Konstruktivismus in der Malerei. Stile und Trends in der bildenden Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der rasante technologische Fortschritt zu Beginn des letzten Jahrhunderts führte zu den neuesten Trends in der Kunst und in der Folge zu einer Tendenz zur Zerstörung traditioneller Kanons, zur Suche nach anderen Formen und ästhetischen Prinzipien. Am deutlichsten kam dies im Avantgardismus zum Ausdruck – einem Komplex künstlerischer Phänomene des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. Einer der zahlreichen Avantgarde-Trends war der Stil des Konstruktivismus, der im jungen Sowjetstaat von 1920-1930 entstand. Sie wird auch „industrielle“oder „bauende“Kunst genannt.

Einfluss- und Verbreitungsgebiete

Konstruktivismus in der Malerei ist zu schwach ausgeprägt, die Richtung wird hauptsächlich mit Architektur assoziiert, in der einfache geometrische Formen und extreme Funktionalität am charakteristischsten angewendet werden. Aber auch das Grafik-, Industriedesign,Fotografie, Theater, Kino, Tanz, Mode, Belletristik und Musik der Zeit.

Sowjetischer Konstruktivismus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössischen kreativen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, und zwar nicht nur innerhalb des bolschewistischen Landes. Die Folgen seines Einflusses lassen sich in den Hauptrichtungen der deutschen Bauhaus-Designschule und der niederländischen Kunstbewegung De Stijl sowie in den Werken der Meister Europas und Lateinamerikas nachvollziehen.

Die Entstehung des Begriffs

Der Begriff "Baukunst" wurde erstmals 1917 als sarkastischer Ausdruck von Kasimir Malewitsch verwendet, um das Werk von Alexander Rodtschenko zu beschreiben. Der Begriff „Konstruktivismus“wurde von den Bildhauern Antoine Pevsner und Nahum Gabo geprägt. Letzterer entwickelte einen industriellen, kantigen Arbeitsstil, dessen geometrische Abstraktion er dem Suprematismus Malewitschs verdankte. Der Begriff taucht erstmals in N. Gabos „Realistic Manifesto“(1920) auf, dann als Titel eines Buches von Alexei Gan (1922).

Die Geburt und Entwicklung der Bewegung

Der Konstruktivismus bildete sich unter den vielen Stilrichtungen und Strömungen der bildenden Kunst auf der Grundlage des russischen Futurismus, insbesondere unter dem Einfluss der sogenannten „Konterreliefs“(verschieden strukturierte Collagen aus verschiedenen Materialien) durch Vladimir Tatlin, ausgestellt 1915. Er war (wie Kasimir Malewitsch) einer der Pioniere der geometrischen abstrakten Kunst, der Gründer der avantgardistischen suprematistischen Bewegung.

Das Konzept einer neuen Richtung wurde in Moskau entwickeltInstitut für künstlerische Kultur (INKhUK) im Zeitraum 1920 - 1922, die erste Arbeitsgruppe der Konstruktivisten. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov und Osip Brik, unter der Leitung des ersten Vorsitzenden der Gruppe Vasily Kandinsky, entwickelten eine theoretische Definition des Konstruktivismus als untrennbare Kombination der Hauptelemente der Industriekultur (Konstruktionen, Textur und spezifische Materialeigenschaften eines Objekts mit seiner räumlichen Position).

Prinzipien und Funktionen

Im Sinne des Konstruktivismus ist Kunst ein ausschließlich zur künstlerischen Gest altung von alltagstauglichen, praktisch anwendbaren Gegenständen bestimmtes Mittel. Die ausdrucksstarke lakonische Form der Werke, frei von allerlei „Schönheiten“und „Dekorationen“, sollte möglichst funktional und für den bequemen Einsatz in der Massenproduktion konzipiert sein (daher der Begriff „Produktionskunst“).

Die Gegenstandslosigkeit von Kandinskys sinnlich-emotionalen Formen oder Malewitschs rational-abstrakter Geometrie wurden von Konstruktivisten neu gedacht und in reale Raumobjekte transformiert. So entstand ein neues Design von Arbeitskleidung, Stoffmustern, Möbeln, Utensilien und anderen Konsumgütern, und das charakteristische Aussehen von Plakaten aus der Sowjetzeit war geboren.

Besondere Askese in bildnerischen Ausdrucksmitteln unterscheidet diese Richtung unter ähnlichen Stilen, verallgemeinert sie aber in vielerlei Hinsicht mit dem Rationalismus. Neben der theoretischen Ideologie,Der Konstruktivismus zeichnet sich durch solche äußeren Eigenschaften aus:

1. Kleiner Farbtonbereich von Blau, Rot, Gelb, Grün, Schwarz, Grau und Weiß. Die Farben waren nicht unbedingt lokal rein, ihre getönten gedeckten Varianten wurden oft verwendet, aber nicht mehr als 3-4 auf einmal.
2. Formen und Linien ausdrucksstark, einfach, wenige, beschränkt auf vertikale, horizontale, diagonale oder regelmäßige Kreisform.
3. Die Konturen von Objekten erwecken den Eindruck einer monolithischen Struktur.
4. Es gibt eine sogenannte "Maschinen"-Ästhetik, die grafische oder räumliche Konstruktionsideen, Mechanismen, Teile, Werkzeuge darstellt.

Baukunst und Produktivismus von Tatlin

Der Schlüsselpunkt der Richtung war das Modell von Vladimir Tatlin, das für den Bau eines Denkmals für die Dritte Internationale (1919 - 1920) vorgeschlagen wurde. Das Design musste die Ästhetik der Maschine mit dynamischen Komponenten kombinieren, die Technologien wie Scheinwerfer und Projektionswände feierten.

Zu diesem Zeitpunkt näherte sich die Arbeit von Gabo und Pevsner am „Realistischen Manifest“, das den spirituellen Kern der Bewegung bekräftigt, ihrem Ende. Gabo kritisierte Tatlins Projekt öffentlich und sagte: "Entweder erschaffe funktionale Häuser und Brücken oder erschaffe reine Kunst und beides nicht gleichzeitig." Die Idee, Denkmäler ohne praktischen Nutzen zu errichten, widersprach der utilitaristisch-anpassungsfähigen Version des Konstruktivismus. Aber gleichzeitig Tatlins Designvoll und ganz die neue progressive Idee der Form, der verwendeten Materialien und der Herstellbarkeit der Schöpfung wider. Dies führte 1920 zu ernsthaften Kontroversen und Kontroversen unter den Mitgliedern der Moskauer Gruppe.

Deutsche Künstler proklamierten Tatlins Werk als revolutionär in der internationalen, und nicht nur in der sowjetischen bildenden Kunst. Zeichnungen und Fotografien des Modells wurden in der Zeitschrift Taut Fruhlicht veröffentlicht. Der Tatlinskaya-Turm wurde zum Beginn des Austauschs kreativer Ideen der "Baukunst" zwischen Moskau und Berlin. Das Denkmal sollte in Leningrad errichtet werden, aber der Plan wurde aus Geldmangel in der Zeit nach der Revolution nie umgesetzt. Dennoch blieb das Bild des Tatlin Tower eine Art Symbol des Konstruktivismus und der Weltavantgarde.

Als talentierter autodidaktischer Künstler, der Gründer der Bewegung, war Tatlin der erste Konstruktivist, der versuchte, seine Designfähigkeiten der industriellen Produktion anzubieten: Projekte eines sparsamen Ofens, Arbeitskleidung, Möbel. Es sei darauf hingewiesen, dass dies sehr utopische Ideen waren, wie sein Turm und die Flugmaschine „Letatlin“, an denen er bis in die 1930er Jahre arbeitete.

Konstruktivismus in der Malerei

Die bloße Idee der Bewegung, reine Kunst und jegliche "Schönheit" auszuschließen, hat bereits die Malerei als eine Form der Kreativität geleugnet, die nicht in der Lage ist, den utilitaristischen Bedürfnissen der Menschen zu dienen. Der neue Künstler wurde zum Ingenieur erklärt, der Dinge schafft, die das Bewusstsein und die Lebensweise eines Menschen beeinflussen müssen. Das Postulat "… die Wände nicht mit Bildern schmücken, sondern sie bemalen …" bedeutete eine Sackgasse für die Staffeleimalerei - ein Element bürgerlicher Ästhetik.

Konstruktivistische Künstlerrealisierten ihr Potenzial in Plakaten, Designprojekten für Industrieprodukte, Gest altung öffentlicher Räume, Skizzen von Stoffen, Kleidung, Kostümen und Kulissen für Theater und Kino. Einige, wie Rodtschenko, fanden sich in der Kunst der Fotografie wieder. Andere, wie Popova in ihrem Zyklus Space-Force Constructions, argumentierten, dass ihre Bilder eine Zwischenstufe auf dem Weg zum Ingenieurdesign seien.

Der Konstruktivismus, der nicht vollständig in der Malerei verkörpert ist, trug zur Entwicklung der Kunst der Collage und der räumlich-geometrischen Installation bei. Als ideologische Quelle dienten Tatlins „Gegenreliefs“und El Lissitzkys „Prouns“. Die Arbeiten hatten im Wesentlichen, wie die Staffeleimalerei, keine praktische Anwendung, sondern sahen aus wie fantastische technische Entwicklungen und sahen im technogenen Geist dieser Zeit aus.

Prouny

Die Anfang der zwanziger Jahre vom Künstler und Architekten El Lissitzky entwickelten sogenannten neuen Kunstprojekte („Prouns“) waren abstrakte geometrische Kompositionen in malerischer, grafischer Form in Form von Applikationen und Drei -dimensionale Architektur. Viele Künstler (nicht nur Konstruktivisten) haben in ihren Gemälden der 20er Jahre solche „Prouns“dargestellt, die abstrakte Bilder blieben. Aber viele von Lissitzkys Arbeiten wurden später in Möbel-, Innenarchitektur-, Theaterdesignprojekten umgesetzt oder als dekorative und räumliche Installationen verkörpert.

Kunst im Dienste der Agitation

Mitte der 1920er bis 1930er Jahre wurde ein besonderer Stil von Plakaten aus der Sowjetzeit etabliert, der später zu einer separaten Designabteilung wurde. Es umfasste Theater- und Filmplakate, kommerzielle und industrielle Werbung. Die Anhänger der Bewegung nannten sich in Anlehnung an Majakowskis Diktum "Werbekonstrukteure". Im gleichen Zeitraum wurde die Natur des Propagandaplakats als einer der Mechanismen zur Beeinflussung des Bewusstseins der Massen herausgebildet.

Konstruktivisten waren die ersten, die Collagetechniken für ein Plakat in Russland verwendeten und Zeichnung, Fotografie und Elemente typografischer Produkte kombinierten. Die Schrift sowie die durchdachte Platzierung des Textes spielten eine besondere künstlerische Rolle und wirkten oft wie ein lakonisches grafisches Ornament. Die in diesen Jahren entwickelten künstlerischen Methoden der Plakatgest altung blieben während der gesamten Sowjetzeit grundlegend.

Rodchenkos progressive Fotografie

Der Diskrepanz zwischen den utilitaristischen Ideen des Konstruktivismus in der Malerei stand ihre Verkörperung in der Fotografie gegenüber - eine reale Widerspiegelung des Lebens selbst. Die einzigartigen Werke des facettenreichen Künstlers Alexander Rodtschenko gelten als Meisterwerke dieser Kunstform.

Ersparte keine Verbrauchsmaterialien, er versuchte, jedes Objekt oder jede Aktion unter verschiedenen Bedingungen und aus verschiedenen Blickwinkeln festzuh alten. Beeindruckt von der Fotomontage der deutschen Dadaisten wandte er diese Technik als erster in Russland an. Seine erste Fotomontage, die 1923 veröffentlicht wurde, illustrierte das GedichtMajakowski „Darüber“. 1924 schuf Rodtschenko seine wohl berühmteste Plakatmontage, eine Anzeige für den Lengiz-Verlag, manchmal auch „Bücher“genannt.

Er hat eine Revolution in der Komposition gemacht: Die Natur wurde von ihm erstaunlich malerisch fotografiert und ähnelt oft einem rhythmischen grafischen Muster oder einer Abstraktion. Gleichzeitig sind seine Bilder ungemein dynamisch, sie lassen sich allgemein mit dem Slogan „Time, forward!“charakterisieren. Auffallend an Rodtschenkos Arbeiten war auch, dass die Natur oft aus eher ungewöhnlichen Winkeln fotografiert wurde, für die der Fotograf teilweise einfach schwindelerregende Positionen einnehmen musste.

Rodchenkos bahnbrechende Aufnahmen sind für Generationen von Fotografen Klassiker geblieben und haben viele Designer inspiriert. So verdankt die amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger Rodtschenko den Erfolg ihrer zahlreichen Werke. Und Variationen seines Fotoporträts von Lilia Brik und des Posters "A Sixth of the World" wurden zur Grundlage für die Cover von Musikalben ausländischer Punk- und Rockbands.

Russischer Konstruktivismus in der Weltkunst

Einige Konstruktivisten lehrten oder lehrten an der Bauhaus-Schule, wo einige der VKHUTEMAS-Lehrmethoden übernommen und weiterentwickelt wurden. Über Deutschland „wanderten“Stilprinzipien nach Österreich, Holland, Ungarn und in andere europäische Länder. In den Jahren 1930 - 1940 begründete einer der führenden Köpfe der Weltavantgarde, Naum Gabo, in England eine Variante des Konstruktivismus, die sich nach dem Ersten Weltkrieg etablierteBritische Architektur, Design und verschiedene Bereiche des künstlerischen Schaffens.

Der Schöpfer der konstruktivistischen Bewegung in Ecuador, Manuel Rendon Seminary, und der Künstler aus Uruguay, Joaquin Torres Garcia, spielten eine wichtige Rolle bei der Verbreitung des Stils in europäischen, afrikanischen und lateinamerikanischen Ländern. Der Konstruktivismus in der Malerei drückt sich in den Werken zeitgenössischer lateinamerikanischer Künstler aus: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak und anderen ebenso berühmten Meistern. Auch Anhänger des Konstruktivismus wirkten in Australien, der bekannteste unter ihnen war der Künstler George Johnson.

Grafikdesigner Neville Brodie hat den Stil in den 1980er-Jahren auf der Grundlage konstruktivistischer sowjetischer Plakate nachempfunden, was bei Kennern zeitgenössischer Kunst großes Interesse weckte. Nick Phillips und Ian Anderson gründeten 1986 das berühmte Grafikdesignstudio The Designers Republic in Sheffield, England, basierend auf konstruktivistischen Ideen. Dieses starke Unternehmen floriert auch heute noch, insbesondere in Richtung Musiklogos und Albumcover.

Seit Anfang der dreißiger Jahre, als alle progressiven und avantgardistischen Strömungen im Sowjetland verboten wurden, entwickelte sich der Konstruktivismus weiter und beeinflusste die Weltkunst im Ausland. Nachdem der Stil seine ideologische Grundlage verloren hatte, wurde er zur Grundlage für andere Bereiche, und seine Elemente lassen sich immer noch in der modernen Kunst, im Design und in der Architektur nachweisen.