Fauvismus in der Malerei: Merkmale des neuen Trends

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von der Entstehung einer neuen künstlerischen Bewegung in der Malerei - dem Fauvismus. Die ersten Arbeiten in diesem Stil erschienen in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts. Der Name der Richtung kommt vom französischen Wort „fauve“, was „wildes Tier“bedeutet. Eine etabliertere Version der Übersetzung war jedoch das Wort "wild", das mit Vertretern dieser Bewegung in Verbindung gebracht wird. Zum ersten Mal wurde ein solches Merkmal von dem berühmten Kritiker Louis Vauxcelles in Bezug auf die Werke mehrerer junger Künstler verwendet, deren Gemälde im Herbstsalon 1905 präsentiert wurden.

Zusätzlich zu den Gemälden enthielt der Salon eine Statue im Stil der italienischen Renaissance. Als er sie von ungewöhnlichen Werken umgeben sah, sagte der Kritiker, dass die Figur Donatello unter wilden Tieren ähnelt. Und so kam es, dass die Vertreter der neuen Richtung Fauvisten genannt wurden.

Fauvismus in der Malerei

Die Kreationen von Innovatoren sorgten bei den Besuchern des Salons für Aufsehen, weil sie sich radikal von bestehenden Stilen unterschieden. Ein außergewöhnlicher Umgang mit Kunst und ein besonderer Blick auf die Welt begeisterten die Gesellschaft: Vor dem Hintergrund des Fauvismus begann sogar der Impressionismus rational und vertrauter, traditioneller zu wirken.

Der Fauvismus in der Malerei unterschied sich von anderen Strömungen: Die in dieser Richtung arbeitenden Künstler waren nicht durch ein gemeinsames ästhetisches Programm vereint. Ihre Leinwände sind vielmehr eine Möglichkeit, ihre subjektive Sicht der Welt zu behaupten, indem sie dafür einfachste Umrisse und Formen verwenden. Die bewusste Schärfe kompositorischer Lösungen, die Verweigerung der linearen Perspektive, die Primitivierung des Dargestellten – all dies vereinte Künstler wie Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet und andere.

Vertreter des Fauvismus in der Malerei folgten zwar ähnlichen Prinzipien in ihrer Arbeit, unterschieden sich aber in ihrer Weltanschauung. André Derain war rationaler; Henri Matisse - verträumt; Georges Rouault drückte Bilder mit besonderer Tragik und Groteske aus. Solche gegensätzlichen Unterschiede waren der Grund dafür, dass die Fauvisten für kurze Zeit untereinander vereint waren (der Verband löste sich 1908 auf). Dann trennten sich ihre Wege, und jeder der Künstler fand sich in Stilen wieder, die sich in Geist und Wahrnehmung näher waren, während er die Arbeitsmethoden und kreativen Prinzipien änderte.

Features des neuen Trends

Die Aktivität der Fauvisten hatte trotz der kurzen Existenz der vereinten Gruppe ihrer Vertretermaßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Malerei. Das Mischen der bedeutendsten Errungenschaften dieser Zeit, das Ausleihen bestimmter Techniken aus verschiedenen Stilen machte diese Richtung besonders und gut erkennbar. Der Fauvismus in der Malerei wurde zu einer Art Schmelztiegel, der die Techniken des japanischen Farbstichs, die Methoden der Postimpressionisten und sogar mittel alterliche Künstler vermischte. Das Ziel der Fauvisten war es, die Verwendung von Farbe zu maximieren, was der Lackmustest für die Stimmung des Schöpfers war. Am häufigsten wurden helle Töne bevorzugt, die im Kontrast zu natürlichen Farben standen und diese betonten und schärften. Dank dieser Herangehensweise zeichneten sich die Gemälde durch Spannung und außergewöhnlichen Ausdruck aus.

Matisse und seine Vision der Malerei

Für einige Künstler, die sich entschieden, eine Mischung aus verschiedenen Stilen in ihrer Arbeit zu verkörpern, war das Ziel der Fauvismus in der Malerei. Matisse, einer der prominentesten Vertreter dieses Trends, war nicht nur dessen Begründer, sondern auch eine Person, die maßgeblich zur Entwicklung des Trends beigetragen hat.

Vor allem griff er als erster zu scheinbar schockierenden Methoden: Matisse hielt es beispielsweise für angemessen, eine Frau mit grüner Nase darzustellen, wenn dies dem Bild Extravaganz und Pikanterie verlieh. Er behauptete, dass er keine Frau darstellt, sondern ein Bild, sodass das Farbschema so sein kann, wie der Künstler es sehen möchte. Inspiriert von den Werken prominenter Impressionisten (insbesondere Van Gogh und Gauguin) schuf Matisse leuchtende, saftige Werke in satten Farben.

Die ursprüngliche Technik des Künstlers ist besonders gut sichtbar inGemälde "Blick auf Collioure", "Dame mit Hut".

In ihnen versuchte er, die Grundprinzipien des neuen Trends zu betonen, nämlich die Gefühle auszudrücken, die durch das, was er sah, verursacht wurden, aber nicht an das Farbschema der Umgebung gebunden, sondern mit diesen auf der Leinwand verkörpert Schattierungen, die dem Schöpfer nahe stehen. So sah Matisse den Fauvismus in der Malerei. Die Gemälde des berühmten Avantgarde-Künstlers wurden mehr als einmal kritisiert, eines davon - "Blue Nude" - wurde sogar auf der International Exhibition of Modern Art 1913 in Chicago verbrannt.

Der Einfluss des Fauvismus auf die europäische Malerei

Der Fauvismus in der Malerei europäischer Künstler spielte eine große Rolle in der Weiterentwicklung der bildenden Kunst, indem er auf originelle Weise die Gefühle des Künstlers, seine Vision der Welt um ihn herum, auf der Leinwand zum Ausdruck brachte. Die Menschheit hat dank der Innovation der Fauvisten erneut den Horizont der Weltanschauung erweitert.