Edvard Grieg: Biografie, persönliches Leben, Kreativität, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Werk von Edvard Grieg entstand unter dem Einfluss der norwegischen Volkskultur. Echter Weltruhm brachte ihm ein Musikstück für die Produktion von "Peer Gynt", das auf Wunsch von Henrik Ibsen geschrieben wurde. Edvard Griegs Komposition "In der Halle des Bergkönigs" ist zu einer der erkennbaren klassischen Melodien geworden.

Ursprung

Edvard Grieg wurde in der Stadt Bergen an der Nordseeküste in eine wohlhabende und kultivierte Familie geboren. Sein Urgroßvater väterlicherseits, der schottische Kaufmann Alexander Grieg, zog in den 1770er Jahren nach Bergen. Einige Zeit fungierte er als Vizekonsul von Großbritannien in Norwegen. Der Großvater des herausragenden Komponisten erbte diese Position. John Grieg spielte im örtlichen Orchester. Er heiratete die Tochter des Chefdirigenten N. Haslunn.

Alexander Grieg, Vater von Edvard Grieg, war in dritter Generation Vizekonsul. Die Mutter des herausragenden Komponisten, Gesina, geb. Hagerup, studierte Gesang und Klavier bei Albert Metfessel, einem Hofsänger in Rudolstadt, trat in London auf und musizierte ständig in Bergen, spielte gerne WerkeChopin, Mozart und Weber.

Kindheit des Komponisten

In wohlhabenden Familien war es von Kindheit an üblich, Kinder zu Hause zu erziehen. Edvard Grieg, sein Bruder und seine drei Schwestern lernten unter strenger Anleitung ihrer Mutter die wunderbare Welt der Musik kennen. Bereits mit vier Jahren setzte er sich zum ersten Mal ans Klavier. Schon damals begann sich Edward für die Schönheit von Konsonanzen und Melodien zu interessieren. Die Sammlung „Ausgewählte Artikel und Briefe“enthält einen berührenden Kurzbericht über Griegs ersten musikalischen Erfolg.

Edward Grieg schrieb sein erstes Werk im Alter von zwölf Jahren. Drei Jahre nach dem Abschluss riet der berühmte Geiger „Norwegian Paganini“Ole Bull dem jungen Mann, weiter Musik zu machen. Der Junge zeigte wirklich ein außergewöhnliches Talent. So trat Edvard Grieg in das Konservatorium in Leipzig ein – der Stadt, in der Robert Schumann und Johann Sebastian Bach wirkten.

Studium an der Musikhochschule

1858 trat Grieg in das berühmte von Mendelssohn gegründete Konservatorium ein. Die Einrichtung hat sich einen guten Ruf erworben. Aber Edvard Grieg war mit seinem ersten Lehrer, Louis Plaidy, unzufrieden. Grieg hielt den Lehrer für einen unfähigen Performer und einen geradlinigen Pedanten, sie unterschieden sich auffallend in Geschmack und Interessen.

Edvard Grieg wurde auf eigenen Wunsch unter die Leitung von Ernst Ferdinand Wenzel versetzt. Der deutsche Komponist studierte Philosophie in Leipzig, studierte dann Klavier bei Friedrich Wieck, freundete sich mit Robert Schumann und Johannes Brahms an. Er kam, um am Konservatorium zu unterrichtenpersönliche Einladung von Felix Mendelssohn. Er blieb auf diesem Posten bis zu seinem Lebensende.

Edvard Grieg mischte sich während seines Studiums aktiv in das Schaffen zeitgenössischer Komponisten ein. Er besuchte oft das Konzerthaus Gewandhaus. Dies ist die Heimat des gleichnamigen Orchesters. In diesem Konzertsaal mit einzigartiger Akustik fanden einst die Uraufführungen der berühmtesten Werke von Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann und anderen statt.

Schumann blieb von Jugend auf sein Lieblingsmusiker. Die frühen Werke von Edvard Grieg (insbesondere die Klaviersonate) behielten die charakteristischen Züge von Schumanns Schaffen bei. In Griegs Frühwerk ist der Einfluss von Mendelssohn und Schubert deutlich zu spüren.

1862 schloss der Komponist Edvard Grieg sein Studium am Leipziger Konservatorium mit ausgezeichneten Noten ab. Professoren sagten, dass er sich als bedeutendes musikalisches Talent zeigte. Besondere Erfolge erzielte der junge Mann auf dem Gebiet der Komposition. Er wurde auch als hervorragender Pianist mit einer erstaunlichen Spielweise bezeichnet.

Edward Grieg gab sein erstes Konzert in Karlshamn, Schweden. Die lebhafte Hafenstadt hieß den jungen Komponisten herzlich willkommen. Gutmütig beschrieb der Komponist seine Jugendjahre, Kindheit und Studien am Konservatorium in dem Essay „Mein erster Erfolg“.

Jahre später erinnerte sich Grieg lustlos an die Studienzeit. Die Lehrer waren lebensfern und konservativ mit scholastischen Methoden. Über Moritz Hauptmann, einen Kompositionslehrer, sagte Grieg jedoch, er sei das komplette Gegenteil. Scholastik.

Karrierestart

Nach seinem Abschluss am Konservatorium entschied sich Edvard Grieg, in seiner Heimatstadt Bergen zu arbeiten. Doch sein Aufenth alt in seiner Heimatstadt dauerte nicht lange. Talent konnte im kreativen Umfeld von Bergen nicht voll entwickelt werden. Dann brach Grieg überstürzt in die Stadt Kopenhagen auf, die in jenen Jahren das Zentrum des kulturellen Lebens in ganz Skandinavien war.

1863 schrieb Edvard Grieg Poetische Bilder. Das Werk von sechs Stücken für Klavier ist die erste Musik des Komponisten, in der nationale Züge auftauchen. Das dritte Stück basiert auf einer rhythmischen Figur, die oft in der Volksmusik Norwegens zu finden ist. Diese Figur wird charakteristisch für Griegs Werk.

In Kopenhagen kam der Komponist einer Gruppe von Gleichgesinnten nahe, die von der Idee beseelt waren, eine neue Kunst zu formen. Nationale Motive in der europäischen Kunst jener Jahre nahmen immer mehr Raum ein. Nationalliteraturen wurden aktiv geschaffen, jetzt sind Trends in Musik und bildender Kunst angekommen.

Einer von Edvard Griegs Gleichgesinnten war Rikard Nurdrok. Sein Ziel als Kämpfer für nationale Musik war dem Norweger klar bewusst. Griegs ästhetische Ansichten wurden viel stärker und nahmen schließlich gerade in der Kommunikation mit Nurdrok Gest alt an. Gemeinsam mit mehreren anderen Kreativen gründeten sie die Gesellschaft Euterpe. Ziel war es, der Öffentlichkeit die Werke nationaler Komponisten vorzustellen.

Zwei Jahre lang wirkte Edvard Grieg als Pianist, Dirigent und Autor, schrieb "Sechs Gedichte" weiterGedichte von Chamisso, Heine und Uhland, die Erste Sinfonie, mehrere Romanzen nach Worten von Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. In denselben Jahren schrieb der Komponist die einzige Klaviersonate, die Erste Violinsonate „Humoresques“für Klavier.

Norwegische Motive nahmen in diesen Werken immer mehr Raum ein. Grieg schrieb, dass er plötzlich die volle Tiefe und Kraft dieser Perspektiven erkannt habe, von denen er zuvor keine Ahnung hatte. Er verstand die Größe der norwegischen Folklore und seine eigene Berufung.

Ehe

In Kopenhagen traf Edvard Grieg Nina Hagerup. Dieses Mädchen ist seine Cousine, mit der sie zusammen in Bergen aufgewachsen sind. Nina zog im Alter von acht Jahren mit ihrer Familie nach Kopenhagen. In dieser Zeit reifte sie zu einer Sängerin mit einer erstaunlichen Stimme, die der aufstrebenden Komponistin sehr gefiel. Zu Weihnachten (1864) machte Edvard Grieg dem Mädchen einen Heiratsantrag, und im Sommer 1867 heirateten sie.

1869 hatte das Paar eine Tochter, Alexandra, die in jungen Jahren an Meningitis erkrankte und starb. Dieses tragische Ereignis setzte dem weiteren glücklichen Leben der Familie ein Ende. Nach dem Tod ihres ersten Kindes zog sich Nina in sich selbst zurück und verfiel in eine schwere Depression. Das Paar arbeitete weiter zusammen und ging gemeinsam auf Tour.

Aufblühende Aktivitäten

Aufgrund einer unkonventionellen Ehe haben alle Verwandten Grieg den Rücken gekehrt. Das Brautpaar zog unmittelbar nach der Hochzeit nach Oslo, und näher am Herbst dieses Jahres organisierte der Komponist ein Konzert. Es enthielt die erste Sonate für Klavier und Violine, Werke von HalfdanKierulf, Nurdrok. Danach wurde Edvard Grieg zum Leiter der Christengemeinschaft berufen.

In Oslo blühte Griegs Schaffen auf. Das erste Notizbuch von „Lyrical Pieces“wurde der Öffentlichkeit gezeigt, und im folgenden Jahr wurden mehrere Romanzen und Lieder von Christopher Janson, Jorgen Mu in Sammlungen, Andersen und anderen skandinavischen Dichtern veröffentlicht. Griegs Zweite Sonate wurde von Kritikern als viel reichh altiger und abwechslungsreicher bewertet als die Erste.

Bald begann Edvard Grieg, sich auf eine von Ludwig Matthias Lindemann zusammengestellte Sammlung norwegischer Folklore zu stützen. Das Ergebnis war ein Zyklus von 25 Liedern und Tänzen für Klavier. Die Sammlung bestand aus verschiedenen lyrischen, Bauern-, Arbeiter- und Komikliedern.

1871 gründete Grieg (zusammen mit Johan Svensen) die Christiania Music Association. Heute ist es die Oslo Philharmonic Society. Sie versuchten, der Öffentlichkeit die Liebe nicht nur für die Klassiker, sondern auch für die Werke von Zeitgenossen einzuflößen, deren Namen in Norwegen noch nicht bekannt waren (Liszt, Wagner, Schumann), sowie für die Musik einheimischer Autoren.

In dem Wunsch, ihre Ansichten zu verteidigen, mussten sich die Komponisten Schwierigkeiten stellen. Das weltoffene Großbürgertum schätzte eine solche Aufklärung nicht, aber bei der fortschrittlichen Intelligenz und den Anhängern der Nationalkultur fand Grieg Resonanz und Unterstützung. Dann begann eine Freundschaft mit Bjornstjerne Bjornson, einer Schriftstellerin und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die einen großen Einfluss auf die kreativen Ansichten des Musikers hatte.

Nach dem Beginn ihrer Zusammenarbeit war es soweitveröffentlichte mehrere Co-Autoren, sowie das Stück "Sigurd the Crusader" zu Ehren des Königs des zwölften Jahrhunderts. In den frühen 1870er Jahren dachten Bjornson und Grieg über die Oper nach, aber ihre kreativen Pläne wurden nicht verwirklicht, weil Norwegen keine eigenen Operntraditionen hatte. Ein Versuch, ein Werk zu schaffen, endete nur mit Musik für einzelne Szenen. Der russische Komponist vervollständigte die Skizzen seiner Kollegen und schrieb die Kinderoper Asgard.

Ende 1868 lernte der in Rom lebende Franz Liszt seine Erste Violinsonate kennen. Der Komponist war erstaunt, wie frisch die Musik war. Er schickte einen begeisterten Brief an den Autor. Dies spielte in der Schaffensbiografie und überhaupt im Leben von Edvard Grieg eine bedeutende Rolle. Die moralische Unterstützung des Komponisten stärkte die ideologischen und künstlerischen Positionen der kreativen Gesellschaft.

Ein persönliches Treffen mit dem Komponisten fand 1870 statt. Als großzügiger und edler Freund aller Begabten in der modernen Musik unterstützte er herzlich jeden, der das nationale Prinzip in seiner Arbeit offenbarte. Liszt bewunderte offen Griegs kürzlich vollendetes Klavierkonzert. Als Edvard Grieg seiner Familie von diesem Treffen erzählte, erwähnte er, dass ihm diese Worte eines Kollegen sehr wichtig seien.

Die norwegische Regierung verlieh Grieg 1872 ein staatliches Stipendium auf Lebenszeit. Dann erhielt er ein Angebot von Henrik Ibsen. Als Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen dem europäischen Dramatiker, dem Begründer des europäischen „neuen Dramas“, und dem Komponisten entstand die Musik zum Werk „Peer Gynt“. Edvard Grieg war ein Bewunderer vieler Werke Ibsens, und diese Musik ist zu einer der größten gewordenberühmte Ouvertüren aus dem gesamten Nachlass des Komponisten.

Die Ouvertüre wurde 1876 in Oslo uraufgeführt. Die Aufführung war ein voller Erfolg. Griegs Musik wurde in Europa immer bekannter, und in Norwegen erlangte sein Werk immense Popularität. Die Werke des Komponisten wurden in namhaften Verlagen veröffentlicht, die Zahl der Konzertreisen nahm deutlich zu. Anerkennung und materielle Unabhängigkeit ermöglichten Grieg die Rückkehr nach Bergen.

Große Stücke

Edvard Grieg war seit Ende der siebziger Jahre leidenschaftlich am Schaffen großer Werke interessiert. Er konzipierte ein Klavierquintett und ein Klaviertrio, vollendete aber nur ein Streichquintett zum Thema eines der früheren Lieder. In Bergen schuf er „Dances“für Klavier zu vier Händen. Besonders beliebt ist die Orchesterfassung dieses Werkes.

Die damals veröffentlichten Songs wurden zu Hymnen an die heimische Natur. Die Poesie der Volksmusik spiegelte sich in Edvard Griegs besten Werken dieser Jahre wider, und in seinen Briefen finden sich detaillierte und überraschend eindringliche Naturbeschreibungen. Im Laufe der Zeit begann er systematisch mit Konzerten nach Europa zu reisen. Grieg präsentierte seine talentiertesten Werke in Schweden, England, Deutschland, Frankreich, Holland. Die Konzerttätigkeit gab er bis zum Ende seiner Tage nicht auf.

Letzte Jahre und Tod

Unmittelbar nach dem Umzug nach Bergen verschlimmerte sich die Rippenfellentzündung des Komponisten, die er am Konservatorium wieder bekam. Es bestand die Befürchtung, dass die Krankheit zu Tuberkulose werden könnte. Griegs Gesundheit wurde auch dadurch negativ beeinflusst, dass seine Frau wegzogihn. 1882 reiste sie ab, der Komponist lebte drei Monate allein, versöhnte sich dann aber mit Nina.

Seit 1885 ist Trollhaugen, eine im Auftrag von Edvard Grieg in der Nähe von Bergen erbaute Villa, der Wohnsitz der Eheleute. Er lebte auf dem Land, interagierte mit Bauern, Holzfällern und Fischern.

Trotz schwerer Krankheit setzte Edvard Grieg seine kreative Tätigkeit bis an sein Lebensende fort. Am 4. September 1907 starb er. Der Tod des Komponisten in Norwegen wurde zu einem Tag der nationalen Trauer. Seine Asche wurde in einem Felsen in der Nähe der Villa Trollhaugen beigesetzt. Später wurde im Haus ein Museum gegründet.

Merkmal der Kreativität

Edvard Griegs Musik nahm die nationalen Merkmale der norwegischen Folklore auf, die sich im Laufe der Jahrhunderte herausgebildet hat. Eine große Rolle in seiner Musik spielte die Reproduktion von Bildern seiner heimischen Natur, Figuren aus den Legenden Norwegens. So ist beispielsweise die Komposition „In der Höhle des Bergkönigs“von Edvard Grieg eines seiner bekanntesten Werke. Das ist eine erstaunliche Kreation.

Die Uraufführung der Komposition fand 1876 in Oslo statt (diese ist Teil der Suite von Edvard Grieg). Die Höhle des Königs ist mit Gnomen verbunden, eine mysteriöse Atmosphäre, im Allgemeinen klingt das Werk, wenn der Bergkönig und seine Trolle die Höhle betreten. Dies ist eines der bekanntesten klassischen Themen (neben Rimski-Korsakows „Hummelflug“und Carl Orffs „Glück“), das Dutzende von Adaptionen durchlaufen hat.

Die Komposition „In the Cave…“von Edvard Grieg beginnt mit dem Hauptthema, das sie für Kontrabass, Cello und Fagott geschrieben hat. Melodie allmählichsteigt auf eine Quinte an und kehrt dann wieder zur unteren Tonart zurück. Der "Bergkönig" von Edvard Grieg beschleunigt mit jeder Wiederholung und bricht am Ende sehr schnell zusammen.

Folklorefiguren davor schienen hässlich und bösartig, und die Bauern - unhöflich und grausam. In Dänemark und Norwegen wurde Ibsens Stück negativ aufgenommen, und Andersen bezeichnete das Werk sogar als bedeutungslos. Dank der Musik von Edvard Grieg und Solveig (als Bild) begann ein Umdenken des Stücks. Später wurde das Theaterstück "Peer Gynt" weltberühmt.

Der Komponist hat die Natur in seinen Werken sehr melodisch dargestellt. Er beobachtete die unberührten Wälder, die wechselnden Tageszeiten, das Leben der Tiere. Die Melodie „Morgen“von Edvard Grieg wurde verwendet, um bestimmte Szenen in Zeichentrickfilmen von Warner Bros. zu illustrieren.

Grigs Vermächtnis

Das Werk von Edvard Grieg wird heute in seiner Heimat Norwegen besonders aktiv verehrt. Seine Werke werden aktiv von einem der berühmtesten norwegischen Musiker - Leif Ove Andsnes - aufgeführt. Die Stücke des Komponisten werden bei kulturellen und künstlerischen Veranst altungen verwendet. Die Villa, in der der Komponist einen Teil seines Lebens verbrachte, ist ein Museum geworden. In der Nähe des Anwesens steht eine Statue von Grieg und seiner Arbeitshütte.