Expressionismus in der Musik ist Expressionismus in der Musik des 20. Jahrhunderts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts tauchte in Literatur, bildender Kunst, Kino und Musik eine neue Richtung auf, die den klassischen Ansichten über Kreativität entgegengesetzt war und den Ausdruck der subjektiven spirituellen Welt des Menschen als die Hauptsache proklamierte Ziel der Kunst. Der Expressionismus in der Musik ist eine der umstrittensten und komplexesten Bewegungen.

Wie der Expressionismus entstand

Expressionismus erschien und manifestierte sich am deutlichsten in der Kultur Österreichs und Deutschlands. 1905 bildeten Studenten in Dresden an der Fakultät der Technischen Hochschule einen Kreis, der "Die Brücke" genannt wurde. E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner wurden ihre Teilnehmer. Bald gesellten sich Ausländer, darunter Einwanderer aus Russland, zu den deutschen Künstlern. Später, im Jahr 1911, erschien in München ein weiterer Verein - der Blaue Reiter, dem W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger angehörten.

Es waren diese Tassen, die daraus wurdendie Vorläufer der künstlerischen Richtung, nach der literarische Vereine auftauchten, Zeitschriften („Sturm“, „Sturm“, „Aktion“) wurden in Berlin herausgegeben, eine Richtung erschien in Belletristik und Musik.

Es wird angenommen, dass der Begriff "Expressionismus" 1910 von einem Historiker aus der Tschechischen Republik, A. Mateycek, eingeführt wurde. Doch schon lange vorher, Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts, nutzten der Spanier El Greco und Mattias Grunewald aus Deutschland die Technik der Überhöhung und extremen Emotionalität in ihren Werken. Und die Expressionisten des 20. Jahrhunderts begannen sich als deren Nachfolger zu betrachten und ausgehend von den Werken Friedrich Nietzsches (der Abhandlung „Die Geburt der Tragödie“) über den irrationalen („dionysischen“) Beginn der Kunst Richtungen für die zu entwickeln Chaos der Gefühle und Möglichkeiten, es in der Kunst auszudrücken.

Was ist Expressionismus

Es wird angenommen, dass der Expressionismus aufgrund der schmerzhaften und komplexen Reaktion der Psyche der Menschen auf die Schrecken der modernen Zivilisation, wie Krieg (Erster Weltkrieg), revolutionäre Bewegungen, entstanden ist. Angst, Enttäuschung, Angst, Schmerz, entstellte Psyche - all dies erlaubte den Künstlern nicht, die Welt um sie herum objektiv wahrzunehmen. Und dann wurde ein neues Prinzip entwickelt, das den Naturalismus und die Ästhetik, die für frühere Schöpfergenerationen charakteristisch waren, vollständig ablehnte.

Die Ästhetik des Expressionismus in Literatur, Malerei und Musik basiert auf dem Ausdruck subjektiver Gefühle, der Demonstration der inneren Welt des Menschen. Nicht das Bild wird wichtiger, sondern der Ausdruck von Emotionen (Schmerz, Schrei, Entsetzen). An KreativitätDie Aufgabe besteht nicht darin, die Wirklichkeit abzubilden, sondern die damit verbundenen Erfahrungen zu vermitteln. Ich benutze aktiv verschiedene Ausdrucksmittel - Übertreibung, Komplikation oder Vereinfachung, Verschiebung.

Expressionismus in der Musik - was ist das?

Komponisten haben immer nach dem Neuen und Unbekannten gestrebt. In allen Epochen gab es Musiker, die mit der Zeit gingen und unter dem Einfluss neuer Kunstströmungen ihre musikalischen Ausdrucksmittel entdeckten und erfanden.

Expressionismus in der Musik ist ein „Psychogramm der menschlichen Seele“. Das sagte der deutsche Philosoph Theodor Adorno. Alle Traditionen, klassischen Formen eines Musikstücks, Tonarten und andere formale Einschränkungen von Stilen (Klassizismus, Romantik, Rokoko) werden vom Expressionismus in der Musik abgelehnt, dies ist sein Hauptunterscheidungsmerkmal.

Grundlegende Ausdrucksmittel

• Extreme Dissonanz in Harmonie.
• Mangel an klassischem Verständnis von Taktart und Rhythmus in der Musik.
• Diskontinuität, Schärfe, gebrochene Melodielinie.
• Scharfe und ungewöhnliche Intervalle und Akkorde.
• Die Tempoänderung der Musik ist abrupt und unerwartet.
• Das Fehlen des Standard-Dur-Moll-Modus - Atonalität.
• Ersetzen einer Gesangsstimme durch eine Instrumentalstimme und umgekehrt.
• Singen durch Sprechen, Flüstern, Schreien ersetzen.
• Unregelmäßigkeit und ungewöhnliche Akzentsetzung im Rhythmus.

Expressionismus in der Musik des 20. Jahrhunderts

Das Aufkommen einer neuen Richtung in der Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts führte zu einer starken Veränderung der Vorstellung davon. Der Expressionismus in der Musik ist eine Ablehnung der klassischen Form des Werks, der Taktart, der Tonarten und der Modi. Solche neuen Ausdrucksmittel wie Atonalität (Abkehr von der Logik des klassischen Dur-Moll-Modus), Dodekaphonie (eine Kombination von zwölf Tönen), neue Gesangstechniken in Vokalwerken (Sprechen, Singen, Flüstern, Schreien) führten zur Möglichkeit von ein direkterer „Ausdruck der eigenen Seele“(T. Adorno).

Der Begriff des musikalischen Expressionismus im 20. Jahrhundert ist mit der Zweiten Wiener Schule (Novovenskaya) und dem Namen des österreichischen Komponisten Arnold Schönberg verbunden. Im ersten und zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts legten Schönberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Webern den Grundstein für die Bewegung und schrieben eine Reihe von Werken in einem neuen Stil. Ebenfalls in den 1910er Jahren schaffen folgende Komponisten ihre Werke mit einem Hang zum Impressionismus:

• Paul Hindemith.
• Igor Strawinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Neue Musik löste in der Öffentlichkeit einen Sturm der Emotionen und eine Welle der Kritik aus. Viele fanden die Musik expressionistischer Komponisten erschreckend und beängstigend, fanden in ihr aber dennoch eine gewisse Tiefe, Eigenwilligkeit und Mystik.

Idee

Komponisten fanden den Expressionismus in der Musik in einer hellen und scharfen subjektiven Erfahrung, den Emotionen einer Person. Themen Einsamkeit, Depression,Missverständnisse, Angst, Schmerz, Melancholie und Verzweiflung - das ist das Wichtigste, was die Musiker in ihren Werken ausdrücken wollten. Sprachintonationen, fehlende Melodie, dissonante Bewegungen, abrupte und dissonante Sprünge, Fragmentierung von Rhythmus und Tempo, unregelmäßige Akzentuierung, Wechsel von schwachen und starken Schlägen, nicht standardmäßiger Einsatz von Instrumenten (in einem unkonventionellen Register, in einem unkonventionellen Ensemble) - alles Diese Ideen wurden geschaffen, um Gefühle auszudrücken und den Inh alt der Seele des Komponisten zu enthüllen.

Komponisten - Expressionisten

Vertreter des Expressionismus in der Musik sind:

Arnold Schönberg (Vokalzyklus Lunar Pierrot, Monodrama Waiting, Kantate Survivor in Warsaw, Oper Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (Oper "Orpheus und Eurydike", Oper "Johnny klimpert")

Bela Bartok ("Sonate", "Erstes Klavierkonzert", "Drittes Klavierkonzert", "Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta", "Frühlingsopfer", "Wonderful Mandarin" und andere Kompositionen)

Paul Hindemith (Einakter "Killer, Women's Hope", Klaviersuite "1922")

Igor Strawinsky ("Das Märchen vom Fuchs", "Die Hochzeit", "Die Nachtigall", "Der Feuervogel", "Petruschka" und viele andere Werke)

Gustav Mahler (insbesondere die Spätwerke des "Liedes von der Erde" und die unvollendete zehnteSinfonie)

Alban Berg (Oper Wozzeck)

Anton Webern (fünf Orchesterstücke, Streichtrio, Holy of Holies, Contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (Opern Elektra und Solomeya)

Expressionistische Kammermusik

Es kam vor, dass sich Schönbergs Schule allmählich von symphonischen Grundformen entfernte, was den Expressionismus in der Musik charakterisieren kann. Kammermusikbilder (für ein Instrument, Duette, Quartette oder Quintette und kleine Orchester) sind in diesem Stil viel häufiger. Schönberg glaubte, dass seine Erfindung – die Atonalität – nicht gut zu monumentalen und großformatigen Werken passe.

Die Neue Wiener Schule ist eine andere Interpretation von Musik. Chaos, Spiritualität, ein neues Gefühl für die Wahrheit des Lebens ohne Schnörkel und Fixierung wurden zur Grundlage künstlerischen Selbstausdrucks. Die Zerstörung der Melodie, die Erfindung einer anderen Tonalität – eine Rebellion gegen das traditionelle Kunstverständnis – hat bei Kritikern immer wieder für Empörung und Widersprüche gesorgt. Dies hinderte Novy Wiener Komponisten jedoch nicht daran, weltweite Anerkennung und eine große Zahl von Zuhörern zu erlangen.