2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Russische Kunst ist sehr reich an talentierten Künstlern. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall – diese Namen sind Kunstliebhabern auf der ganzen Welt ein Begriff. Aber es kommt vor, dass das Bild populärer wird als sein Schöpfer. Eine Person kennt vielleicht nicht den Namen des Autors, aber das Bild ist ihm buchstäblich von Geburt an vertraut. Das Folgende ist eine Liste der berühmtesten Gemälde russischer Künstler, die seit langem Teil des globalen Erbes sind.
"Morgen in einem Kiefernwald", Ivan Shishkin
Das in der obigen Reproduktion gezeigte Gemälde "Morgen in einem Kiefernwald" wurde 1889 von Ivan Shishkin gem alt. Dies ist seine gemeinsame Arbeit mit Konstantin Savitsky, der alle Bären nach der Skizze des Autors gem alt hat. Anfangs trug das Gemälde sogar die Unterschriften beider Künstler, aber Pawel Tretjakow löschte die zweite Unterschrift, nachdem er die Leinwand erworben hatte.
Wunderschöne Landschaft mit Tieren mitDie Kindheit ist jedem Einwohner Russlands vertraut - seit Anfang des 20. Jahrhunderts erscheint eine Reproduktion des Gemäldes auf der Verpackung von ungeschickten Süßigkeiten von Mishka und wird zum ersten Element der Massenkultur in der russischen Geschichte. Die erstaunliche Lebendigkeit der Handlung, das Lichtspiel und die impressionistische Handlung in der akademischen künstlerischen Leistung von Ivan Ivanovich bleiben dem Betrachter lebenslang in Erinnerung. Sie können das Gemälde "Morgen im Kiefernwald" in der Staatlichen Tretjakow-Galerie sehen.
"Helden", Wiktor Wasnezow
Und dieses Bild ist nicht nur eines der berühmtesten der russischen Malerei, sondern steht auch in direktem Zusammenhang mit der traditionellen Kultur Russlands. Deshalb sind „Bogatyrs“für den Betrachter ein nationaler Kulturcode. Viktor Vasnetsov arbeitete mehr als 20 Jahre an dieser monumentalen Leinwand - von 1876 bis 1898. Pavel Tretjakow kaufte das Werk unmittelbar nach seiner Fertigstellung für seine Galerie. Bis heute werden "Bogatyrs" in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.
Von links nach rechts im Bild sind die wichtigsten epischen Charaktere - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets und Alyosha Popovich. So beschrieb der Künstler selbst das Bild:
Bogatyrs Dobrynya, Ilya und Alyoshka Popovich beim heldenhaften Aufbruch - sie stellen auf dem Feld fest, gibt es irgendwo einen Feind, beleidigen sie irgendwo jemanden?
Die Pracht des Bildes liegt nicht nur in der meisterhaften Ausführung, sondern auch in der semantischen Füllung - wie Berge erheben sich die Verteidiger des russischen Landes auf ihren riesigen Pferden über dem Feld. Mit diesem Symbol wollte der Künstler darstellenKontinuität der russischen Autoren- und Folklorekunst um die Jahrhundertwende.
"Iwan der Schreckliche und sein Sohn Ivan", Ilya Repin
Zweifellos ist eines der berühmtesten Gemälde russischer Künstler ein Gemälde mit dem Titel "Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581", besser bekannt als "Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn". 1885 vollendete Ilya Repin die Leinwand und zeigte darauf den Moment der Ermordung seines Sohnes durch den Zaren in einem Anfall von Wut. Das Werk berührt den Betrachter mit seiner psychologischen Tiefe, der Lebendigkeit der dargestellten Emotionen – die Angst vor dem reuigen König ist so natürlich, dass ihm Gänsehaut über die Haut läuft.
Wie die obigen Gemälde befindet sich dieses Kunstwerk in der Sammlung der Tretjakow-Galerie.
"Die neunte Welle", Ivan Aivazovsky
Das weltberühmte Gemälde des russischen Künstlers Ivan Aivazovsky ist The Ninth Wave, gem alt im Jahr 1850. Auf der Leinwand sieht der Betrachter das morgendliche tosende Meer – ein flammender Sonnenaufgang beleuchtet die schiffbrüchigen Matrosen, offenbar nach einem nächtlichen Sturm. Sie sehen schwach und müde aus, kämpfen aber weiter um ihr Leben, aber man sieht, wie die größte Welle, die neunte Welle, sie angreift. Talentierte Darstellung und Farben bilden eine besondere Wahrnehmungspsychologie – der Betrachter spürt das Erlebnis und die Dynamik des Geschehens im Bild.
Derzeit ist die "Neunte Welle" in St. Petersburg zu sehenRussisches Museum.
"Kahnschlepper auf der Wolga", Ilya Repin
Ein weiteres berühmtes Gemälde von Ilya Repin - "Schiffsschlepper an der Wolga", gem alt 1870-1873. Die Arbeit der Lastkahnspediteure, die an den Ufern der Newa zu sehen sind, veranlasste die Schaffung der Leinwand des Künstlers. Repin war erstaunt, dass Menschen wie Vieh angespannt wurden. Seine ganze Empörung über einen so sklavischen Umgang mit Menschen legte er in den Psychologismus des Bildes, das es überraschend stark erscheinen lässt. In der Nähe ist ein Schleppdampfer abgebildet, der darauf hindeutet, dass der Fortschritt Russland erreicht, aber sie wissen nicht, wie man ihn benutzt.
Neben dem semantischen Inh alt ist das Bild interessant für die Lebendigkeit des Bildes russischer Charaktere und Typen - dies manifestiert sich in Kleidung, Gesichtern und Gesichtsausdrücken, separat aufgenommenen Posen von Lastkahnfahrern. Das Gemälde „Kahnschlepper an der Wolga“ist wie das vorige im Russischen Museum ausgestellt.
"Aljonuschka", Wiktor Wasnezow
Ein weiteres ursprünglich russisches und berühmtes Gemälde des russischen Künstlers Vasnetsov - "Alyonushka" - wurde 1881 gem alt. Es ist bekannt, dass der Künstler von epischen und märchenhaften Geschichten sehr beeindruckt war - dies wird durch die Gemälde "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" und viele andere bestätigt. Die Leinwand zeigt ein russisches Waisenmädchen, barhaarig, etwas heiliger Dummkopf, das mit einem Gesicht, das von unaussprechlicher Sehnsucht überströmt ist, am Wasser sitzt. Sie wurde nicht als Illustration für das Märchen von Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka konzipiert,verwandelte sich in eine Ziege, wurde aber später vom Publikum und dann vom Künstler selbst genau mit ihr verbunden. Folgendes sagte Viktor Vasnetsov über die Arbeit:
Alyonushka schien schon lange in meinem Kopf zu leben, aber ich sah sie tatsächlich in Akhtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachem Haar traf, das meine Fantasie anregte. In ihren Augen lag so viel Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit… Irgendein besonderer russischer Geist ging von ihr aus.
Sie können Aljonuschka in der Tretjakow-Galerie sehen.
"Mädchen mit Pfirsichen", Valentin Serov
Eines der frühesten und berühmtesten Werke des Künstlers Valentin Serov - "Mädchen mit Pfirsichen". Dies ist die herausragendste Leinwand im Stil des russischen Impressionismus. Der Künstler m alte das Bild 1887 im Alter von 22 Jahren. Posiert wurde er von der 12-jährigen Vera Mamontova, der Tochter des Gutsbesitzers, in dem sich der Künstler in jenen Sommern oft lange aufhielt. Eines Tages rannte Vera ins Esszimmer und setzte sich an den Tisch und schnappte sich einen frischen Pfirsich. Dieser Moment erschien dem Künstler wunderbar, und seitdem posierte das Mädchen fast zwei Monate lang jeden Tag am selben Ort für Serov. Überraschenderweise wirkt das Bild nicht wie das Ergebnis einer langen Arbeit – es ist so frisch und momentan, dass es am ehesten mit Fotografie vergleichbar ist. So sprach der Künstler über diese Arbeit:
Alles, was ich wollte, war Frische, diese besondere Frische, die man in der Natur immer spürt und auf Bildern nicht sieht. Ich habe mehr als einen Monat lang geschrieben und sie, die Ärmste, zu Tode gefoltert, sehr stark. Ich wollte die Frische der Malerei vollständig erh alten – so sind die alten Meister.
Jeder, der das Gemälde sehen möchte, sollte die Tretjakow-Galerie besuchen, wo sich Serows Gemälde "Mädchen mit Pfirsichen" befindet.
"Unbekannt", Ivan Kramskoy
Das 1883 geschriebene Bild von Ivan Kramskoy "Unknown" ist ebenfalls eine große Berühmtheit. Durch den Namen entsteht eine besondere Wahrnehmung des Bildes – er macht es zu etwas zwischen Porträt und thematischer Leinwand. Merkwürdig ist, dass nirgendwo in den Dokumenten und Werken des Künstlers Hinweise gefunden wurden, die eine Identifizierung der Identität der abgebildeten Frau ermöglichen würden.
Der Betrachter ist von der Unmittelbarkeit des Bildes gefesselt. Man hat den Eindruck, dass es dem Künstler wirklich gelungen ist, eine Frau zu malen, die in ihrer offenen Kutsche für eine Sekunde neben ihm stehen blieb. Arrogant und leicht traurig blickt sie nach unten, das Bild des Unbekannten spiegelt die persönliche Einstellung des Künstlers zu seiner Heldin wider – er scheint Ehrfurcht vor ihr zu haben. Die Handlung spielt in St. Petersburg – das wird an den Gebäuden des Anitschkow-Palastes und des Alexandrinski-Theaters deutlich.
Derzeit wird das berühmteste Gemälde von Ivan Kramskoy in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
"Über der Stadt", Marc Chagall
Eines der berühmtesten Gemälde russischer Künstler ist zweifellos Marc Chagalls „Über der Stadt“, das 1918 fertiggestellt wurde. Vielleicht ist dies einer der meistenberühmte Gemälde der Weltbildavantgarde und die berühmtesten in der russischen Avantgarde. Auf dem Bild - ein wörtliches Bild des Ausdrucks "mit Glück aufsteigen" oder "auf den Flügeln der Liebe fliegen". Chagall m alte sich und seine geliebte Frau, die Hauptmuse seines Lebens, Bella Chagall. Es ist interessant, dass diese Frau 1914, als Mark Zakharovich gerade mit der Arbeit an der Leinwand begann, nicht einmal seine Braut war - aber er kannte sie und liebte sie aufrichtig. Auf dem Bild schweben die sich umarmenden Liebenden über der Stadt Vitebsk - der zweiten Liebe des Künstlers nach Bella. Das Fliegen ist übrigens das Lieblingsthema des Künstlers, und er hat sich und seine Frau immer wieder über der Stadt oder unter der Zimmerdecke fliegend dargestellt, sowie andere fliegende Figuren - Frauen, Tiere, Musiker.
Sie können das Bild, wie die meisten der berühmtesten Gemälde, in der Tretjakow-Galerie sehen.
"Schwarzes Quadrat", Kasimir Malewitsch
Mit der Beschreibung des berühmten Gemäldes „Schwarzes Quadrat“des russischen Künstlers Kasimir Malewitsch ranken sich so viele Vermutungen, Legenden und Vermutungen, dass es fast unmöglich ist, der Wahrheit auf den Grund zu gehen. Aber Tatsache bleibt - dieses Werk ist das berühmteste Gemälde eines russischen Autors auf der Welt. Kein Gemälde der Welt hat so viele Kontroversen ausgelöst wie das Schwarze Quadrat.
Kazimir Malevich schuf sein revolutionäres Werk 1915, und damals war es Teil eines Triptychons, das auch das Schwarze Kreuz und den Schwarzen Kreis enthielt. Aber es war das „Quadrat“, das der Künstler zum Zentrum des Suprematisten (höher,dominierendes) System der Malerei, das er selbst erfunden hat. Zitat aus dem Buch der Kunsthistorikerin Irina Karasik "Die Abenteuer des Schwarzen Quadrats":
In der Geschichte der Weltkunst gibt es wahrscheinlich kein Gemälde mit größerem Ruhm als Kasimir Malewitschs "Schwarzes Quadrat", kein Werk, das das Erscheinen so vieler anderer Werke verursacht hat, kein Artefakt von solch anh altender Relevanz.
"Schwarzes Quadrat" ausgestellt in der Tretjakow-Galerie.
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