Jazz: was ist das, welche Richtungen, wer spielt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Ursprünge des modernen Jazz liegen in der afrikanischen Musikkultur. Nachdem Christoph Kolumbus einen neuen Kontinent entdeckte und Europäer sich dort niederließen, folgten zunehmend Schiffe von Menschenhändlern den Küsten Amerikas.

Erschöpft von harter Arbeit, Heimweh und leidend unter der grausamen Behandlung durch die Wachen, fanden die Sklaven Trost in der Musik. Allmählich interessierten sich Amerikaner und Europäer für ungewöhnliche Melodien und Rhythmen. So wurde der Jazz geboren. Was ist Jazz und was sind seine Merkmale, werden wir in diesem Artikel betrachten.

Merkmale der Musikrichtung

Jazz bezeichnet Musik afroamerikanischer Herkunft, die auf Improvisation (Swing) und einer besonderen rhythmischen Konstruktion (Synkope) basiert. Im Gegensatz zu anderen Bereichen, in denen eine Person Musik schreibt und eine andere auftritt, sind Jazzmusiker auch Komponisten.

Die Melodie entsteht spontan, Perioden des Schreibens, Aufführung sind durch einen Mindestzeitraum getrennt. So entsteht Jazz. Was ist Orchesterimprovisation? Das ist die Fähigkeit von Musikern, sich aufeinander einzustellen. Gleichzeitig improvisiert jeder sein eigenes.

Die Ergebnisse spontaner Kompositionen werden in Notenschrift (T. Cowler, G. Arlen "Glücklich den ganzen Tag", D. Ellington "Weißt du nicht, was ich liebe?" usw.).

Im Laufe der Zeit wurde afrikanische Musik mit europäischer synthetisiert. Es erschienen Melodien, die Plastizität, Rhythmus, Melodiösität und Harmonie der Klänge vereinten (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, Carter James, Centerpiece, etc.).

Wegbeschreibung

Es gibt mehr als dreißig Jazzstile. Sehen wir uns einige davon an.

1. Blues. Aus dem Englischen übersetzt bedeutet das Wort „Traurigkeit“, „Melancholie“. Blues war ursprünglich ein lyrisches Sololied von Afroamerikanern. Jazz-Blues ist eine zwölftaktige Periode, die einer dreizeiligen Versform entspricht. Blues-Kompositionen werden in einem langsamen Tempo vorgetragen, etwas Understatement ist in den Texten zu spüren. Bemerkenswerte Blues-Künstler sind Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith und andere.

2. Ragtime. Die wörtliche Übersetzung des Namens des Stils ist gebrochene Zeit. In der Sprache der Musik bezeichnet „reg“Klänge, die zusätzlich zwischen den Schlägen des Taktes liegen. Die Regie erschien in den USA, nachdem sie von den Werken von F. Schubert, F. Chopin und F. Liszt nach Übersee mitgerissen wurden. Die Musik europäischer Komponisten wurde im Stil des Jazz aufgeführt. Später erschienen Originalkompositionen. Ragtime ist typisch für die Werke von S. Joplin, D. Scott, D. Lamb und anderen.

3. Boogie Woogie. Der Stil erschien zu Beginn des letzten Jahrhunderts. Die Besitzer billiger Cafés brauchten Musiker, um Jazz zu spielen. Was musikalische Begleitung ist, beinh altet natürlich die Anwesenheit eines Orchesters, aber das Einladen einer großen Anzahl von Musikernes war schwer. Der Klang verschiedener Instrumente wurde von Pianisten kompensiert, wodurch zahlreiche rhythmische Kompositionen entstanden. Boogie-Funktionen:

• Improvisation;
• virtuose Technik;
• besondere Begleitung: die linke Hand führt eine motorisch ostinante Konfiguration aus, der Abstand zwischen Bass und Melodie beträgt zwei oder drei Oktaven;
• kontinuierlicher Rhythmus;
• Pedal raus.

Boogie-Woogie gespielt von Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery und anderen.

Stillegenden

Jazz ist in vielen Ländern der Welt beliebt. Überall gibt es Stars, die von einem Heer von Fans umringt werden, aber einige Namen sind zu einer echten Legende geworden. Sie sind auf der ganzen Welt bekannt und beliebt. Zu diesen Musikern gehört insbesondere Louis Armstrong.

Es ist nicht bekannt, wie sich das Schicksal eines Jungen aus einem armen Negerviertel entwickelt hätte, wenn Louis nicht in einem Straflager gelandet wäre. Hier wurde der zukünftige Star in einer Blaskapelle aufgenommen, das Team spielte jedoch keinen Jazz. Was der Blues ist und wie er gespielt wird, entdeckte der junge Mann erst viel später. Durch Fleiß und Ausdauer erlangte Armstrong weltweiten Ruhm.

Die Gründerin des Jazzgesangs ist Billie Holiday (richtiger Name Eleanor Fagan). Die Sängerin erreichte den Höhepunkt ihrer Popularität in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts, als sie die Kulissen von Nachtclubs in Theaterbühnen verwandelte.

Das Leben war nicht einfach für die Besitzerin des Tonumfangs von drei Oktaven, Ella Fitzgerald. Nach dem Tod ihrer Mutter lief das Mädchen von zu Hause weg und führte einen nicht allzu anständigen Lebensstil. Der Beginn der Karriere des Sängers war ein Auftritt bei einem MusikwettbewerbAmateurnächte.

George Gershwin ist weltberühmt. Der Komponist schuf Jazzwerke auf der Grundlage klassischer Musik. Die unerwartete Art der Darbietung fesselte Zuhörer und Kollegen. Konzerte wurden ausnahmslos von Applaus begleitet. Die bekanntesten Werke von D. Gershwin sind „Rhapsody in Blues“(gemeinsam mit Fred Grof verfasst), die Opern „Porgy and Bess“, „An American in Paris“.

Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis und andere waren ebenfalls beliebte Jazzkünstler.

Jazz in der UdSSR

Das Auftreten dieser Musikrichtung in der Sowjetunion ist mit dem Namen des Dichters, Übersetzers und Theaterbesuchers Valentin Parnakh verbunden. Das erste Konzert einer Jazzband unter der Leitung eines Virtuosen fand 1922 statt. Später bildeten A. Tsfasman, L. Utyosov und Y. Skomorovsky die Richtung des Theaterjazz und kombinierten Instrumentaldarbietung und Operette. E. Rozner, A. Varlamov, O. Lundstrem haben viel zur Popularisierung der Jazzmusik beigetragen.

In den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde Jazz vielfach als Phänomen der bürgerlichen Kultur kritisiert. In den 1950er und 1960er Jahren hörten die Angriffe auf Darsteller auf. Jazz-Ensembles wurden sowohl in der RSFSR als auch in anderen Unionsrepubliken gegründet.

Heute wird Jazz frei in Konzertsälen und Clubs aufgeführt.