Pokrowski-Theater. Moskauer Staatliches Akademisches Kammermusiktheater, benannt nach B. A. Pokrovsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Moskauer Theater bieten dem Betrachter eine riesige Auswahl an verschiedenen Arten von Kunst. Klassische Produktionen oder moderne Avantgarde-Aufführungen versammeln zahlreiche ausverkaufte Häuser in der Hauptstadt. Viele kreative Bewegungen basieren auf den unsterblichen Schulen von Stanislavsky, Gnesina und anderen ebenso bedeutenden Persönlichkeiten.

Menschen, die in ihren Beruf verliebt sind und ganz in Melpomene versunken sind, errichten Tempel der Kunst. Das Pokrovsky-Theater nimmt dank seines Schöpfers einen Ehrenplatz im Moskauer Kreativumfeld ein.

Schöpfungsgeschichte

Boris Aleksandrovich Pokrovsky begann 1972 mit der Arbeit an einer Kurzoper Not Only Love. Die erfolgreiche Arbeit des talentierten Komponisten Shchedrin legte den Grundstein für die Existenz des Pokrovsky-Kammertheaters.

Der Enthusiasmus des Hauptregisseurs kannte keine Grenzen. Boris Aleksandrovich, ein Schüler von E. Gnesina, spürte die umgebende Welt subtil durch Kunst und arbeitete mit allen "Stars" der Ära zusammen oder war ihr Entdecker. Die Energie des Meisters reichte zum Einlernen ausGITIS, um Produktionen im Bolschoi-Theater zu inszenieren und schließlich ihren eigenen Nachwuchs zu schaffen, frei, ohne Zensurdruck, wo junge Schauspieler mutige kreative Ideen verkörpern können.

Aber nicht alle Wege waren offen für die Geburt eines neuen Projekts. Die Moskauer Theater nahmen das junge Team mit ihren Produktionen auf, bis es dank der Bemühungen von T. Khrennikov und D. Shostakovich 1974 offiziell im Keller eines Wohnhauses angesiedelt wurde.

Heikler Weg zum Erfolg

Nachdem der Chefregisseur die ehemaligen Räumlichkeiten des Sokol-Kinos besetzt hatte, sah er sich mit vielen alltäglichen Problemen konfrontiert. In einem ehemaligen Luftschutzbunker, der keinerlei staatlichen Hygiene- und Brandschutznormen entsprach, lebte das neue Pokrovsky-Theater noch immer unter großen Schwierigkeiten. Der einzigartige Musikgeschmack des Meisters ermöglichte es dem kreativen Objekt, schnell die Liebe des Publikums zu gewinnen. Popularität half 1997, die Bühne zu wechseln, und heute befindet sich die Hochburg der Opernkunst in der St. Nikolskaja, 17.

Lieblingsauftritte

Eine der Visitenkarten ist D. Schostakowitschs Uraufführungswerk "Die Nase". Die strahlende Original-Gogol-Ironie offenbart sich dank der in der Produktion enth altenen Werke "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" und "Marriage". Dmitri Schostakowitsch selbst widersprach der Oper kategorisch, seine Selbstkritik kannte keine Grenzen. Dank der Teilnahme von Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky wurde "The Nose" nicht nur von Moskau, sondern von der ganzen Welt gesehen. Auch nach dem Tod des Kultkomponisten bewahrt das Pokrovsky-Theater das Werk in seiner ursprünglichen Form.

Die Inszenierung von "Don Juan, oder bestrafter Wüstling", an der auch der große Dirigent Lev Ossovsky mitwirkte, versammelt immer noch ein volles Haus. Mozarts zeitlose Musik erzeugt eine Bandbreite an Stimmungen, von prickelndem Humor bis hin zu hoffnungsloser Tragödie. Nachdem bereits seit mehr als einem Vierteljahrhundert mehrere Besetzungsmitglieder gewechselt wurden, hat das Werk die ideologische Absicht des Gründers bewahrt.

"The Rake's Adventures" hatte zu Sowjetzeiten eine riesige Resonanz. Die Inszenierung berührte die Fragen der Seele und der Existenz Luzifers, was der theatralischen Tendenz widersprach, nur reale Bilder zu schaffen. Die Zusammenarbeit mit Iosif Sumbatashvili und dem unveränderlichen Gennady Rozhdestvensky brachte dem Publikum großen Erfolg und Liebe. Und heute, beim Besuch der Aufführung, können Sie die unsichtbare Hand des Meisters fangen, die immer noch die richtige Richtung für das Spiel der Schauspieler festlegt.

Das Pokrovsky Musical Theatre kann zu Recht stolz auf die Produktion von V. A. Mozart. Hinter den Kulissen der Kreativwerkstatt offenbart sich dem Betrachter in den buntesten Farben. Die Manieren kapriziöser Künstler, verstrickt in endlose Intrigen im Kampf um den besten Platz im Rampenlicht, werden durch fröhliche Dialoge und ein leichtes musikalisches Leitmotiv perfekt transportiert.

Innovativer Ansatz

Das Pokrovsky-Theater unterschied sich stark in der Richtung seiner Produktionen. Der Hauptregisseur wollte, dass der Zuschauer, der kam, um seine Arbeit zu sehen, in eine fabelhafte Extravaganz eintaucht, die so weit von der Realität der Probleme des Lebens entfernt ist.

Es war schwer für den Meter, seine innovativen Ideen mit erfahrenen umzusetzenKünstler, und dank seiner Lehrtätigkeit rekrutierte er ein Team aus eigenen GITIS-Studenten. Alle Schüler von Pokrovsky verfügten über hervorragende Fähigkeiten, und die unschätzbare Erfahrung der Arbeit unter der Anleitung des großen Meisters trug dazu bei, ihr Talent zu polieren und ihre weitere erfolgreiche Karriere fortzusetzen. Bei jeder Arbeit wurde der Schwerpunkt nicht auf Bühnenbilder, Kostüme oder gar stimmliche Fähigkeiten gelegt. Die Hauptsache war die Fähigkeit des Schauspielers, dem Zuschauer Emotionen zu vermitteln, der unwissentlich zum Teilnehmer der Handlung wurde.

Das lang abgedroschene Material, das von allen Moskauer Bühnen erklang, interessierte Boris Alexandrovich nicht. Dank talentierter Mitarbeiter, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky und Dmitry Dmitrievich Shostakovich, konnte er alle seine Ideen und Pläne verkörpern. Die Besetzung arbeitete mit Inspiration an komplexen und interessanten Produktionen und vermittelte ein dramatisches Spiel durch Musik.

Meisterschaft der Transformation

Der unscheinbare Raum des alten Luftschutzbunkers, in dem sich das Pokrovsky-Theater befand, ist zum Zentrum des kulturellen Lebens nicht nur in Moskau oder der Union geworden. Sogar ein anspruchsvolles ausländisches Publikum war von den Werken der talentierten Kreativallianz begeistert.

Das kleinste Detail, Gestik, Körperh altung, Betonung – alles ist organisch. Der Schauspieler spielt selbstbewusst auf der Bühne und vermittelt gekonnt die innere Welt seines Helden. Bewunderer der Musikkunst, die nur eine Aufführung besucht haben, werden den enormen Beitrag des Regisseurs zu schätzen wissen, der die kleinste Bewegung jeder Figur auf der Bühne bis zur Perfektion verfeinert.

Boris Alexandrovich hatte das Talent eines Lehrers, der sein Wissen mit väterlicher Liebe an sein "Kind" weitergab, um die Entwicklung des Opernhandwerks fortzusetzen. Wieder einmal ein neues Werk durch die Prisma seines Genies gelang es dem legendären Regisseur, ein völlig neues Meisterwerk zu schaffen, das heute relevant und gefragt ist.

Im Leben weitermachen

Das Moskauer Staatliche Akademische Pokrovsky Kammertheater arbeitet heute ohne seinen geliebten Regisseur. Aber nachdem er verschiedenen Szenen im In- und Ausland viel Kraft gegeben hat, lebt der Titan der Opernkunst weiterhin in den heimischen Mauern seiner Nachkommen. Der hohe Anspruch des Meisters ermöglicht es seinen Schülern, Werke zu schaffen, die sowohl Schauspielern als auch Zuschauern als Richtlinie für die Beherrschung dienen. Das Genie von Pokrovsky wird weiterhin in nicht weniger talentierten Produktionen seiner Schüler auf der ganzen Welt verkörpert.