"Bolero", Ravel und Cosmos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das vom Komponisten Maurice Ravel geschaffene Meisterwerk "Bolero" für die Ballerina Ida Rubinstein ist die letzte Begegnung seines Schaffens mit einem Sinfonieorchester.

Das spanische Musikthema, entwickelt zu einem eigenständigen Werk, berühmt auf der ganzen Welt und für alle Zeiten - "Bolero", Ravel, schuf ein viel breiteres künstlerisches Konzept als eine einfache choreografische Skizze. Obwohl die Ballerina ihren Teil des Ruhms erhielt, gewann das spätere Leben des symphonischen Bildes eine viel größere Bedeutung. Auch das erste "spanische" Werk von Ravel - "Spanish Rhapsody" - ist kein so großer Erfolg. In "Bolero" hat Ravel nicht nur die impressionistische Ästhetik umgangen, sondern der unprätentiöse spanische Tanz selbst fehlt hier, im unerbittlichen Rhythmus dieser Musik, dem Fluss der "Big Time"-Beats - Cosmos, the Universe.

Baufunktioniert

Eines der längsten melodischen Themen in der Geschichte der Weltmusik – so viel wie vierunddreißig Takte – unerbittlich, unerschütterlich, sich ständig wiederholend, hält hartnäckig all dieses Gebäude, das zu universellen Dimensionen gewachsen ist. Zu einem rein spanischen Bolero würde diese Melodie übrigens nicht passen.

Das Tempo ist doppelt so langsam wie beim Volksbolero. Ravel verblüffte Musikliebhaber: In dieser Melodie gibt es keinen Höhepunkt! Aber es gibt Stopps bei verschiedenen Schlägen des Taktes. Aber welche Glätte, Allmählichkeit und Allmählichkeit, unerbittliche Wellenbewegung, außergewöhnliche rhythmische Ausdruckskraft. Die drei Hauptkomponenten der Konstruktion sind das Ostinato der Melodie, das Ostinato der rhythmischen Begleitung, ein einziges Tempo ohne die geringste Beschleunigung. Stufenweise Spannung wird durch Dynamik und Instrumentierung erreicht.

Instrumentierung

Zwei kleine Trommeln beginnen und rufen nach und nach den Rest. Am Ende von „Bolero“schockiert Ravel das Publikum dadurch, dass die gleiche rhythmische Begleitung bereits bei der Darbietung nicht nur aller Trommeln erklingt, sondern auch Holzbläser – Flöten, Oboen, Klarinetten – und Blechbläser – Trompeten, Hörner, – und sogar alle Saitengruppe! Und hier ist noch ein interessantes Feature: Die Saiten solo spielen hier nicht! Sie ahmen den Klang von Volksinstrumenten nach - einfache Mandolinen und Gitarren.

Dynamik

Dieses Ravelsche Crescendo ist eine große verbindende Kraft. Nur Beethoven und Rachmaninow sind hinsichtlich des Zuwachses an orchestraler Kraft vergleichbar, und selbst dann noch relativ. Terracing ist eine Dynamik von Bach undnur von ihm. Allerdings muss man zugeben – ein Crescendo, das das ganze Werk überzieht – hier entpuppte sich Ravel als viel „cooler“als alle anderen.

Orchesterstil

Ravel vollbrachte das Wunder der Orchestrierung in "Bolero" dank der Einführung alter und vergessener Instrumente im Sinfonieorchester - Celesta, kleine Trompete, Saxophone und Oboe d'amour, die die Klangfarbenpalette stark diversifizierten. Darüber hinaus waren die Klangfarben grundsätzlich rein, nicht gemischt, mit Ausnahme von Episoden, in denen Instrumente derselben Gruppe verbunden sind - um den Klang zu verbessern. Das anspruchsvollste Ohr überrascht mit seiner Neuheit wie Musik. Ravel „Bolero“wie aus einem einzigen Marmorblock gehauen – es gibt nicht einmal Übergänge von Tonart zu Tonart. Erst auf dem Höhepunkt des C-Dur, der ewig und am besten schien, erleuchtete das E-Dur die Zuhörer mit einem göttlichen Blitz. Wie eine Wolke, die die ganze Welt eingefangen hat, wird das Tutti plötzlich vom kraftvollen und klaren Klang von vier Trompeten durchdrungen, dann ertönen Posaunen, Trommeln … und das war's. Apokalypse. Der Programminh alt dieses Werks ist jedoch sehr weit gefasst - vom Striptease-Tanz bis zum Widerstand der patriotischen Kräfte Spaniens gegen die feindliche Bedrohung. Dies hängt von der Wahrnehmungsebene des Zuhörers ab.