokku-Inkonsistenz
Ein obligatorisches Element des japanischen Haiku ist Zurückh altung und die Fähigkeit, die Linie des Schöpfers unabhängig fortzusetzen. Meistens enthält der Vers zwei wichtige Wörter, und der Rest sind Formalitäten und Ausrufe. Alle unnötigen Details werden verworfen und die nackten Tatsachen ohne Ausschmückung belassen. Die poetischen Mittel werden sehr sparsam gewählt, da möglichst auf Metaphern und Epitheta verzichtet wird. Es kommt auch vor, dass japanische Haiku-Gedichte eine erweiterte Metapher sind, die direkte Bedeutung aber im Subtext liegt.
Aus dem Herzen einer Pfingstrose
Eine Biene kriecht langsam heraus…Oh, widerwillig!
Basho schrieb dieses Gedicht in dem Moment, als er sich vom Haus seines Freundes verabschiedete, und vermittelte deutlich alle Emotionen.
Japanische Haiku-H altung war und bleibt eine innovative Kunst, die gewöhnlichen Menschen gehört: Kaufleuten, Handwerkern, Bauern und sogar Bettlern. Aufrichtige Gefühle und natürliche Emotionen, die jedem Menschen innewohnen, machen Menschen verschiedener Klassen verwandt.
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