Amerikanischer Filmregisseur Roger Corman: Biografie, Filmografie und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Seit den frühen 1950er Jahren hat der renommierte unabhängige Produzent und Regisseur Roger William Corman, dessen Filmgeschichte Hunderte von Low-Budget-Filmen von zweifelhafter Kunst und Geschmack umfasst, die Art und Weise, wie sie produziert und vertrieben werden, revolutioniert. Er arbeitete außerhalb des Studiosystems und stellte einen Rekord als einer der kommerziell erfolgreichsten Regisseure in der Geschichte Hollywoods auf, wobei 90 % seiner Produktionen Gewinne erzielten.

Talentscout

Roger Corman, dessen vollständige Filmografie mehr als 400 Filme umfasst, schaffte es, nur wenige Filme zu schaffen, die zu Klassikern des Genres geworden sind, darunter Not of This Earth (1957), The Shop of Horrors (1960), The Raven (1963), Death Race 2000 (1975) und Battle for the Stars (1980). Vielleicht wichtiger als seine eigenen Errungenschaften, brachte er viele berühmte Hollywood-Schauspieler und -Regisseure zu den Menschen, wie Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, JonathanDemme, Joe Dante, Ron Howard, Peter Bogdanovich, John Sayles, Curtis Hanson und James Cameron. Gleichzeitig half er in den 1970er Jahren ausländischen Regisseuren wie Akira Kurosawa, François Truffaut und Ingmar Bergman, in den USA populär zu werden, als niemand etwas riskieren wollte. Er war einer der ersten Produzenten, der die finanziellen Vorteile von Dreharbeiten in Europa erkannte und Sets verwendete, die andere Filme nicht verwendet hatten. Kein Wunder, dass Korman, der den Spitznamen „König der Low-Budget-Filme“trägt, zu einem der produktivsten und erfolgreichsten Produzenten seiner Zeit wurde.

Kurzbiographie

Roger wurde am 5. April 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Er war der älteste von zwei Söhnen von Gene Corman, einem Ingenieur, der am Entwurf des Greenfield Village Dam beteiligt war, und seiner Frau Ann. Aufgewachsen im industriellen Mittleren Westen, zog die Familie aufgrund der Krankheit seines Vaters und seiner vorzeitigen Pensionierung nach Südkalifornien. Nach seinem Abschluss an der Beverly Hills High School in den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs diente Roger in der US Navy und trat dann in die Fußstapfen seines Vaters, um Ingenieur zu werden und seinen Abschluss an der Stanford University zu machen. Damals zeigte er erstmals Interesse an der Unterh altungsindustrie, indem er Filmkritiken in der Stanford Daily veröffentlichte. Nach dem Abitur 1947 arbeitete er 4 Tage bei U. S. Electric Motors und beschloss, sich von seinen Ambitionen als Ingenieur zu trennen und sich in Hollywood zu versuchen. Corman stieg als Hotelpage bei 20th Century Fox in die Filmindustrie ein und wurde später Bühnenarbeiter und Drehbuchanalyst. Bei seinem letzten Job traf er auf eine Reihe von Haush altsgeschichten,was ihm eine anständige Art schien, Geld zu verdienen.

Engineering-Ansatz

Roger Corman verkaufte sein erstes Drehbuch, Freeway Seine, für 4.000 Dollar. Er investierte in die Produktion seines ersten Films, The Monster from the Bottom of the Ocean (1954), ein Ultra-Low-Budget-Horrorfilm über einen Wanderer und Tiefseetaucher, der versucht, ein mysteriöses Meerestier zu finden, das Menschen und Tiere angreift. Nachdem er ein Talent für Regie bewiesen hatte, sammelte er Gelder für weitere Dreharbeiten, indem er die American Releasing Corporation, die später zu American International Pictures wurde, für den Vertrieb seines zweiten Films The Fast and the Furious (1954) auswählte, der zu seiner langlebigsten Kreation wurde. Im darauffolgenden Jahr, als er sein Regiedebüt in Fünf Kanonen des Westens (1955) gab, hatte sich Cormans Formel bereits herauskristallisiert: schrullige Charaktere, unkonventionelle Handlungen, gespickt mit sozialen Kommentaren, geschickter Einsatz von Set und Kinematografie, Suche nach neuen Talenten und und und vor allem ein dichter Drehplan mit mageren Budgets. Mit diesem Ansatz konnten bis zu 9 Filme pro Jahr erstellt werden. Es war damals eine unerhörte Aufführung in Hollywood.

Roger Corman - Regisseur

Im Laufe der nächsten Jahrzehnte veröffentlichte er einen Hack nach dem anderen, unter denen er jedoch manchmal von Kritikern bewunderte Bänder fand. Zu den Filmen unter der Regie von Roger Corman gehören It Took the World (1956), Swamp Women (1956), Attack of the Monster Crabs (1957) und Resurrection (1957).persifliert Jahre später in der beliebten Fernsehserie Mystery Science Theatre 3000 (1988-1999). Nach den Dreharbeiten zu „Carnival Rock“(1957) und „Naked Paradise“(1957) schuf er mit „Not of this Earth“(1957) das beste Werk der Ära, in dem er das Standardmonster im Gummianzug los wurde. Darstellung eines humanoiden Außerirdischen, der auf der Erde ankam, um Blut zu holen, um seine Stammesgenossen zu ernähren. Dieser düstere, unheimliche und mystische Film war eine der seltenen Gelegenheiten, bei denen Corman ein kleines Budget in einen kreativen Vorteil verwandeln konnte. Die folgenden Tonbänder – „Machine Gun Kelly“(1958), „The Night of the Blood Beast“(1958) und „The Dope Street Post“(1958) – ließen keinen Zweifel an seiner Absicht, künstlerische Verdienste zugunsten schneller, billiges und letztendlich profitables Genre.

Von der fleischfressenden Pflanze zu Edgar Poe

Er drehte einen weiteren lobenswerten Horrorfilm, A Bucket of Blood (1959), über einen schwachsinnigen Beatnik-Kaffeediener, der am Mittwoch akzeptiert wurde und grausame Morde in Werke moderner Kunst verwandelte. Sein vielleicht berühmtester Film der Zeit war Little Shop of Horrors (1960), eine Komödie über einen Floristenassistenten, der eine fleischfressende Pflanze entwickelte, die sich von menschlichem Blut ernährt. Zwei erfolgreiche Musicals und ein Remake wurden darauf basierend inszeniert, und das Band selbst wurde zum Kult und erlangte ein langes Leben auf Video und DVD, dank der Tatsache, dass der Regisseur einen unbekannten Jack Nicholson in einer Cameo-Rolle drehte. Corman Roger trat in seine berühmteste Zeit ein, als er mehrere Geschichten und Gedichte von Edgar Allan Poe verfilmte, in denen der Große die Hauptrolle spielteVincent Price. Der erste und beste der Filme war The House of Usher (1960), in dem Price Roderick Ussher spielte, gefolgt von der Filmversion von Poes Geschichte The Well and the Pendulum (1961).

Roger Corman machte weiterhin billige Genrefilme, die auf Poe-Adaptionen basierten. Nach Horror Stories (1962) inszenierte er den jungen William Shatner in The Violator (1962), einem überraschend erwachsenen und seiner Zeit vorauseilenden Film über Rassentrennung und Bürgerrechte. Im folgenden Jahr führte er Regie bei einer weiteren populären Adaption von Poe, die auf dem berühmtesten Werk des Autors, The Raven (1963), mit Nicholson, Peter Lorr und Boris Karloff basiert. Kormans Faszination für die Werke des Thrillerpioniers gipfelte in Adaptionen von The Enchanted Castle (1963), The Masque of the Red Death (1964) und Ligeia's Grave (1964). Letzterer Film enthielt ein Drehbuch des späteren Oscar-Preisträgers Robert Towne. Zur gleichen Zeit wurde der Thriller Dementia 13 (1963) unter der Regie des jungen Francis Ford Coppola gedreht.

Corman Roger kehrte mit Beachball (1965), Voyage to a Prehistoric Planet (1966) und Wild Angels (1966) zur Filmproduktion zurück. Der neueste Biker-Themenfilm zeigt Auftritte von Peter Fonda, Nancy Sinatra, Diana Ladd und Bruce Dern sowie ein Drehbuch von Peter Bogdanovich. Dann wechselte Corman in The Valentine's Day Massacre (1967) zu den berühmten Bandenkriegen der 1920er Jahre mit Jason Robarbes (Al Capone) und Bugs Moran (Ralph Meeker).

Bilder aus der Neuen Welt

Corman erlaubte kreativen Talenten immer zu experimentieren und beauftragte Nicholson, The Journey (1967) zu schreiben, eine surreale psychedelische Fantasie über einen Fernsehverkäufer, der sich auf eine LSD-Reise begibt, die Alice im Wunderland ähnelt und mit seiner Wiedergeburt endet im Finale. Der Regisseur soll Drogen genommen haben, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie die Säure aussehen könnte. In den nächsten Jahren inszenierte und produzierte er Targets (1968), Peter Bogdanovichs Regiedebüt über Charles Whitmans hochkarätigen Turmschuss mit einem Scharfschützengewehr aus dem Jahr 1966, Bloody Mama (1968) mit Shelley Winters über eine kriminelle Familie unter der Führung von Ma Parker und The Dunwich Horror (1970) mit Dean Stockwell und Sandra Dee in den Hauptrollen, geschrieben vom zukünftigen Oscar-Preisträger Curtis Hanson. Unzufrieden mit der Einmischung des Verleihers American International Pictures in die Drehbücher und Budgets seiner Filme beschloss Corman 1970, seine eigene Firma New World Pictures zu gründen, um die volle Kontrolle über seine Produktion zu erlangen. Er führte Regie bei den Filmen "Gas!" (1970) und Von Richthofen & Braun (1970), verlor aber bis in die 1990er Jahre bald das Interesse an der Regie.

Sex und Verbrechen

Gleichzeitig half Korman aktiv dabei, angehende Regisseure auf die Beine zu stellen, von denen viele die großartigsten Bilder in der Geschichte des Kinos schufen. Nach dem Start von Jonathan Demmes Karriere, der mit dem Schreiben von The Hot Box (1972) begann, heuerte er einen jungen Martin Scorsese an, um „Bertha the Commodity“zu drehen. Wagon (1972), ein Krimidrama über die Weltwirtschaftskrise, das eine junge Frau (Barbara Hershey) und einen Gewerkschafter (David Carradine) in die Kriminalität zwang. Zur gleichen Zeit drehte Korman eine Reihe von Filmen über sexuelle Ausbeutung voller Nacktheit und Gew alt, die wenig Handlung oder prominente Charaktere hatten, darunter Tender Care (1972), Student Interns (1973) und The Young Nurses (1973). Curtis Hanson, der sein Regiedebüt in Sweet Murder (1973) gab, ging ebenfalls auf Cormans Filmschule, und Demme versuchte sein Glück in einem Film über Frauen im Gefängnis, Renegades (1974). Nach The Sisters of Mercy (1974), The Crazy Woman (1975) und einem Cameo-Auftritt in The Godfather II (1974) führte er Regie bei einem weiteren hochwertigen Science-Fiction-Actionfilm, Death Race 2000 (1975), einer futuristischen Satire über die nationale Kundgebung. Der Gewinner davon wird der Fahrer sein, der mehr Fußgänger zerquetscht.

Jagd- und Krimi-Thriller

10 Jahre produzierte Corman Verfolgungsjagden und Krimis am laufenden Band – Cannonball (1976), Jackson County Jail (1976) mit Tommy Lee Jones und Grand Theft Auto (1977), in dem Ron Howard debütierte. Anschließend veröffentlichte er die Horrorfilm-Parodie Piranha (1978) von Joe Dante. Nachdem er den Dokumentarfilm Roger Corman: Hollywood's Wild Angel (1978) produziert und in ihm mitgespielt hatte, produzierte er einige seiner berühmtesten Filme: Rock and Roll School (1979), The Lady in Red (1979) und Battle for the Stars (1980). einer seiner größten Hits, bei dem erneut Talent zum Einsatz kamJohn Sayles und Spezialeffekte von James Cameron. Howl (1981), ein bahnbrechender Werwolffilm mit atemberaubendem Make-up, unter der Regie von Joe Dante und geschrieben von Sales, war ebenfalls erfolgreich. Nach Forbidden World (1982), Hells Angels Forever (1983) und Freaks (1984) bewies Corman 1983 erneut seinen scharfen Geschäftssinn, als er New World Productions, das größte unabhängige Unternehmen, verkaufte und Filme in den Vereinigten Staaten produzierte und vertrieb für 16,5 Millionen $.

Neue Horizonte

Darüber hinaus gründete Korman im selben Jahr die Filmproduktionsfirma Concorde/New Horizons, die zu einem erfolgreichen und profitablen Unternehmen wurde, das neue Märkte wie den Verkauf von Videokassetten und später DVDs, Pay-TV, sowie Verkäufe in Übersee, die Low-Cost-Filme wie Breaking the Rules (1985), Sorority House Massacre (1986), Summer Camp Nightmare (1986) und Stripped to Kill (1987) voller Szenen von Gew alt und Nacktheit produzierten. In den nächsten Jahren produzierte Korman eine lange Reihe von Horror- und Martial-Arts-Filmen, die von schlechter Qualität und kaum voneinander zu unterscheiden waren. Aber wie immer war seine Arbeit profitabel. Von den vielen Titeln stachen nur wenige hervor, darunter Bloody Fist (1989), der im Laufe der Jahre zahlreiche Fortsetzungen hervorbrachte. Er half auch dabei, die Karriere des Pornostars Traci Lords wiederzubeleben, der 1988 in dem Remake von Not of This Earth mitspielte. Dann, nach einer zwanzigjährigen Pause, kehrte Korman unerwartet zurückRegie bei Frankenstein Unchained (1990). Er produzierte Filme mit so lächerlichen Titeln wie Passionate (1991), Deadly Impulse (1992) und Carnosaurus (1993).

In den letzten Jahren hat der Schauspieler Corman Roger in mehreren sensationellen Filmen mitgewirkt, darunter „Das Schweigen der Lämmer“(1991) und „Philadelphia“(1993) unter der Regie seines alten Schützlings Jonathan Demme. Nach seinem Auftritt in Ron Howards Apollo 13 (1995) schien er zum ersten Mal, seit er vor 40 Jahren mit den Dreharbeiten begann, langsamer zu werden. Tatsächlich hat Corman einfach mit dem üblichen Tempo moderner Produzenten Schritt geh alten und veröffentlicht ein oder zwei Filme pro Jahr. Nach Black Bolt (1998) und Nightfall (2000) war er ausführender Produzent von The Barbarian (2003), einer billigen Kopie von Conan the Barbarian. Korman nutzte weiterhin die alten Plots und Schauplätze aus und erschuf die x-te Fortsetzung von Blood Fist 2050 (2005).

Ehren-Oscar

Roger Corman ist lange genug in der Branche, um sich den Respekt von Hollywood zu verdienen, das den Regisseur während des größten Teils seiner Karriere weitgehend ignoriert hat. 2009, nach der Produktion von Joe Dantes Webserie Spletter, wurde Corman am 14. November bei den Governors Awards mit einem Ehren-Oscar ausgezeichnet. Obwohl einige den Preis aufgrund seines Mangels an Kunstfertigkeit und Geschmack im Laufe der Jahre als unverdient bezeichneten, verteidigten ihn viele und argumentierten, dass der Regisseur undDer Produzent hat einen bedeutenden Beitrag zum Kino geleistet, da er viele großartige Filmemacher hervorgebracht hat.