Gemälde großer russischer Künstler: Liste, Entstehungsgeschichte, Rezensionen von Kritikern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Landschaften als eigenständiges Genre in den Gemälden großer russischer Künstler tauchten Mitte des 18. Jahrhunderts auf. Zuvor diente sein Bild nur als Hintergrund für Kompositionen, meist Ikonenmalereien. Aber bis Mitte des 19. Jahrhunderts war es nicht üblich, russische Landschaften zu malen, die als langweilig und ausdruckslos g alten.

Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts

Die helle, reiche Natur Italiens, dem Geburtsort von Kunst und Kreativität, wurde hauptsächlich auf den Leinwänden sogar der ursprünglichen russischen Meister der Malerei gezeigt. Daher tragen die Gemälde der großen russischen Künstler S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, die Malerei bei europäischen Meistern studierten, im Bild der kaiserlichen Parks, Böschungen und Denkmäler von St. Petersburg den Eindruck des Einflusses von die italienische Schule.

Bei den ersten Schritten der russischen Naturmalerei unterscheiden Experten zwischen realistischen und romantischen Stadien. Sie sind nicht verbunden, aber deutlich unterscheidbar. Es erscheint das Konzept der russischen Romantik, dessen Entwicklung in der Landschaftsmalerei in folgenden Bereichen verlief: Arbeit aus der Natur, Studium des RussischenNatur durch die italienische Schule und die individuelle Wahrnehmung der nationalen Landschaft.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Das Bild des großen russischen Künstlers „Blick von der Petrovsky-Insel in St. Petersburg“gilt traditionell als akademisches Werk eines der ersten Landschaftsmaler, der der Welt die russische Natur zeigte. Der junge Autor des Werkes erhielt dafür eine Goldmedaille.

Es gibt drei Beschreibungen dieser Leinwand, an denen Historiker und Lokalhistoriker beteiligt waren. Höchstwahrscheinlich ist der Ort, von dem aus der Künstler das Bild gem alt hat, das Newa-Delta. Im Vordergrund der Fluss Zhdanovka, der seitdem seinen Lauf geändert hat, und die Tuchkov-Brücke auf Pfählen, die ebenfalls anders orientiert war. Auf der Brücke eine Gruppe lebhaft sprechender Menschen, ein Hirte treibt Kühe auf die andere Seite, und auf der Böschung hielten schicke Herren vor einem Bettler an und baten um ein Almosen. Petrovsky Island selbst ähnelt eher einem ländlichen als einem städtischen Gebiet.

Russische Landschaften in der heimischen Malerei

Die Unterschätzung der russischen Kultur, auch in der Malerei, beginnt in den Gesprächen und Werken der Intelligenz und der Künstler seit der Mitte des 19. Jahrhunderts zu klingen. Es gibt Menschen, die glauben, dass Russland, ein Land mit einer reichen Kultur und Natur, sich von den üblichen europäischen Normen unterscheidet. Dass das Land seine eigene Entwicklung hat und die Aufmerksamkeit der Kunstschaffenden verdient, sowohl in der Literatur, Musik als auch in der Malerei.

Natürlich nur russische Künstler, die zwischen Wäldern und Feldern aufgewachsen sind, sich verliebt haben und durch ihre gegangen sindWahrnehmung von bescheidenen, diskreten, aber unendlich teuren Ecken der Natur.

Einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Landschaft leistete der Verband der Wanderausstellungen (Wanderer) unter der Leitung von I. N. Kramskoy. Er und seine Gleichgesinnten besangen mit ihren aufrichtigen Werken die Schönheit ländlicher Landschaften und die Grenzenlosigkeit russischer Weiten. Wir laden Sie ein, die weltberühmten Gemälde der großen russischen Landschaftsmaler kennenzulernen.

Iwan Iwanowitsch Schischkin

Zeitgenossen nannten ihn "den König des Waldes" wegen seiner Liebe zu Waldecken, wegen seiner Fähigkeit, die kleinsten Nuancen von Licht und Schatten auf die Leinwand zu bringen. Und auch dafür, dass beim Betrachten seiner Arbeiten der Eindruck entstand, sich in diesen Wäldern, Gerüchen und Geräuschen zu befinden. Seine Arbeit ist einfach, aber es brauchte grenzenloses Talent und Geschick, um eine solche Einfachheit zu schreiben.

Das letzte Werk des Künstlers ist "Ship Grove". Es wird oft als Testamentsbild bezeichnet. Schlanke Tannen ragen ins Blau, die Sonne taucht das Wasser des Waldbaches in unvorstellbare Farben. Hier herrscht Stille, nur Wasserfontänen ergießen sich über die Steine und Bienen summen.

"Roggen" - ein Landschaftsgemälde des großen russischen Künstlers - atmet auch Frieden, aber hier weckt die endlose Weite des Feldes mit reifen Brotähren Freude. Man spürt, wie der Wind mit gespannten Ohren spielt, und die Halme neben der Straße sind unter dem Gewicht des Getreides zu Boden gefallen. Ein sonniger Tag erzeugt sowohl vom gesehenen Bild als auch von der Vorfreude auf eine gute Ernte eine freudige Stimmung.

Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski

Die Fähigkeiten des Kindes wurden erkanntKindheit. Der kleine Mann hatte das Glück, dass sein Vater in jeder erdenklichen Weise zu seiner Ausbildung beitrug. Auf seinem weiteren Lebensweg traf er auch Menschen, die ihm die Möglichkeit gaben, zu lernen und sich zu verbessern. Nach seinem Abschluss an der Kaiserlichen Akademie der Künste studierte der junge Künstler lange und bereiste Europa. Nachdem er Geld angesammelt hatte, ließ er sich in seiner Heimat auf der Krim in Feodosia nieder, die ihm am Herzen lag. Von der kaiserlichen Familie gestreichelt, mit Ehrungen überhäuft, m alte Aivazovsky sein Lieblingsthema: Meereslandschaften - die größten Gemälde des russischen Künstlers.

„Die neunte Welle“ist ein Bild, das die Zeitgenossen des Künstlers so schockierte, dass es in kürzester Zeit zu einem berühmten Meisterwerk wurde. Aus diesem Grund gelangte es in die Sammlung von Kaiser Nikolaus I., und der berühmte Sammler P. M. Tretjakow, der von der Arbeit des jungen Marinemalers begeistert war, begann seine Aktivitäten genau zu verfolgen. Auf der Leinwand stellte der Autor die Handlung einer Legende dar, die er aus seiner Kindheit kannte. Aufgewachsen an der Schwarzmeerküste, mit vielen Seeleuten vertraut, ihren Geschichten zuhörend, war er von ihrer abergläubischen Angst vor dem Tod durch die riesige neunte Welle während eines schrecklichen Sturms durchdrungen. Der Sturm, der das Schiff zerstörte, bereitet sich darauf vor, mehreren Überlebenden einen weiteren, neunten Schlag zu versetzen. Sie helfen sich gegenseitig, auf dem Wrack des Mastes zu bleiben, und warten auf ihr Schicksal. Aber wenn man die durchdringenden Sonnenstrahlen betrachtet, ihre schüchterne Reflexion auf den Wellen, gibt es Vertrauen in ein erfolgreiches Ergebnis.

Das Gemälde "Rainbow" ist von Aivazovsky im gleichen Stil gem alt, und die Handlung ist auch typisch fürdieser Künstler. Experten stellen jedoch fest, dass die Technik des Arbeitens mit Farbe völlig anders ist. Es gibt keine üblichen gesättigten Farben, die Schattierungen sind zurückh altend, das Ereignis ist realitätsnah. Das Gemälde des großen russischen Künstlers zeigt ein tobendes Meer und ein sinkendes Schiff. Segler auf Booten versuchen, die Richtung zu bestimmen, in die sie segeln sollen. Ihre Situation ist trostlos, aber plötzlich erscheint ein kaum wahrnehmbarer Regenbogen am Himmel. Und es verspricht Erlösung.

Isaak Iljitsch Levitan

Der zukünftige Künstler wurde in eine jüdische Familie hineingeboren, wuchs in einem jüdischen Umfeld auf, verdiente sich aber mit seiner Arbeit den Titel eines Sängers russischer Prägung. Kein einziger Landschaftsmeister konnte so viel persönliche, intime Einsamkeit eines Menschen allein mit der Natur in seine Bilder bringen.

Das Gemälde „Marsch“gilt als eines der berühmtesten „Lehrbuch“-Werke des Künstlers. 1895 geschrieben, wurde es sofort auf der Ausstellung präsentiert und von P. Tretjakow gekauft. Jetzt ist sie in der Tretjakow-Galerie. Die lebensbejahende Stimmung, die das Bild erzeugt, die Erwartung des Frühlings, gelang dem Autor mit einem sanften Farbbild der Handlung. Viele Schneeschattierungen, blauer Himmel, von der Sonne beleuchtete Baumstämme - eine Handlung, die später von vielen großen russischen Künstlern in ihren Gemälden wiederholt wurde.

Vasily Polenov

Der Name dieses Meisters ist allen bekannt. Eine Besonderheit seiner Arbeit sind halbstädtische, halbländliche Landschaften, die er überall fand.

Sein erstes Werk - "MoskauTerrasse." Morgen im alten Moskau. Der Hof erwacht gerade: Eine Frau geht zum Brunnen, ein Pferd wartet auf den Besitzer, die Kinder spielen im Gras. Im Hintergrund ist eine Kirche aus weißem Stein. Viel Ruhe und Frieden.

Overgrown Pond ist auch Moskau, aber sein Stadtrand. Verlassenes Gehöft langsam altersschwach. Der Park ist zugewachsen, der schlammige Teich wird eingezogen. Hier ist es still und geheimnisvoll. Das Bild ist überwiegend grün geh alten, das in viele Schattierungen "gebrochen" wird.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Sawrasov hat die russische Landschaft geschaffen…“, sagte Levitan über die Fähigkeiten des Künstlers. Experten sagen, dass er die Landschaftsmalerei von Moll zu Dur gebracht hat.

Sein Werk "The Rooks Have Arrived" hinterließ bei der allerersten Ausstellung der Wanderers einen starken Eindruck. Jetzt wird es in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Isaac Levitan hielt „Rooks“für eines der besten Gemälde des Künstlers. Eine sehr einfache Handlung, aber beim Betrachten dieser Leinwand spürt der Betrachter Erneuerung nicht nur in der Natur, sondern auch in der Seele. Der Kritiker Asafiev schrieb, Savrasov habe „ein neues Gefühl von Frühling und Spannkraft“entdeckt.

Die Bilder des großen russischen Künstlers über den Winter sind sehr ausdrucksstark. "Winterlandschaft" wurde 1873 gem alt. Der Winter, scheinbar der gewöhnlichste, muntert plötzlich auf und erfreut mit frostiger Luft, knirschendem Schnee und silbernen Ästen.

Fjodor Jakowlewitsch Alekseev

Gemälde des großen russischen Künstlers über die Naturnehmen einen besonderen Platz in der russischen Kunst ein. Zunächst studierte er Stillleben, dann wurde der junge Mann in eine Landschaftsklasse versetzt. Einige Jahre später wurde Alekseev ein Innovator, der auf der Leinwand „Architektur in einer Landschaft“darstellte, dh ein urbanes Fragment, das jedoch durch künstlerische Methoden verändert wurde.

Zum Beispiel sein Werk "Blick auf den Moskauer Kreml von der Steinernen Brücke". Erstens verdiente er den aufrichtigen Dank seiner Nachkommen und hinterließ uns Beweise dafür, wie Moskau vor dem Brand von 1812 aussah. Zweitens gewannen seine Serien über Moskau und St. Petersburg die Anerkennung und Liebe seiner Zeitgenossen. Einige seiner Gemälde wurden von der kaiserlichen Familie erworben.