Der stille Charme toter Natur oder was Stillleben ist

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Stilleben, wenn wir von der wörtlichen Übersetzung aus dem Französischen sprechen, hat im Kern zwei Wurzeln und bedeutet "tote Natur". Obwohl es fairerweise erwähnenswert ist, dass die Sprache es nicht wagt, all diese saftige, helle Pracht mit einem solchen Ausdruck zu nennen. Aber eine Tatsache ist eine Tatsache.

Was ein Stillleben ist, war schon im antiken Griechenland bekannt. Bereits in den Schriften von Plinius findet sich eine Beschreibung des Gemäldes von Zeukis, das eine Weintraube darstellt. Bei den Ausgrabungen von Pompeji wurden auch viele Bilder dieses Genres gefunden. Später wird das Stillleben in den Schatten treten und Porträts und Ikonographie werden in den Vordergrund treten.

Wenn wir davon sprechen, was ein Stillleben im klassischen Sinne dieser Gattung ist, dann muss zunächst einmal gesagt werden, dass es sich um eine Art der bildenden Kunst (insbesondere der Staffeleimalerei) handelt, die die Züge transportiert von unbelebten Objekten, die in einer einzigen Umgebung platziert sind und sich zu einer Gruppe vereinen. Diese Gruppenorganisation ist die Hauptbedingung des Stilllebens, sie unterscheidet es von Porträts, Landschaften und Schlachtenbildern.

Das Verhältnis des Stilllebens zur Staffeleimalerei wird durch die Organisation des Motivs bestimmt, oder anders gesagt durch den Rahmen, ohne den die Zeichnung nicht als Ganzes wahrgenommen wird. Es ist nicht wahr, dass dieses Genre darin besteht, nur essbare und unbelebte Objekte darzustellen. Obwohl, was wäre ein Stillleben auf den ersten Blick ohne sie? Das Bild kann aber auch Bilder von Menschen, Tieren, Landschaftselementen enth alten. Sie wirken zwar als zusätzliche Motive.

Unsere Vorstellung davon, was ein Stillleben ist, wird unvollständig sein, wenn wir über seine Vielf alt schweigen. Je nach Unterscheidungsgrundlage werden mehrere Typen unterschieden:

1. Die Plot-Komponente des Bildes ermöglicht es Ihnen, Einzelansicht (Bild von Objekten des gleichen Typs, z. B. nur Obst), gemischt (Objekte verschiedener Typen - Gemüse, Geschirr, Blumen) und Plot herauszuheben (Menschenbilder, Aufnahme von Landschaftselementen) Stillleben.



2. Die Farbe des Bildes deutet auf eine Unterteilung in warme (vorherrschende Gelb-, Orange-, Rottöne) und k alte (blau, grün, lila) Sorten hin.
3. Je nach Standort gibt es Stillleben im Inneren und in der Landschaft.
4. Die zeitliche Kategorie findet ihre Verkörperung in kurzfristigen (normale Skizzen) und langfristigen (viele Stunden Inszenierung) Bildern.
5. Je nach Aufgabenstellung des Künstlers kann man zwischen realistischen (Objekte werden möglichst genau reproduziert) und dekorativen (Bild in Form von Linien, Figuren, Applikationsverfahren) Gemälden unterscheiden.

Aber trotzdemdas wichtigste kriterium ist die technik des bildes - aquarell, bleistift, öl, pastell.

Aquarell-Stilleben sind transparent und luftig, die Farben darin verschwimmen, Farbübergänge sind nicht wahrnehmbar. Diese Technik ist trotz ihrer scheinbaren Leichtigkeit sehr schwierig, da Korrekturen in der Zeichnung fast unmöglich sind. Aber andererseits ist dies die beste Technik, um die Flüchtigkeit des Moments trotz seiner statischen Natur sowie den emotionalen Zustand des Künstlers zu vermitteln.

Ölstillleben sind in der Regel vielschichtig, sie vermitteln das Volumen der abgebildeten Objekte, erzeugen die Illusion von Räumlichkeit.

Unabhängig von der Schreibtechnik werden solche Gemälde nicht nur das Innere eines Wohnraums, sondern auch jede Galerie erfolgreich schmücken. Unsere Liebe zur Schönheit ist unmöglich, ohne Stillleben zu bewundern.