Mise-en-scene - was ist das? Die Bedeutung des Wortes, Arten von Mise-en-Scenes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Mise-en-scène ist eines der Ausdrucksmittel, die im Theater, im Kino, im Fernsehen, beim Filmen von Clips und so weiter verwendet werden. Dies ist eine Möglichkeit, die Hauptidee jeder Szene einer Handlung vollständiger auszudrücken und sie emotional stärker zu machen.

Terminologie

Die Bedeutung des Wortes "mise en scène" wird aus dem Französischen mit "Platzierung auf der Bühne" übersetzt. Es gibt viele mögliche Erklärungen für diesen Begriff. Zum Beispiel gibt ihm Ozhegov S. I. die folgende Definition: den Standort der Schauspieler sowie die Kulisse und alle Objekte auf der Bühne, die verschiedenen Momenten in der Produktion entsprechen. Aber die richtigste Interpretation wird von S. M. Eisenstein gegeben. Ihm zufolge ist Mise-en-Scene eine Kombination von Elementen (sowohl räumlich als auch zeitlich) in der Interaktion von Akteuren untereinander. Das heißt, ein einziges Ganzes, das aus der Handlung mit den Gesetzmäßigkeiten ihrer Töne, rhythmischen Muster sowie Bewegungen im Raum gewebt ist.

Die Hauptbestandteile der Inszenierung sind natürlich die Worte und Bewegungen der Künstler. Seine zusätzlichen Elemente sind Musik, Geräusche, Farbe und Licht.

Kunstvolldie konstruktion der mise-en-scene hängt davon ab, ob der regisseur in der lage ist, in plastischen bildern zu denken und alle handlungen seiner inszenierung durch die bewegungen der schauspieler zu sehen.

Arten von Inszenierungen

Absichtlich sind sie grundlegend und vorübergehend. Der Hauptteil hilft dabei, alle Hauptgedanken der Szenen zu enthüllen, hat eine Entwicklung, die der Entwicklung der Handlung entspricht. Eine Mise-en-Scene, die den Sinn nicht verrät, aber zur Gest altung der Kontinuität der Handlungslogik in der Bewegung des Künstlers beiträgt, nennt man transitorisch.

Was könnte die Inszenierung (Ansichten) sein? Das ist:

• Single.
• Dampfbad.
• Gruppe.
• Symmetrisch.
• Asymmetrisch.
• Vorne.



• Diagonale.
• Chaotisch.
• Rhythmisch.
• Flachrelief.
• Monumental.
• Rundschreiben.
• Halbrund.
• Pyramidal.
• Spirale.
• Schach.
• Parallel.
• Gekreuzt.
• Horizontal.
• Vertikal.
• Planar.
• Tief.
• Projektion.
• Vorfinale.
• Final.

Zuordnung einiger Arten

Das Finale drückt die Hauptidee der gesamten Aufführung aus und schafft Einheit zwischen den Künstlern und dem Publikum.

Die grundlegende Mise-en-Scene ist die Hauptanordnung der Charaktere in Bezug zueinander und zu umgebenden Objekten, die für jede Aktion entscheidend ist und die Bedeutung dieser bestimmten Episode trägt.

Mise-en-Scene des Monologs (bezieht sich nur aufReferenz) ist in eine Monoszene und eine Monolog-Geschichte unterteilt. Die Monoszene suggeriert zurückh altende Bewegungen des Künstlers. Die Mise-en-Scene im Monolog ist die Pose der Figur. Auf der Bühne ist der Künstler allein, er drückt mit Bewegungen und H altungen eine scharfe Reaktion auf die umgebenden Objekte und auf die innere Welt seiner Figur aus. Die Monolog-Geschichte geht davon aus, dass das Publikum als Partner für die Figur fungiert, der Künstler kommuniziert mit dem Publikum, während er ständig versucht, irgendwelche körperlichen Handlungen auszuführen, aber ständig davon abgelenkt wird, um die Geschichte fortzusetzen.

Crowd Mise-en-Scene (gilt auch für Support) - Platzierung am Set oder Theaterset einer ganzen Gruppe von Darstellern oder sogar mehreren Gruppen.

Aber Episoden können nicht getrennt voneinander existieren. Damit sie alle zu einem Ganzen verbunden werden, wird eine Übergangs-Inszenierung verwendet. Oder, man könnte sagen, zwischen den wichtigsten.

Was soll die Inszenierung sein

Da dies eines der wichtigsten Ausdrucksmittel ist, muss es vom Regisseur gut durchdacht und geplant werden. Ausdruckskraft, Wahrhaftigkeit, Lebendigkeit und Natürlichkeit sind die Hauptanforderungen, die die Mise-en-Scene erfüllen muss. Sein Zweck ist es, die Beziehung zwischen den Charakteren, die innere Welt aller Charaktere und den Kampf der Schauspieler, der in der Produktion stattfindet, auszudrücken. Außerdem sollte es den Hauptinh alt der Episoden und die Handlungen des Darstellers klar und vollständig in der Plastik widerspiegeln.

Wie lebendig, ausdrucksstark und wahrheitsgetreu die Mise-en-Scenes aufgebaut werden, hängt davon abDirektor. Was zählt, ist sein kulturelles Niveau, sein künstlerischer Geschmack, seine Lebenserfahrung und ein richtiges Verständnis der Handlung. Und nicht zuletzt steht auf dieser Liste, wie gut er sich mit Malerei und Bildhauerei auskennt, denn die Schöpfungen der Großen können als Beispiele für ideale Inszenierungen dienen.

Kino

Was ist Mise-en-Scène in Filmen? Das gleiche wie im Theater - die Position der Charaktere und der sie umgebenden Objekte, nur nicht auf der Bühne, sondern am Set. Beim Filmen kommen Kameras zum Einsatz. Die Mise-en-Scène in einem Film beinh altet daher nicht nur den Aufbau der Posen und Bewegungen der Schauspieler durch den Regisseur, ihre Interaktion untereinander und mit der Situation, sondern auch die Entwicklung der Kamerabewegungen, ihrer Statik, der Wahl der Objektiv, Aufnahmewinkel, Beleuchtung zusammen mit dem Kameramann. Es gibt viele Nuancen, aber die Essenz bleibt gleich: Dem Betrachter die Hauptgedanken des Bildes so vollständig und emotional wie möglich zu vermitteln.

Eine richtig konstruierte Inszenierung ist sowohl im Film als auch im Theater einer der Schlüssel zum Erfolg.