Was ist Variation? Variationen in der Musik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Begriff „Variationen“bezeichnet in der Musik solche Veränderungen der Melodie im Verlauf der Kompositionsentf altung, bei der ihre Wiedererkennbarkeit erh alten bleibt. Das Wort mit der einen Wurzel ist "Option". Das ist etwas Ähnliches, aber doch etwas anders. So ist es in der Musik.

Kontinuierliche Aktualisierung

Die Variation der Melodie kann mit Gesichtsausdrücken verglichen werden. Wir erkennen unsere Freunde und Verwandten leicht, egal welche emotionalen Erfahrungen sie machen mögen. Ihre Gesichter verändern sich, drücken Wut, Freude oder Groll aus. Aber individuelle Züge bleiben erh alten.

Was ist Variation? In der Musik wird dieser Begriff als eine bestimmte Form eines Werkes verstanden. Das Stück beginnt mit dem Erklingen einer Melodie. In der Regel ist es einfach und leicht zu merken. Eine solche Melodie wird Variationsthema genannt. Sie ist sehr hell, schön und ausdrucksstark. Oft ist das Thema ein beliebtes Volkslied.

Variationen in der Musik offenbaren die Meisterschaft des Komponisten. Auf ein einfaches und beliebtes Thema folgt eine Reihe von Änderungen. Sie beh alten normalerweise die Tonalität und Harmonie der Hauptmelodie bei. Sie werden Variationen genannt. Die Aufgabe des Komponisten besteht darin, das Thema mit Hilfe einer Reihe von speziellen, manchmal recht raffinierten Wegen zu dekorieren und zu diversifizieren. Ein Stück, das aus einer einfachen Melodie und ihren aufeinander folgenden Variationen bestehtnacheinander heißt Variationen. Wie ist diese Struktur entstanden?

Ein bisschen Geschichte: die Ursprünge der Form

Oft fragen sich Musiker und Kunstliebhaber, was Variationen sind. Die Ursprünge dieser Form liegen in alten Tänzen. Bürger und Bauern, Adlige und Könige – alle liebten es, sich im Einklang mit den Klängen von Musikinstrumenten zu bewegen. Tanzend führten sie die gleichen Aktionen zu einem sich ständig wiederholenden Gesang aus. Ein einfaches und unprätentiöses Lied, das ohne die geringste Änderung klang, wurde jedoch schnell langweilig. Daher begannen die Musiker, der Melodie verschiedene Farben und Schattierungen hinzuzufügen.

Finde heraus, was Variationen sind. Wenden Sie sich dazu der Kunstgeschichte zu. Variationen fanden erstmals im 18. Jahrhundert Eingang in die professionelle Musik. Komponisten begannen Stücke in dieser Form zu schreiben, nicht um Tänze zu begleiten, sondern um zuzuhören. Variationen waren Teil von Sonaten oder Sinfonien. Im 18. Jahrhundert war diese Struktur eines Musikstücks sehr beliebt. Variationen dieser Zeit sind recht einfach. Der Rhythmus des Themas und seine Textur haben sich geändert (z. B. wurden neue Echos hinzugefügt). Am häufigsten erklangen Variationen in Dur. Aber es war definitiv ein Minderjähriger. Der sanfte und traurige Charakter machte es zum hellsten Fragment des Zyklus.

Neue Variationsmöglichkeiten

Menschen, Weltanschauungen, Epochen haben sich geändert. Es kam das turbulente 19. Jahrhundert – die Zeit der Revolutionen und romantischen Helden. Auch die Variationen in der Musik fielen unterschiedlich aus. Das Thema und seine Änderungen wurden auffallend anders. Komponisten erreichten dies durch sogenannte Gattungsmodifikationen. Zum Beispiel in der ersten Variation das Themaklang wie eine fröhliche Polka und im zweiten - wie ein feierlicher Marsch. Der Komponist könnte der Melodie die Züge eines Bravour-Walzers oder einer schnellen Tarantella verleihen. Im 19. Jahrhundert erscheinen Variationen über zwei Themen. Zuerst erklingt eine Melodie mit einer Kette von Änderungen. Dann wird es durch ein neues Thema und Varianten ersetzt. So brachten Komponisten originelle Merkmale in diese alte Struktur.

Musiker des 20. Jahrhunderts gaben ihre Antwort auf die Frage, was Variationen sind. Sie verwendeten diese Form, um komplexe tragische Situationen darzustellen. In der Achten Symphonie von Dmitri Schostakowitsch zum Beispiel dienen Variationen dazu, das Bild des universellen Bösen zu enthüllen. Der Komponist verändert das Anfangsthema so, dass es zu einem brodelnden, ungezügelten Element wird. Dieser Prozess ist mit filigraner Arbeit an der Modifikation aller musikalischen Parameter verbunden.

Arten und Sorten

Komponisten schreiben oft Variationen über ein Thema, das einem anderen Autor gehört. Das kommt ziemlich oft vor. Ein Beispiel ist Sergej Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini. Dieses Stück ist in Variationsform geschrieben. Das Thema hier ist die Melodie von Paganinis berühmter Geigenlaune.

Eine besondere Variante dieser populären Musikform sind die sogenannten Basso Ostinato-Variationen. In diesem Fall erklingt das Thema in einer tieferen Stimme. Eine ständig wiederholte Melodie im Bass ist schwer zu merken. Oft isoliert es der Zuhörer überhaupt nicht vom allgemeinen Fluss. Daher klingt ein solches Thema am Anfang einer Komposition meist monophon oder wird in einer Oktave dupliziert.

Variationen über anh altenden Bass finden sich oft in der OrgelWerke Johann Sebastian Bachs. Das monophone Thema wird auf der Fußtastatur gespielt. Variationen des Basso Ostinato wurden im Laufe der Zeit zu einem Symbol der erhabenen Kunst des Barock. Mit diesem semantischen Kontext ist die Verwendung dieser Form in der Musik späterer Epochen verbunden. Das Finale der vierten Sinfonie von Johannes Brahms ist in Form von Variationen über einen ausgeh altenen Bass gelöst. Diese Komposition ist ein Meisterwerk der Weltkultur.

Imagepotential und Bedeutungsnuancen

Variationsbeispiele finden sich auch in der russischen Musik. Eines der berühmtesten Beispiele dieser Form ist der Chor persischer Mädchen aus Mikhail Glinkas Oper Ruslan und Lyudmila. Dies sind Variationen derselben Melodie. Das Thema ist ein authentisches orientalisches Volkslied. Der Komponist hat es persönlich mit Noten aufgenommen und dem Gesang des Trägers der Folkloretradition zugehört. In jeder neuen Variation verwendet Glinka eine immer abwechslungsreichere Textur, die die unveränderliche Melodie mit neuen Farben färbt. Die Art der Musik ist sanft und träge.

Variationen wurden für jedes Musikinstrument erstellt. Das Klavier ist einer der wichtigsten Assistenten des Komponisten. Der berühmte Klassiker Beethoven liebte dieses Instrument besonders. Er schrieb oft Variationen über einfache und sogar banale Themen von unbekannten Autoren. Dies ermöglichte es dem Genie, sein ganzes Können zu zeigen. Beethoven verwandelte primitive Melodien in musikalische Meisterwerke. Seine erste Komposition in dieser Form waren neun Variationen über Dresslers Marsch. Danach schrieb der Komponist viele Klavierwerke, darunter Sonaten undKonzerte. Eines der letzten Werke des Meisters sind 33 Variationen über das Thema von Diabellis Walzer.

Moderne Innovationen

Musik des 20. Jahrhunderts demonstriert eine neue Art dieser populären Form. Die danach entstandenen Werke heißen Variationen mit Thema. Bei solchen Stücken erklingt die Hauptmelodie nicht am Anfang, sondern am Ende. Das Thema scheint aus fernen Echos, Fragmenten und Fragmenten zusammengesetzt zu sein, die im gesamten musikalischen Gewebe verstreut sind. Die künstlerische Bedeutung einer solchen Struktur kann die Suche nach ewigen Werten im umgebenden Trubel sein. Das Finden eines hohen Ziels wird durch das am Ende erklingende Thema symbolisiert. Ein Beispiel ist das dritte Klavierkonzert von Rodion Shchedrin. Das 20. Jahrhundert kennt viele Kultwerke in Variationsform. Einer davon ist „Bolero“von Maurice Ravel. Dies sind Variationen derselben Melodie. Jedes Mal, wenn es wiederholt wird, wird es von einem neuen Musikinstrument gespielt.