2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Im 17.-19. Jahrhundert wurde in der Kultur der europäischen Staaten der prätentiöse und widersprüchliche Barockstil durch einen streng rationalistischen Klassizismus ersetzt. Seine Hauptprinzipien zielen darauf ab, ideale, klare, logisch vollständige und harmonische Kunstwerke zu schaffen. Der Klassizismus in der Musik führte neue Trends in Bezug auf Inh alt und Form von Kompositionen ein. In dieser Zeit erreichen Genres wie Sonate, Symphonie und Oper in der Arbeit der Komponisten ihre Perfektion.
Die eigentliche Revolution in der Musikkunst war die Reform von K. Gluck, die drei Hauptanforderungen an Kompositionen proklamierte: Wahrheit, Natürlichkeit und Einfachheit. Um dem Zuschauer die Bedeutung dramatischer Werke leichter zu vermitteln, entfernt er alle unnötigen "Effekte" aus den Partituren: Verzierungen, Tremolo, Triller. Gleichzeitig liegt der Schwerpunkt darauf, das poetische Bild der Komposition zu enthüllen und die inneren Erfahrungen des Protagonisten zu verstehen. Klassik in der Musik findet sich am buntesten in K. Glucks Oper Orpheus und Eurydike. Dieses nach neuen Ideen verfasste Werk markierte den Beginn der oben beschriebenen Reform.
Klassizismus in der Musik erreicht in der zweiten Hälfte seinen Höhepunkt18. Jahrhundert. In dieser Zeit erschaffen die weltberühmten Komponisten Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven und Wolfgang Amadeus Mozart ihre großen Meisterwerke in Wien.
Sie widmen ihr Hauptaugenmerk in ihrer Arbeit dem symphonischen Genre. Joseph Haydn gilt zu Recht als Vater der instrumentalen Klassik und Gründer des Orchesters. Er war es, der die Grundgesetze festlegte, nach denen die Entwicklung der Symphonie aufgebaut sein sollte, die Reihenfolge der Abschnitte festlegte, ihnen ein fertiges Aussehen gab und die ideale Form fand, um den tiefen Inh alt der Werke dieser Gattung zu verkörpern - vier- Teil. Der Klassizismus in der Musik begründete auch einen neuen Typ der dreisätzigen Sonate. In dieser Form geschriebene Kompositionen haben eine edle subtile Einfachheit, Leichtigkeit, Heiterkeit, irdische Freude und Begeisterung erlangt.
Die Weiterentwicklung von Sonaten-Symphonie-Werken liegt im Werk von W. A. Mozart. Dieser in Wien bekannte und beliebte Musiker hat, aufbauend auf den Leistungen Haydns, eine Reihe von Opern geschrieben, die für die moderne Kultur von großem Wert sind: Die Zauberflöte, Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro und andere.
Musik der Klassik spiegelte sich auch im Werk des großen Komponisten L. V. Beethoven - der größte Symphoniker der Ära. Seine großformatigen Werke, die unter dem Einfluss der revolutionären Ereignisse dieser Zeit entstanden, sind von Kampfpathos, Dramatik und großem Heldenmut durchdrungen. Sie scheinen an die ganze Menschheit gerichtet zu sein. Ludwig van Beethoven ist der Schöpfer einer Reihe von symphonischen Ouvertüren (Coriolanus,Egmont), zweiunddreißig Klaviersonaten, fünf Klavierkonzerte und andere große Werke. In seinen Schriften porträtiert er einen kühnen und leidenschaftlichen Helden, Denker und Kämpfer, der von dramatischem Pathos geprägt ist, dem zugleich lyrische Verträumtheit nicht fremd ist. Die Musik der Klassik in den Werken Beethovens vollendete ihre Entwicklung und blieb für nachfolgende Generationen das Ideal der Harmonie und rationalen Strenge.
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