Rembrandt und Vincent van Gogh sind großartige niederländische Künstler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Niederlande sind ein einzigartiges Land, das der Welt mehr als ein Dutzend herausragender Künstler geschenkt hat. Berühmte Designer, Künstler und einfach talentierte Darsteller – das ist eine kleine Liste, die dieser kleine Staat zur Schau stellen kann.

Die Blütezeit der niederländischen Kunst

Die Blütezeit der Kunst des Realismus währte in Holland nicht lange. Dieser Zeitraum erstreckt sich über das gesamte 17. Jahrhundert, überschreitet jedoch in seiner Bedeutung den gegebenen chronologischen Rahmen bei weitem. Niederländische Künstler dieser Zeit wurden zum Vorbild für die nächste Generation von Malern. Damit diese Worte nicht unbegründet klingen, seien die Namen von Rembrandt und Hals, Potter und Ruisdael erwähnt, die den Status unübertroffener Meister realistischer Bilder für immer festigten.

Ein sehr bedeutender Vertreter der holländischen Malerei war Jan Vermeer. Er gilt als die mysteriöseste Figur in der Blütezeit der niederländischen Malerei, da er zu Lebzeiten berühmt war und in weniger als einem halben Jahrhundert das Interesse an seiner Person verlor. Über Vermeers biografische Informationen ist wenig bekannt, hauptsächlich haben Kunsthistoriker sie untersuchtGeschichte über ihn durch das Studium seiner Werke, aber auch hier gab es Schwierigkeiten - der Künstler hat seine Leinwände praktisch nicht datiert. Als ästhetisch wertvollste gelten die Werke von Jan „Dienerin mit Milchkrug“und „Mädchen mit Brief“.

Nicht minder berühmte und respektable Künstler waren Hans Memling, Hieronymus Bosch, der geniale Jan van Eyck. Alle Schöpfer zeichnen sich durch ihre Anziehungskraft auf das alltägliche Genre der Malerei aus, die sich in Stillleben, Landschaften und Porträts widerspiegelt.

Die niederländische Malerei prägte die weitere Entwicklung der französischen Kunst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts und wurde zum Vorbild realistischer Landschaften der Renaissance. Russische realistische Künstler haben den Niederländern auch nicht die Aufmerksamkeit genommen. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Kunst der Niederlande fortschrittlich und aufschlussreich geworden ist und es geschafft hat, sich auf der Leinwand jedes herausragenden Künstlers widerzuspiegeln, der Naturstudien gem alt hat.

Rembrandt und sein Vermächtnis

Der Künstler heißt mit vollem Namen Rembrandt van Rijn. Er wurde im denkwürdigen Jahr 1606 in einer damals ziemlich wohlhabenden Familie geboren. Als viertes Kind erhielt er noch eine gute Ausbildung. Der Vater wollte, dass sein Sohn die Universität abschließt und eine herausragende Figur wird, aber seine Erwartungen wurden aufgrund der schlechten Leistungen des Jungen nicht erfüllt, und damit alle Bemühungen nicht umsonst waren, musste er dem Kerl nachgeben und stimme seinem Wunsch zu, Künstler zu werden.

Die niederländischen Künstler Jacob van Swanenbürch und Peter Lastman wurden Rembrandts Lehrer. Der Erstehatte eher mittelmäßige Fähigkeiten in der Malerei, schaffte es jedoch, Respekt für seine Persönlichkeit zu gewinnen, da er lange Zeit in Italien verbrachte und mit lokalen Künstlern kommunizierte und arbeitete. Rembrandt blieb Jacob nicht lange nahe und machte sich auf die Suche nach einem anderen Lehrer in Amsterdam. Dort trat er in die Lehren von Peter Lastman ein, der für ihn zu einem echten Mentor wurde. Er war es, der dem jungen Mann die Gravurkunst in dem Maße beibrachte, wie es ihre Zeitgenossen beobachten können.

Wie die in großer Zahl gefertigten Werke des Meisters belegen, wurde Rembrandt 1628 zu einem etablierten Künstler. Alle Objekte bildeten die Grundlage seiner Skizzen, und menschliche Gesichter waren keine Ausnahme. Wenn man über Porträts niederländischer Künstler spricht, kommt man nicht umhin, den Namen Rembrandt zu erwähnen, der schon in jungen Jahren für sein bemerkenswertes Talent auf diesem Gebiet berühmt wurde. Er m alte viele Selbstporträts, Porträts seines Vaters und seiner Mutter, die heute in Galerien aufbewahrt werden.

Rembrandt gewann in Amsterdam schnell an Popularität, hörte aber nicht auf, sich zu verbessern. In den 30er Jahren des 17. Jahrhunderts entstanden seine berühmten Meisterwerke "Anatomiestunde", "Porträt von Koppenol".

Eine interessante Tatsache ist, dass Rembrandt zu dieser Zeit die schöne Saxia heiratet und eine fruchtbare Zeit des Überflusses und des Ruhms in seinem Leben beginnt. Die junge Saxia wurde zur Muse des Künstlers und war in mehr als einem Gemälde verkörpert, doch wie Kunsthistoriker bezeugen, finden sich ihre Gesichtszüge wiederholt in anderen Porträts des Meisters.

Der Künstler starb in Armut, ohne das zu verlieren, was er zu Lebzeiten erworben hatteRuhm. Seine Meisterwerke sind in allen großen Galerien der Welt konzentriert. Er kann zu Recht als Meister bezeichnet werden, dessen Werke eine Synthese aller mittel alterlichen realistischen Malerei sind. Technisch gesehen kann seine Arbeit nicht als ideal bezeichnet werden, da er die Treue der Konstruktion der Zeichnung nicht verfolgte. Der wichtigste künstlerische Aspekt, der ihn unter den Vertretern der Malschulen auszeichnete, war sein unübertroffenes Hell-Dunkel-Spiel.

Vincent van Gogh ist ein geniales Nugget

Hört man den Ausdruck "große niederländische Künstler", ziehen viele Menschen sofort das Bild von Vincent van Gogh in ihren Kopf, seine unbestreitbar schönen und saftigen Gemälde, die erst nach dem Tod des Künstlers geschätzt wurden.

Diese Person kann als einzigartige und brillante Persönlichkeit bezeichnet werden. Als Sohn eines Pastors trat Van Gogh wie sein Bruder in die Fußstapfen seines Vaters. Vincent hat Theologie studiert und war sogar Prediger im belgischen Borinage. Auf seine Rechnung war er auch als Kommissionär und diverse Umzüge tätig. Doch der Dienst in der Pfarrei und der enge Kontakt mit dem harten Alltag der Bergleute erweckten in dem jungen Genie ein inneres Gefühl der Ungerechtigkeit. Jeden Tag, als er über die Felder und das Leben der arbeitenden Menschen nachdachte, war Vincent so inspiriert, dass er anfing zu zeichnen.

Niederländische Künstler sind vor allem für ihre Porträts und Landschaften bekannt. Vincent van Gogh war da keine Ausnahme. Mit seinem dreißigsten Geburtstag gibt er alles auf und beginnt sich aktiv mit der Malerei zu beschäftigen. In diese Zeit fällt die Entstehung seiner berühmten Werke „Kartoffelesser“, „Bäuerin“. Alle seine Werke sind von einer rasenden Sympathie für gewöhnliche Menschen, die sich ernähren, durchdrungenim ganzen Land, aber kaum in der Lage, ihre eigenen Familien zu ernähren.

Später reist Vincent nach Paris, und der Fokus seiner Arbeit ändert sich etwas. Es gibt intensive Bilder und neue Themen für Empathie. Ein halb mittelloser Lebensstil und die Ehe mit einer Prostituierten spiegelten sich in seiner Kunst wider, was in den Gemälden „Night Cafe“, „Prisoners' Walk“deutlich sichtbar ist.

Freundschaft mit Gauguin

Ab 1886 interessierte sich van Gogh für das Studium der impressionistischen Freilichtmalerei und zeigte Interesse an japanischen Drucken. Von diesem Moment an sind die charakteristischen Merkmale von Gauguin und Toulouse-Lautrec in den Werken des Künstlers zu erkennen. Dies zeigt sich zunächst in der Veränderung der Farbstimmungsübertragung. In den Werken beginnen Abstriche von sattem Gelb sowie blaues „Funkeln“zu überwiegen. Die ersten Skizzen in den charakteristischen Farben waren: „Brücke über die Seine“und „Porträt von Papa Tanguy“. Letzteres blendet mit seiner Helligkeit und seinen kräftigen Strichen.

Die Freundschaft zwischen Gauguin und Van Gogh war korrelativer Natur: Sie beeinflussten sich gegenseitig in ihrer Arbeit, obwohl sie unterschiedliche Ausdrucksmittel verwendeten, rege Geschenke in Form ihrer eigenen Gemälde austauschten und sich unermüdlich stritten. Der Unterschied zwischen den Charakteren, die unsichere Position von Vincent, der glaubte, seine malerischen Manieren seien "ländlich bestialisch", führten zu Kontroversen. Gauguin war in gewisser Weise eine bodenständigere Persönlichkeit als V en Gogh. Die Leidenschaften in ihrer Beziehung waren so hitzig, dass sie sich eines Tages in ihrem Lieblingscafé stritten und Vincent ein Glas davon warfAbsinth. Der Streit endete damit nicht, und am nächsten Tag gab es eine lange Reihe von Anschuldigungen gegen Gauguin, der laut Van Gogh aller Todsünden schuldig war. Am Ende dieser Geschichte war der Holländer so wütend und deprimiert, dass er sich einen Teil seines Ohrs abschnitt, den er freundlicherweise einer Prostituierten als Geschenk überreichte.

Niederländische Künstler, unabhängig von ihrer Lebensepoche, haben der Gesellschaft immer wieder ihre unübertroffene Art bewiesen, Momente des Lebens auf die Leinwand zu übertragen. Aber vielleicht hat es noch nie jemand auf der Welt geschafft, den Titel eines Genies zu erh alten, ohne die geringste Ahnung von der Technik des Zeichnens, dem Aufbau einer Komposition und den Wegen der künstlerischen Übermittlung zu haben. Vincent van Gogh ist ein einzigartiges Nugget, das es dank seiner Ausdauer, seines reinen Geistes und seines exorbitanten Lebensdurstes geschafft hat, weltweite Anerkennung zu erlangen.