Textur in der Musik ist Definition und Arten von Textur in der Musik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Musiktheorie ist voller interessanter Begriffe. In jeder Epoche tauchten neue Mittel zur Verbesserung und Individualisierung von Musik auf, die von Komponisten, Interpreten und Publikum beeinflusst wurden. Viele Genres und Subgenres, Stile und Themen. Um in diesem Füllhorn nicht durcheinander zu kommen, gibt es eine Klassifizierung musikalischer Kompositionen nach Textur.

Stabiles musikalisches und künstlerisches Ganzes

Um die weitere Theorie zu verstehen, müssen Sie sich an das Konzept der musikalischen Komposition erinnern oder es studieren. Dieser Begriff charakterisiert die Integrität des Werkes, seine spezifische Verkörperung. Unterscheidet das fertige "Opus" von denen, die im Prozess der Kreativität von Menschen oder Improvisationen (z. B. im Jazz) entstanden sind.

Eine Komposition hat immer einen bestimmten Ersteller. Der Komponist, der die Klangstruktur vorgibt, fixiert das Werk schriftlich. Notationen werden mit Hilfe von Notenschrift oder begleitenden Zeichen durchgeführt. Die Urheberschaft, beginnend ab dem 14. Jahrhundert, wird vorzugsweise auf jeder geschaffenen Komposition angegeben, wenn der Urheber bekannt ist.

Die Komposition ist stabil, wie ein fertiges und gut definiertes Werk. Tonalität, Größe, Rhythmus - alles ist konstant und unterliegt keinen wesentlichen Änderungen. Natürlich erfordert jede Arbeit bestimmte Aspekte der Aufführung. Hier kommt die Textur ins Spiel.

Das Konzept der Textur

Die Musikindustrie entwickelt sich, neue Kanons und neue Trends erscheinen, die den Stil, die Form und die Art der Komposition beeinflussen. Die Textur in der Musik ist also die Präsentation des Materials für den Zuhörer in einem bestimmten Design, das die durch die Klänge beschriebene Realität widerspiegelt. Textur ist die Hauptverbindung zwischen der Idee des Autors und ihrer Wahrnehmung durch andere Menschen.

Das Wort ist lateinischen Ursprungs und bedeutet „Gest altung“, „Struktur“, „Verarbeitung“. Textur in der Musik ist eine visuelle Definition. Sie können eine Analogie zur Herstellung eines Stoffprodukts ziehen: Auch ein musikalischer Stoff muss bearbeitet werden, um vollständig und vollständig zu werden.

Wofür gibt es die verschiedenen Optionen?

Jede Arbeit hat ein Thema und einen bestimmten Schwerpunkt. Da hier ausschließlich an der Wahrnehmung gearbeitet wird, gilt es, Emotionen und Situationen möglichst genau wiederzugeben. Grob gesagt, um ein klares Bild zu geben.

Zum Beispiel schreibt ein Komponist ein Wiegenlied. Es gibt eine Melodie, eine Begleitung, aber sie könnten genauso gut in einem Militärlied oder einer Tanzkomposition verwendet werden. Es ist notwendig, ihnen eine Färbung von Ruhe, Stille und Leichtigkeit zu geben. Daher werden keine ruckartigen Anschläge verwendet, Legato und tiefere Töne werden bevorzugt. Ohne "Quietschen" und plötzliche Bewegungen.

Jede Emotion kann mit einem Instrument dargestellt werden. Pfeifende Flöten verkörpern Leichtigkeit und Freude am besten, schwere Celli können Trauer und Trauer zeigen, Pauken und Glocken sorgen für Epik. Textur in der Musik ist die Frucht der Vorstellungskraft des Autors.

Grundlegende Texturklassifizierung

Die grundlegendste Unterteilung, die zwei Haupttypen von Texturen in der Musik, werden durch die Anzahl der verwendeten Stimmen charakterisiert.

• Monodisch ist eine Art von Textur, die eine einstimmige Bewegung verwendet. Wir können sagen, dass dies eine „horizontale Dimension“ist, da die Daube visuell eine durchgezogene Linie ohne Verzweigungen in Form von Akkorden zeigt. Beispiele können gregorianische Gesänge oder die Kreativität von Völkern sein, die Polyphonie nicht kannten.



• Polyphonic - ein Typ, der mindestens zwei gleichzeitig klingende Stimmen impliziert. Das heißt, es können drei oder vier Melodielinien sein, aber auf keinen Fall eine. Und jede Zeile hat ihre eigene unabhängige Melodie. Polyphonie zeichnet sich durch eine konstante Anzahl von Stimmen aus, einen fließenden Übergang von einer zur anderen. Die Quantität reguliert die Dichte der Komposition oder ihre "Transparenz" - einen feineren Klang.

Es gibt kein drittes?

Im Gegensatz zu vielen Begriffen, die nur zwei Extreme haben, gibt es hier auch eine heterophone Textur. Dies ist eine Art „Modernisierung“einer monodischen Darstellung, wenn polyphone Techniken für einen interessanteren Klang hinzugefügt werden können. Unisono-Singen wird gelegentlich schwierigerZweistimmiges Muster, die Melodie wird von einem Rhythmus begleitet. Es stellt sich heraus, dass dies eine Zwischenoption ist.

Arten polyphoner Texturen

Polyphonie in der Musik heißt Polyphonie, sie hat eine thematische und rhythmische Verbindung von Stimmen. Im Texturaspekt ist es in Typen unterteilt:

1. Chorstruktur bedeutet, alle Stimmen nach einem rhythmischen Muster zu führen. Das heißt, die Melodie bewegt sich entlang der gleichen Dauer, ohne in komplexe harmonische Vertikalen unterteilt zu werden;
2. Mensurkanons oder komplementäre Polyphonie werden durch eine kleine Schichtung von Stimmen definiert, die thematisch ähnlich sind, sich aber unabhängig voneinander bewegen. Das heißt, es wird nur die Bewegungsrichtung der Melodie angegeben, in der Dauern in mehrere unterteilt werden können und der Rhythmus einer Stimme nicht von einer anderen abhängt.
3. Die multidunkle Textur erzeugt ungewöhnlich strukturierte Plexus, kombiniert das Unpassende. Populär wurde es erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
4. Die Textur der linearen Polyphonie basiert auf mehreren Stimmen, die in Rhythmus und Harmonie nicht zusammenpassen. Die Melodie baut auf der aufeinanderfolgenden Bewegung von Klängen unterschiedlicher Tonhöhe auf.
5. Plyphonie der Schichten - komplexe polyphone Verdopplungen, die Dissonanzen erzeugen.
6. "Eine dematerialisierte pointillistische Textur, die man besser als 'ruckartig' beschreiben könnte." Die Hauptlinie wird nicht in Form eines Motivs übertragen, sondern in ruckartigen Tönen mit großer Spreizung. Das heißt, helle Tonblitze springen zwischen langen Pausen hin und her.
7. Die Textur der polyphonen Schwerkraft ist der vorherigen völlig entgegengesetzt. Es repräsentiert einen vollmundigen Orchesterklang.
8. Der aleatorische Effekt ist ein Element des Zufalls. Die Komposition basiert auf der "Los"-Methode, bei der Notenkombinationen auf der Daube verstreut werden. Oft nehmen die Autoren nur die Hauptbezugspunkte auf, von denen der Darsteller ausgeht, und dann nach eigenem Ermessen.
9. Die Textur sonoristischer Effekte lenkt die Aufmerksamkeit auf die Übergänge von Tönen, Farben oder Harmonien. Die Helligkeit des Klangs wird durch Rauschen, eine Veränderung der Klangfarbe, übertragen. Ton- und Farbeffekte werden erzeugt.

Harmonisierung

Die Kombination "Rechnung und Lager" ist unteilbar. Dieser Aspekt ist Harmonie. Es umfasst viele Arten von Rechnungen, ist aber auch in zwei Hauptarten unterteilt:

• homophon-harmonisch, gekennzeichnet durch eine klare Trennung melodischer Muster: Hauptthema, Begleitung, Zusatzthemen;
• Akkord, bei dem alle Klänge die gleiche Dauer haben und die Textur selbst multirhythmisch ist.

Arten harmonischer Texturen

1. Akkordfigurativer Typ - Akkordklänge werden der Reihe nach gespielt.
2. Rhythmischer Typ - wiederholte Wiederholung eines Akkords oder einer Konsonanz.
3. Duplikate - in einer Oktave, in einer Quinte, in anderen Intervallen, wodurch eine sanfte Bewegung der Stimmen relativ zueinander entsteht.
4. Verschiedene Arten von melodischen Texturen, die darauf basieren, Stimmen Bewegung zu verleihen. Zum Beispiel Hilfs- oder Zusatzklänge in Akkorden, die die Komposition erschweren.

Das ist aber die allgemeinste Einteilung, deren einzelne Punkte selten isoliert zu finden sind. Das heißt, Musik wird mit separaten verdünntTechniken, stilistische Merkmale, die von verschiedenen Arten von Texturen übernommen wurden. Jede Epoche ist durch unterschiedliche sogenannte Chips gekennzeichnet.

Der Beginn des Weges zur Vielseitigkeit

Die Geschichte der Entwicklung von Textur in der Musik ist Performance, Harmonie, Orchestrierung und vor allem Komposition. Einige Komponisten hatten großen Einfluss auf die Vielf alt der Texturen in den Werken.

Im 17. Jahrhundert waren Rezeptionen und Lagerhäuser recht einfach und sehr logisch. Es wurde eine Mischung aus harmonischen und polyphonen Texturen verwendet - Polyphonie mit verschiedenen Layouts. Passagen und Arpeggios waren beliebt. Arpeggierte Begleitung erzeugte einfach die richtige Stimmung, ohne mit der Tiefe schwerer Akkorde auf das Ohr zu drücken. Die Textur der Begleitung ergänzte in diesem Fall ideal das Hauptthema und brauchte keine anderen Mittel. I. S. hat diese Methode aktiv genutzt. Bach zum Beispiel in den Goldberg-Variationen. Auch andere Komponisten der Romantik haben sich hier hervorgetan: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Eine Art Arpeggio-"Figuration" wurde oft von Mozart verwendet, sie klang aktiv, heiter und scharf. Es hat den Vorteil, dass es Harmonien klar vermittelt und einen bestimmten Rhythmus ohne Sprünge erzeugt. Die Musik der österreichischen Romantiker wird gerade wegen ihrer Beschaffenheit als leicht, sonnig und unbeschwert charakterisiert. Es wurden sowohl unterbrochene Linien als auch direkte Figurationen verwendet.

Übergang zum hellen Stil

Als Innovationen eingeführt wurden, erweiterte sich die Vorstellungskraft der Autoren von Werken, bis zum 19. Jahrhundert gab es mindestens dreimal so viele Texturtypen. Weil verschiedene Artengemischte, übernommene und kombinierte Details, völlig neue musikalische Arrangements entstanden. Das harmonische Warenhaus wurde viel glatter und melodischer, und die Ausdruckskraft wurde nicht durch die Menge der Klänge selbst vermittelt, sondern durch ihre Reihenfolge und Position.

Ein markantes Beispiel ist F. Liszt, der gemischte strukturelle Präsentationen in Theaterstücken wie "Graue Wolken" und in ganzen Zyklen "Wanderjahre" und "Poetische und religiöse Harmonien" verwendete. Die Tonhöhe der Akkorde trat in den Hintergrund, es trat ein Textur-Timbre auf, das mit Mussorgsky weit verbreitet wurde.

Es lohnt sich, die Musik von Chopin gesondert zu erwähnen, der die Klavierstruktur verwendete. Zu seinen Lieblingstricks gehörten die Oktavtechnik und das flüssige Spielen von Tonleitern. In seinen Walzern („Brilliant W altz“, Walzer in a-Moll) breitete er harmonische Figurationen aus, zerlegt in lange Klangreihen. Solche Werke erfordern eine leistungsstarke Technik, aber sie sind leicht zu hören und wahrzunehmen. Im Seitenteil der „Ersten Ballade für Klavier“führte der Komponist das polyphone Lager vollständig in die Harmonik ein.

Innovationsperiode

Das 20. Jahrhundert markierte in der Kunst den Übergang von traditionellen Formen zu völlig neuen und nicht standardmäßigen Formen. Daher ist diese Ära durch eine Abkehr von der harmonischen und polyphonen Textur gekennzeichnet. Es wird ungebunden, in Schichten aufgeteilt. Eine breite Streuung von Dynamik und Klangfarben wird in den Werken der Avantgarde-Künstler K. Stockhausen, L. Berio und P. Boulez zur Gewohnheit. Oft gibt es eine kontrollierte Aleatorik, also eine improvisierte Textur. Es ist nur begrenztRhythmus- und Tonhöhengrenzen. Dieser Umzug wurde von V. Lutoslavsky überwacht.

Shaping spielte eine große Rolle, denn in einer zerrissenen und zerstreuten Textur ist es wichtig, eine kohärente Struktur der Komposition beizubeh alten. Auch wenn sie schlecht unterscheidbar ist, erzeugt die Zeichnung ein Bild. Wie die Art der Textur in der Musik der neuen Ära bestimmt werden kann, ist eine offene Frage für Kunsthistoriker, da es zu viele Wechselwirkungen und Austauschtechniken gibt.

Emotionen, Emotionen, Emotionen…

All dies führt dazu, dass die Beschaffenheit der Musik direkt die Emotionen und die gewünschte Reaktion des Zuhörers bestimmt. Um mentale Zustände zu vermitteln, werden verschiedene Register verwendet:

• leise, schreckliche und mächtige Geräusche übertragend, Geheimnis oder Trauer (Dunkelheit, Nacht, schwere Schritte, Geräusche einer Lokomotive, Rumpeln von Truppen);
• mittel, das der menschlichen Stimme nahe kommt und Ruhe und etwas Langsamkeit hervorruft (Erzählungen, Routine, Ruhe und Reflexion);
• hoch, anregend und hell, je nach Instrument kann es sowohl heiter als auch angespannt sein (Schreien und Kreischen, Vogelgezwitscher, Glocken, unruhige Bewegungen);

Dank dieser Verbreitung kann Musik beschwichtigend einstimmen, aufmuntern oder die Haare auf deinem Kopf vor Angst zittern lassen. Und die Texturlösung hängt direkt von dem Fall ab, der im Hauptthema verwendet wird.

Daher helfen verschiedene Arten der "stofflichen" Verarbeitung der Komposition den Menschen, die Gefühle des Komponisten zu fühlen, Bilder der Welt in ihren Köpfen zu zeichnen, wie sie in den Augen der Autoren der Werke waren. Spüre die LeichtigkeitGenießen Sie die Musik von Chopin, die Militanz von Beethovens Werken oder die Dynamik der Sätze von Rimsky-Korsakov. Die Textur in der Musik ist ein Kommunikator durch Epochen und Wahrnehmungsunterschiede.