Komposition in der Musik ist Begriffsdefinition, Typen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Komposition in der Musik ist ein Begriff in der Musikwissenschaft für verkörperte musikalische Werke, die geschaffen und vollendet wurden. Auch "Opus" genannt.

Aus dem Lateinischen wird dieser Begriff mit „Komposition“, „Komposition“übersetzt.

Die Vollständigkeit der Kompositionen unterscheidet sich von den musikalischen Werken der Volkskunst und Improvisation, die sich durch eine ständige Veränderung der ursprünglichen Melodie auszeichnen. Zu solchen Genres gehören beispielsweise orientalische Musik, Jazz und Volksmusik.

Komposition in der Musik ist zuallererst die Präsenz des Autors, der sie geschaffen hat - des Komponisten. Außerdem ist die Zusammensetzung gekennzeichnet durch:

• zielgerichtete kreative Tätigkeit des Autors;
• Trennbarkeit des Werkes vom Urheber;
• die Fähigkeit, den Inh alt in strikter Übereinstimmung mit der etablierten objektivierten Klangstruktur zu verkörpern;
• systematische Musiktheorie;
• Präsentation in einem speziellen Wissensgebiet (Kompositionskurs).
• Vorhandensein eines komplexen Apparates technischer Mittel.

Außerdem ist in der Musik die musikalische Komposition die Verwendungperfekte Notation für die schriftliche Fixierung. Notation - spezielle grafische Symbole, die helfen, musikalische Werke schriftlich festzuh alten.

Ursprung des Begriffs

Dieser musikalische Begriff, zusammen mit dem Status eines Komponisten, nahm seinen festen Platz bereits in der Renaissance (Renaissance) ein, als sich die Idee der Freiheit des Individuums als Schöpfer und Schöpfer äußerst schnell entwickelte.

Komposition in der Musik ist ein stabiles musikalisches und künstlerisches Ganzes. Es hat eine eindeutige Wiedergabe aller Hauptkomponenten. In der Musik basieren die besten Kompositionen auf den folgenden Parametern:

• rhythmus;
• Dynamik (Lautstärke, Aufführungscharakter);
• pitch;
• temp.

Die Stabilität eines solchen Musikstücks ermöglicht es Ihnen, seinen Klang exakt zu reproduzieren, unabhängig davon, wie viel Zeit seit der Entstehung vergangen ist. Die Zusammensetzung impliziert jedoch immer die Einh altung bestimmter Aufführungsbedingungen.

Andere Objekte dieser Art von Kunst, wie Volkslieder, Tanzkompositionen in Musik (Tänze, Reigen) und Aktionen, sollten natürliche Lebensvorgänge (Arbeit, Feiertage, Geburt, Hochzeit, Beerdigung, usw.). Anders als solche Musik impliziert eine Komposition keine Handlung, sie ist ein Kunstwerk, das eine besondere visuelle und auditive Wahrnehmung erfordert.

Polysemie des Begriffs

Aus alten ZeitenZeit, eine einzelne Musikkomposition und die Idee dazu basierte auf einer textuellen oder tänzerisch-rhythmischen Grundlage.

Wie oben beschrieben stammt dieser Begriff aus dem Lateinischen. Früher wurde das alte Konzept verwendet - melopeya.

Wörter, die aus dem Verb componere gebildet wurden, wurden in literarischen Werken des Mittel alters und in verschiedenen Abhandlungen ab dem 9. Jahrhundert gefunden.

Dieses Wort bedeutete zu verschiedenen Zeiten:

1. Meisterhafte Choralkomposition (componenda). Choräle sind chorale polyphone Werke in der evangelischen und katholischen Kirche oder ein Musikstück in gleicher Form.
2. Polyphone Musik (musica composita). Der Begriff bezieht sich auf komplexe Musik, die viele Komponenten enthält.
3. Komponist.
4. Notierter Kontrapunkt (cantus librum cantare, was „über einem Buch singen“bedeutet). Kontrapunkt - der harmonische Klang mehrerer verschiedener Melodien, Stimmen gleichzeitig. Bis zum 16. Jahrhundert änderte sich das Wissen über Kontrapunkt zum neuen Begriff ars componedi.
5. Theoretische und praktische Teile der Musik (musica theoretica, musica practica).

Die Wissenschaft der Komposition

Ab dem 17. Jahrhundert verwandelte sich das Kompositionswissen allmählich in eine ganze Wissenschaft. Es beinh altet:

• musikalische Form;
• Instrumentation (ein Abschnitt der Musiktheorie, der über die Eigenschaften verschiedener Instrumente berichtet und wie man Musik für das Spielen in Orchestern, Kammerensembles und Chören arrangiert);
• Polyphonie(Polyphonie);
• Harmonie.

Musik als Kunstform hat sich im Laufe der Zeit in Richtung künstlerische Autonomie bewegt. Gleichzeitig erfolgte die Entstehung der Komposition, die Idee davon als Form in der Musik. Gleichzeitig basiert es auf einer besonderen musikalischen Basis:

• Tonalität;
• Modulation;
• Funktionen;
• thematisch;
• Motive.
• Entwicklung bewegt sich;
• Kontrast der Songstrukturen.

Theoretiker, die Komposition studieren, räumen dem Sonatenzyklus einen besonderen Platz in der Musik ein.

Sonatenzyklus ist eine Form eines Musikstücks, bei dem einer der Teile normalerweise in Sonatenform präsentiert wird. Andere solche Genres sind Trio, Quartett, Symphonie.

In Anlehnung an diese Traditionen können wir sagen, dass Komposition in der Musik eine Wissenschaft mit einer Reihe von theoretischen Kenntnissen und praktischen Anweisungen zum Erstellen eines Musikstücks ist. Eine Ausbildung, die diese Informationen vermittelt, kann heute noch in sonderpädagogischen Einrichtungen absolviert werden. Nur heißt es jetzt "Aufsatz".

Auf der Grundlage der allgemeinen Kompositionslehre wurden Lehrbücher erstellt.

Es gibt noch immer keine allgemeine Kompositionslehre, die alle ihre Aspekte verallgemeinern könnte. Das Konzept betrifft viele verschiedene Richtungen und Techniken, von tonthematischen Briefen bis hin zu Kompositionsmethoden (absolut unkonventionelle Interpretationen).

Neue Disziplin

Solche Methoden des 21. Jahrhunderts führten zur Entstehung eines neuen Fachs - der Theorie der modernen Komposition.

Es beinh altet solcheMusikphänomene wie:

• sonorics (enthält Informationen über Klangfarben);
• aleatorisch (enthält losen Audiotext);
• Serialismus (diese Methode ist verwandt mit der seriellen Technik der Dodekaphonie).

Literarische Essays zur Komposition

Dazu gehören:

1. "Musikalische Grammatik" von Nikolai Diletsky.
2. "Ein praktischer Leitfaden zum Komponieren von Musik" von I. L. Fuchs.
3. "Grundkurs Praktisches Komponieren" von M. F. Gnesin.

Die besten Kompositionen der klassischen Musik

Wenn wir über Komposition als fertiges Musikstück sprechen, gibt es viele Stücke in der russischen Musik, die jederzeit relevant bleiben. Dies sind die besten Werke von P. I. Tschaikowsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov und anderen berühmten russischen Komponisten.

Als beste Werke gelten:

1. Das Nussknacker-Ballett (Blumenwalzer, Chinesischer Tanz, Dragee-Feentanz), Walzer aus Tschaikowskys Dornröschen und seine Klavierkonzerte.
2. Oper "Fürst Igor" von A. P. Borodin (Arie von Prinz Igor, Mädchenchor "Flieg auf den Flügeln des Windes").
3. Ouvertüre "Nacht in Madrid", symphonische Fantasie "Kamarinskaja" von M. I. Glinka.
4. "Klavierkonzert Nr. 2", "Italienische Polka" von S. V. Rachmaninov.
5. Ballett "Romeo und Julia", "Aschenputtel", Oper "Die Liebe zu drei Orangen", Kantate "Alexander Newski" von S. S. Prokofjew.

Natürlich ist hier nur ein kleiner Teil der Werke russischer Komponisten aufgeführt. Es gibt viele andere ebenso berühmte Musikstücke.

Ausländische Musik

Musik aus anderen Ländern ist auch sehr reich und vielfältig. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms gelten als die Schöpfer der größten Kompositionen ausländischer Musik.