2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Nude, oder das Bild des Aktes, ist eine der grundlegenden Gattungen der Malerei. So war es in vorgeschichtlicher Zeit (man erinnere sich an den Stein "Venusen"). Im Laufe der Menschheitsgeschichte erlebten Künstler das größte Interesse am nackten Körper, das bis heute nicht verblasst ist. "Akte" in der Malerei des 21. Jahrhunderts haben die jahrhunderte alte Erfahrung der Körperdarstellung aufgenommen.
Antike Welt
Die primitiven Künstler sahen im Bild des (vorwiegend weiblichen) Körpers ein Symbol der Fruchtbarkeit und statteten ihn mit den entsprechenden Proportionen aus. Mit der Entwicklung der Zivilisation änderten sich auch die Kanons des Personenbildes: Im alten Ägypten tauchten die ersten kanonischen Menschenbilder auf, die später griechischen Skulpturen und Fresken Platz machten.
Im antiken Griechenland erreichte der Kult des nackten Körpers seinen Höhepunkt - Nacktheit g alt nicht als obszön und trotzig, Bilder von athletisch gebauten Körpern wurden in voller Übereinstimmung mit der Anatomie und den Entdeckungen von Wissenschaftlern gemacht (der Goldene Schnitt ist ein Beispiel dafür).
Christentum: Mittel alter
Mit der Ausbreitung des Christentums verlor die Nacktheit in der Malerei schlagartig ihre Stellung - Nacktheit wurde zur Personifikation von Sündhaftigkeit und dämonischer Versuchung. Die Illustrationen einiger biblischer Szenen konnten jedoch nicht ohne Bilder des nackten Körpers auskommen.
Mit dem Ende des Mittel alters verlor die Nacktheit ihren Status als verbotene Frucht, und mit dem Beginn der Renaissance begann eine neue Blüte der Malerei, auch im Aktgenre. Anthropozentrismus, charakteristisch für die Denker der Renaissance, wurde in der bildenden Kunst verkörpert. Die nackte Natur in den Gemälden von Raffael, Michelangelo, Da Vinci und anderen Künstlern dieser Zeit wurde zu einem integralen Merkmal ihrer weltlichen Gemälde und Kirchengemälde. Wirklich erkennbare Autorenstile tauchten auf - Haufen massiver Körper des gleichen Michelangelo sind schwer zu übersehen.
Neue Uhrzeit
Im 16. Jahrhundert gab es wieder eine Abkehr von der Natürlichkeit, ästhetische Vorstellungen änderten sich und ein neuer Kanon der Schönheit entstand, der unnatürlich gestreckte Körperproportionen beinh altete. Unter dem Einfluss der Gegenreformation wurde die Nacktheit bald wieder von der Kirche verurteilt. Doch zu Beginn des 16. Jahrhunderts wich der Manierismus wieder der Natürlichkeit. Diese Zeit brachte große Meister wie Caravaggio, Rembrandt und Rubens hervor, die den menschlichen Körper in seiner Gesamtheit zeigten, was auch immer das bedeutet. Sie zeigten nicht nur Schönheit, sondern auch Mängel. Die nackte Natur in den Gemälden dieser Künstler ist von einem tiefen Psychologismus geprägt.
Die kommende Periode des Klassizismus (XVIII Jahrhundert)der psychologischen Forschung ein Ende setzen. Diese Zeit markierte eine Rückbesinnung auf die alte Tradition mit ihrem strengen Schönheitsideal. Doch je länger diese Zeit andauerte, desto mehr degenerierte diese Tradition, und Mitte des 19. Jahrhunderts mutierte der Klassizismus zum trockenen Akademismus, der für die damalige offizielle Malerei charakteristisch war.
Der Protest wurde von den Impressionisten ausgerufen - "Breakfast on the Grass" und "Olympia" von Manet, die einen Skandal auslösten, wurden zum Beginn einer neuen Ära. Die nackte Natur in der Malerei hat sich endlich von der heuchlerischen Pseudomoral befreit und wahre Freiheit erlangt.
Moderne
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann das Zeit alter der Freiheit. Jeder Künstler erhielt das Recht, den menschlichen Körper auf seine eigene Weise zu interpretieren, was zu einem erstaunlichen Ergebnis führte. "Avignon-Mädchen" von Picasso und Stillleben-Mädchen von Matisse, Prostituierte von Georges Rouault - ein Spucke ins Gesicht der traditionellen Kunst, aus der die Kunst des neuen Jahrhunderts hervorging.
Viele gingen den Weg der Vereinfachung, andere - der Entobjektivierung. Die nackte Natur in der modernen Malerei ist Gegenstand freier künstlerischer Interpretation, aus der sich die ganze Bandbreite dieser Richtung von der Abstraktion bis zum Hyperrealismus ergibt.
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