Russischer Künstler Mikhail Larionov. Gemälde

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Mikhail Fedorovich Larionov ist ein einzigartiges Phänomen der russischen und Weltkultur. Maler, Theaterkünstler, Grafiker. Er ist grandios als Avantgarde-Künstler und Theoretiker. Die Gemälde von Mikhail Larionov und seiner Persönlichkeit haben die Weltkultur unauslöschlich geprägt. Er ist von Bedeutung als Begründer des Rayonismus, einer ursprünglichen Richtung in der russischen Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Doch bei aller Größe seiner Figur wird er in seiner Heimat unterschätzt, zu wenig studiert und erforscht. Ironischerweise stand Larionov als Maler lange Zeit im Schatten seiner besten Schülerin, Mitstreiterin und Ehefrau, der brillanten Natalia Goncharova.

Kindheit

Mikhail Larionov wurde 1881 geboren. Sein Vater diente als Militärsanitäter und war in der Provinz Cherson im Süden Russlands, hundert Kilometer vom Schwarzen Meer entfernt, im Einsatz. Dort, an diesen heißen und ungewöhnlich ergreifenden Orten, verging die Kindheit des zukünftigen Künstlers. Der aufmerksame Junge hatte etwas zu beachten, denn Tiraspol, wie jeder südlicheDie Stadt war ein schillerndes Mosaik aus Stämmen, Sprachen und Traditionen. Diese Region bedeckte den Jungen mit einem Flickenteppich aus blühenden Gärten, Militärmärschen, zusammengewürfelten Menschen, Marktmassen und Marktlärm. Kleiner Kürbis, lange Ställe, unzählige Schwalben, zitternde heiße Luft und Glück, großes Glück, das die ganze Kindheit des Jungen umfasste. Und dann, wenn er erwachsen ist, wird er für den Sommer in sein geliebtes Tiraspol kommen, bis er Russland für immer verlässt.

Schule

Als Misha Larionov zwölf Jahre alt war, zog die Familie nach Moskau. Das Leben in der Hauptstadt verlief ruhig und gemessen, Mikhail absolvierte das College und bereitete sich darauf vor, sein Leben mit der Malerei zu verbinden.

In jenen Jahren machten die Gemälde von Viktor Borisov-Musatov einen besonders starken Eindruck auf Mikhail Larionov. Der Junge Mikhail zeichnete seit seiner Kindheit und trat natürlich in die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Dort zeigte sich sein strahlendes, originelles Talent voll und ganz und seine Lehrer waren außergewöhnlich - dies waren Valentin Serov, Konstantin Korovin und Isaac Levitan. In derselben Schule traf Larionov seine zukünftige Frau, die Künstlerin Natalia Goncharova.

Impressionismus

Nach dem College drehte sich das Leben von Mikhail Larionov in einem hellen Reigen verschiedener kultureller Bewegungen. Wie viele Künstler dieser Zeit begann er seine Arbeit mit dem Impressionismus. Unter seinem Pinsel entstand eine große Reihe von Werken im Geiste der Landschaften von Claude Monet. Gemälde von Mikhail Larionov wurden sehr gut angenommen. Erwurde zu einer herausragenden Persönlichkeit im Kreis der kreativen Intelligenz, er wurde von Mitgliedern der World of Art Association bemerkt, und Sergei Diaghilev bot an, an der Pariser Ausstellung von 1906 teilzunehmen.

In Paris waren Gemälde von Mikhail Fedorovich Larionov und ihm selbst ein großer Erfolg. Aber nicht so sehr der Erfolg, sondern Paris selbst inspirierte ihn und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck. Dort erfuhr er, dass Monet nicht mehr der Kern des Weltimpressionismus war, dieser Platz wurde fest von Paul Gauguin, Van Gogh und Cezanne besetzt. Sie waren es, die die Neuheit in der Weltmalerei verkörperten. Ihr Ausdruck beherrschte die Köpfe von Bewunderern und denen, denen es nicht gleichgültig war. Larionov atmete Paris, lebte in Paris, er besuchte Ausstellungen, erkundete Museen, sammelte Materialien für sein zukünftiges Wachstum. Aber er wurde kein Anhänger des Fauvismus, einer modischen Strömung in der Malerei, die sich vor seinen Augen entf altete und Paris eroberte. Larionov blickte tief in die Wurzel des kreativen Strebens hinein und entdeckte darin etwas Neues. Nachdem er die Genies des Postimpressionismus studiert hatte, wurde er zum Innovator. Der Künstler Mikhail Larionov wandte sich in seinen Gemälden dem Primitivismus zu.

1909-1914

Sein Primitivismus kam aus dem russischen Lubok, aus alten bäuerlichen Traditionen. Larionov sah in dieser Einfachheit die grundlegende Stärke von Archetypen und erkannte weitreichende Potenziale in der unkomplizierten Volkskunst, die darauf warten, verstanden zu werden. Nachdem er sich in neue Ideen vertieft hatte, zeigte er eine unerhörte Effizienz. Damals erschien die Gemäldeserie von Mikhail Larionov "Dandies", "Friseure", gleichzeitig wurde sein Rayonismus geboren.

Larionov studierte Werbeschilder, Inschriften und Zeichnungen auf Zäunen und verwandelte diese Körner des russischen Geistes in Edelsteine mit neuen Farbtexturen. In denselben Jahren leistete Larionov viel grafische Arbeit und zeigte hervorragende organisatorische Qualitäten. Er gründete verschiedene Künstlervereinigungen und arrangierte unglaubliche Ausstellungen, von denen die bekanntesten Karo-Bube, Donkey's Tail und Target sind. Larionov widmete viel Zeit der Gest altung einzigartiger Gedichtsammlungen seiner futuristischen Freunde: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh und anderen. In all seinen Erscheinungsformen war Larionov ein Innovator und eine Lokomotive. Er suchte nach neuen Wegen, einem neuen Blick auf alte Objekte, und der Rayonismus wurde zur Quintessenz dieser Suche.

Rayismus

Larionov verkündete 1913 das Manifest "Strahlen und Zukünfte" und eröffnete damit die Ära der Gegenstandslosigkeit in der Malerei. Dies war der Beginn des russischen Abstraktionismus. Der Rayonismus verflochten und spiegelten alle Errungenschaften des Künstlers in der Darstellung von Farbe und Textur wider. Gegenstände als solche existieren im Begriff des Rayonismus nicht, sie offenbaren sich nur in der Reflexion und Brechung von Strahlen. Und deshalb muss sich die Malerei vollständig von der Materie lösen und in neuen Raumformen, einer neuen Farbüberlagerung und einem neuen Denkfokus zum Ausdruck kommen.

Auf der Pariser Ausstellung sorgten luchistische Gemälde von Mikhail Larionov und Natalia Goncharova für Furore und fanden allgemeine Anerkennung. Larionov wird berühmt, arrangiert eine Europatournee, trifft viele Prominente, darunter Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Aber auf dem Höhepunkt seines Schaffens bricht der Erste Weltkrieg in das Leben von Mikhail Larionov ein. Er kehrt in seine Heimat zurück und geht an die Front. Nach einer schweren Verletzung und Gehirnerschütterung kehrte Larionov 1915 nach seiner Genesung im Krankenhaus nach Paris zurück, wo eine neue Metamorphose des Meisters stattfand - er begann, Bühnenbilder für die Ballette von Sergei Diaghilev zu entwerfen.

Der Künstler begegnet der Revolution von 1917 in Paris und beschließt, für immer dort zu bleiben. Die Pariser Etappe im Leben des Meisters beginnt, eine lange und zweideutige Etappe. Sie und Goncharova ließen sich in der Rue Jacques Callot nieder und lebten für den Rest ihres Lebens in dieser Wohnung.

Pariser Bühne

In der zweiten Hälfte seines Lebens widmete Larionov viel Zeit und Mühe dem literarischen Schaffen, er schrieb Memoiren und Artikel zur Kunstgeschichte. Der Künstler Larionov Mikhail Fedorovich verließ in seinen Gemälden den Rayonismus und kehrte zu Grafiken, Stillleben und Genrekompositionen zurück. Etwas Unmerkliches, aber sehr Wichtiges, sehr Wirkliches ist aus seinem Werk verschwunden.

1955 formalisierten Mikhail Larionov und Natalya Goncharova ihre Beziehung, und nach fünfzig Jahren Ehe wurden sie Ehemann und Ehefrau. Mikhail Larionov starb 1964 in einem Vorort von Paris, zwei Jahre nach dem Tod seiner Muse Natalia Goncharova.

1989 übergab Alexandra Tomilina, eine langjährige Freundin der Familie, das Archiv von Mikhail Larionov an die Sowjetregierung. So fand die Rückkehr des Meisters in seine Heimat statt.