Rylov Arkady Alexandrovich: Biografie, Fotos und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Rylov Arkady Alexandrovich ist ein wunderbarer russisch-sowjetischer Künstler. Seine Bilder haben eine starke emotionale Wirkung und verursachen ein Gefühl unerklärlicher Freude.

Das Leben eines Künstlers

Rylov Arkady Alexandrovich wurde 1870 im Dorf Istobensk im Bezirk Orlovsky im Gouvernement Wjatka geboren. Dies geschah auf dem Weg nach Vyatka, wohin seine Eltern wollten. Der zukünftige Künstler wurde von seinem Stiefvater, einem Notar, der in Vyatka arbeitete, erzogen, da sein eigener Vater an einer psychischen Störung litt. Eine kleine ruhige Stadt und die Natur um sie herum riefen bei dem Kind poetische Gefühle hervor, die darum baten, sie in Farbe festzuh alten.

Nach dem Abitur ging er im Alter von 18 Jahren nach St. Petersburg und trat in die Zentralschule für technisches Zeichnen von Baron A. L. Stieglitz, wo er drei Jahre studierte. Zur gleichen Zeit studierte Rylov Arkady Alexandrovich an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists. Offenbar wollte er schnell alle technischen Möglichkeiten erfassen, die ihm als Maler helfen würden. Doch der Student wird plötzlich zum Militär eingezogen. Nach seinem Dienst wird Rylov in die Akademie der Künste aufgenommenSt. Petersburg. Er träumt auch davon, bei dem brillanten Innovator-Experimentator A. Kuindzhi zu studieren, dessen Name damals sowohl in Russland als auch im Ausland donnerte. Seine „Mondnacht am Dnjepr“(1880) sorgte für Furore beim Publikum und sorgte bei seinen Kollegen im Laden für zweideutige Äußerungen. 1894 begann Rylov Arkady Alexandrovich in der Werkstatt von Arkhip Ivanovich zu studieren, der ein wunderbarer Lehrer war. Mit seinem eigenen Geld (er gab sehr wenig für seine Familie aus) brachte A. Kuindzhi seine Studenten auf die Krim und ins Ausland, zahlte Stipendien an die Armen (in Erinnerung an seinen eigenen katastrophalen Beginn seines Studiums). Was hat die Ausbildung in diesem Workshop Rylov gegeben? Er lernte, romantische ganzheitliche Bilder zu schaffen, wobei er auf Lichteffekte achtete, und versuchte, so viel wie möglich im Freien zu arbeiten, daher glaubte Arkhip Ivanovich, dass die Natur der wichtigste Lehrer ist.

1897 schloss er sein Studium an der Akademie ab und Rylov erhielt den Künstlertitel. Dann unternahm Arkady Alexandrovich eine Auslandsreise und besuchte Deutschland, Frankreich und Österreich. Er begegnet dem Beginn des neuen Jahrhunderts als wohlgeformter Landschaftsmaler. In der Nähe von Vyatka und St. Petersburg schreibt er viele Skizzen und arbeitet zwei Jahre lang an dem Gemälde „Green Noise“(1904).

Landschaftselement

Dieses Werk eines jungen, aber bereits erfahrenen Meisters ist nun im Russischen Museum zu bewundern.

Im Vordergrund ist ein grüner Hügel, der zu einem unglaublich blauen Fluss hinabführt. Darauf zittern die grünen Kronen weißer Birken, alt und jung, unter starken Windböen. Über ihnen in den blauen Himmel laufenweiße Kumuluswolken mit blauen Schatten. Gesättigte Farbkombinationen von Farbe. Nur eine alte Kiefer mit dickem Stamm steht stabil und verleiht der Komposition Ausgewogenheit. In der Lücke zwischen den Bäumen - eine immense Entfernung. Dadurch wird die dynamische Raumlösung erreicht. Auf dem Fluss sind drei weiße Dreiecke zu sehen. Sind das Fischerboote? Die Freude, zu der Landschaft zu gehören, die ihm der Maler eröffnet hat, kommt zum Betrachter, und er sieht die wunderbaren Momente des Lebens.

Weitere Arbeiten

Rylovs pädagogisches Talent beachtend, wurde er eingeladen, eine animalische Klasse (1902 - 1918) an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists zu unterrichten. So vereinte sich die Arbeit des Malers und Lehrers Rylov Arkady Alexandrovich, dessen Biografie wir präsentieren. Darin richtete der Maler eine echte Wohnecke ein, in der Eichhörnchen, ein Affe, Hasen und Vögel lebten. Es gab sogar zwei Ameisenhaufen. Ist es nicht interessant? Ein wunderschönes Selbstporträt mit einem Eichhörnchen wurde bereits am Anfang des Artikels gepostet, aber jetzt möchte ich mir seine Waldlandschaft ansehen.

Die Waldmenschen (1910)

In der Wildnis einer Waldecke, wo niemand außer einem stillen und bewegungslosen Künstler ist, toben Eichhörnchen fröhlich und springen von Ast zu Ast. Etwas hat die Aufmerksamkeit eines neugierigen Tieres erregt, das sich in der linken Ecke befindet. Er ist ganz ausgestreckt, erstarrt für einen Moment und schaut genau hin.

Noch ein paar Sekunden, und das Eichhörnchen rennt wieder über die flauschigen Tatzen alter Tannen. Wenn Sie ihrem Blick folgen und gedanklich eine gerade Linie ziehen,Dann sehen wir einen Weißbrustspecht mit schwarzen Flügeln, der hart arbeitet und Larven unter der Rinde eines Baumstamms hervorholt, der auf einem moosigen Teppich steht. Die dreieckige Komposition entsteht durch das zweite Eichhörnchen, das oben auf den Ästen sitzt. Die Farbe der Leinwand ist extrem gesättigt mit allen Grüntönen und kontrastierenden roten Sommerhäuten fröhlicher Tiere.

Nach der Revolution

Der Künstler unterstützte die Macht der Sowjets und war Mitglied des Kunstvereins AHRR, nahm an Ausstellungen revolutionärer Künstler teil. In Erinnerung an A. Kuindzhi wurde eine Gesellschaft gegründet, in der Rylov nicht nur Gründer, sondern auch Vorsitzender war. Der Maler erhielt 1935 den Titel Verdienter Künstler der RSFSR. Von den Behörden und dem Volk anerkannt, starb Rylov Arkady Aleksandrovich, dessen kurze Biografie in unserem Artikel zu Ende geht, 1939 in Leningrad.

Eberesche

So nannte Arkady Aleksandrovich eine bescheidene Landschaft, die 1922 gem alt wurde.

Die Diagonale wird durch einen ruhigen ultramarinblauen reinsten Strom bestimmt. Links lugen dünne durchbrochene Birkenzweige hervor. Im Vordergrund ist ein mit gelbem Rainfarn bewachsener Rasen mit dunkelgrünen Blättern und dichten Schirmen aus weißen, nach Honig duftenden Blüten. Eine ruhige Flussecke fand Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" wurde zu einem Lied für die Welt, das nach den Kriegen kam, die das Land erschütterten. Kein Mensch hat hier einen Fuß gesetzt. Das hohe, dichte Gras ist nicht eingeebnet, Büsche stehen ruhig am steilen Ufer des Flusses, hinter dem sich wieder, wie der Künstler liebt, riesige russische Weiten und Weitenfrei gab, wo man tief und ruhig durchatmet. Den Horizont bedeckt ein kaum sichtbarer Streifen blaugrünen Waldes. Auf dem Feld hinter dem Fluss drängten sich die auf der Lichtung gewachsenen Bäume zusammen. In der Nähe befindet sich ein Stapel. Da war das erste Mähen. Über dem klassischen Kompositionsdreieck aus Fluss und Fernfeld gefroren am windstillen Himmel flauschige weiße Wolken, durch die an manchen Stellen Azur hervorlugt. Dies ist eine beliebte zentralrussische Landschaft, die Herz und Seele am Herzen liegt. Die emotionale Wirkung ist groß. Er intensiviert die Liebe zu einer so einfachen einheimischen Natur und überhaupt zu seiner kleinen Heimat. Zeigt die versteckten Ecken Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - ein Aufsatz, dem man in der Schule das Schreiben beibringt, der dann mit zunehmendem Alter zu einer eigenen Vision von der diskreten Schönheit der russischen Weite führt.

Das rote Dachhaus (1933)

Die Landschaft wurde dominiert von zwei riesigen Birken, die genau in der Mitte des Bildes standen, und einem majestätischen blauen Sommerhimmel mit schneeweißen Wolken, die zwei Drittel der Leinwand einnahmen.

Neben ihnen, ohne zu konkurrieren, lugt links eine Ecke eines Nadelwaldes hervor. Auffallend ist die Fülle aller Grüntöne, die der Künstler an diesem schwülen Sommertag auf seiner Palette fand: die grünlich-gelbe Farbe der gemähten Wiese, des dunkelgrünen Waldes, das fröhlich frische Grün der Birken, das helle Grün der die Büsche und Obstbäume am Fuße des Waldes und das gemütliche Haus auf der anderen Seite der Leinwand. Arkady Alexandrovich Rylov sang ein großartiges Lied für die Krone des Sommers. Ein Haus mit rotem Dach, mit weißen Rohren undweiß getünchten Wänden, regt die Fantasie an: Wer hat diese Schönheit geschaffen und wer hatte das Glück, darin zu wohnen? Wir sehen eine Figur, eine charmante Frau in einem weißen Kleid, die langsam Heu entfernt. Freude ist die Definition, die alle Gemälde, die Rylov schrieb, Arkady Alexandrovich, einen Landschaftsmaler, mit sich bringt.

Das berühmteste Gemälde

Das Gemälde „Im blauen Raum“(1918) verzaubert und verzaubert ein für allemal. Ein Schwanenschwarm am Himmel, ein blaues Meer mit einem Segelboot rufen nach romantischer Ferne.

Der Künstler m alte es im k alten, grauen Petrograd, wo es nicht einmal Brennholz gab, um den Raum zu heizen. Aber das Bild ist voll von hellem Licht, Freude, Jubel. Beim Betrachter löst es eine leichte Euphorie aus, die in Staunen über die Meisterschaft des Autors umschlägt.

Grüne Spitze (1928)

Eine zartgrüne Lichtung im Frühlingswald wird dem Betrachter vom Maler leicht geöffnet.

Links wird er von einem dichten Wald begrenzt, aber für uns blickt er durch zarte, zerbrechliche, anmutige Büsche, die mit weißlichem Grün bedeckt sind. Es gibt keine scharfen Kontraste in der Farbkombination. Ihre Beziehungen sind glatt und natürlich. Die Luftigkeit, die das Bild durchdringt, schmeichelt dem Auge und lässt einen staunen, wie ein so schöner Ort intakt und jungfräulich erh alten werden kann. Ich möchte es vor den rauen Berührungen eines Menschen schützen und mit angeh altenem Atem endlos die Pracht der Natur bewundern, die mit so viel Geschick auf die Leinwand übertragen wurde.

Im Märchen– Wildnis (1920)

Nun hat uns das vielseitige Talent des Malers zum magischen Waldsee geführt.

Sein dunkles, grünes Wasser, umgeben von einem mysteriösen Wald entlang der Küste, wo Kobolde leben, wo der Zauberer lebt, erschreckt nicht, sondern fasziniert. Arkady Alexandrovich Rylov selbst ist ein Zauberer und Zauberer, da er diesen Ort vor allen verborgen fand. Der See, der ein Drittel des Bildes einnimmt, kommt dem Rahmen nahe und ist am gegenüberliegenden Ufer mit Seggen und Moos bewachsen. Man kann kahle Wurzeln und die Überreste von weißen Stämmen sehen, die in schwarze Gewässer gefallen sind. Das Gefühl der Erwartung lässt nicht nach, dass jetzt jemand ans Wasser gehen und sich niederlassen und traurig nachdenken sollte. Meisterhaft, wie in allen seinen Landschaften, verwendet er Grün und sammelt alle seine Schattierungen auf der Leinwand, dem Künstler. Das Bild führt ins alte Russland, wo es immer einen Platz für einen Zauberer und Wundertäter gab, der mit seinem mächtigen Wissen vor Kummer und Traurigkeit retten kann. Die Arbeit erweckt eine Fantasie, die in der Hektik des Stadtlebens verschwunden ist.

Arkady Alexandrovich Rylov hat uns ein unbezahlbares Erbe hinterlassen - seine Seele, verkörpert in Leinwänden.