Gemälde sowjetischer Künstler: eine Liste der berühmtesten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Während die Werke und Namen der meisten russischen vorrevolutionären Künstler sogar kleinen Kindern bekannt sind, stehen die Maler der UdSSR-Zeit sozusagen im Schatten. Seit der Schule erinnern sich viele Menschen an Leinwände wie "Morgen", "Wet Terrace", "Again Deuce". Aber wenn sie optisch jedem und jedem bekannt sind, dann bleiben die Namen der Autoren kaum in Erinnerung. Machen wir uns mit der Liste der herausragendsten Gemälde sowjetischer Künstler vertraut.

Tod des Kommissars

Eines der berühmtesten Gemälde sowjetischer Künstler ist das Gemälde von Kuzma Petrov-Vodkin „Der Tod eines Kommissars“, das 1928 geschrieben wurde. Die Handlung der Leinwand, die auf dem Hauptfoto zu sehen ist, demonstriert eine private Tragödie vor dem Hintergrund des Bürgerkriegs. Der junge Kommissar stirbt in den Armen seines Hilfsoffiziers. Er lässt das Gewehr nicht los und sieht der abziehenden Abteilung verbittert nach, als hoffe er noch, aufzustehen und den Kampf fortzusetzen.

Der Künstler arbeitete ein Jahr lang an einer der wichtigsten Leinwände seiner Karriere als Maler und fertigte sie im Stil der sogenannten "Trikolore" an - einer Malmethode mit nur drei Grundfarben. Derzeit ist das Gemälde im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg zu sehen.

Wieder zwei

Und diese Leinwand ist am besten bekannt, weil ihre Reproduktion seit einem halben Jahrhundert in Lehrbüchern zu sehen ist und Material zum Schreiben darstellt. Das Gemälde "Again deuce" des Künstlers Fyodor Reshetnikov wurde 1952 gem alt und zeigt ein wahres Beispiel für das Genre der Alltagsmalerei in der Mitte des letzten Jahrhunderts.

Nicht viele wissen, dass "deuce" das zweite Werk in der künstlerischen Trilogie von Fjodor Pawlowitsch ist. Ihm vorangestellt ist ein buntes Silvestergemälde „Im Urlaub angekommen“von 1948 – seine „Reproduktion“ist auf diesem Bild links neben dem Türrahmen über dem Abreißkalender zu sehen. Der dritte Teil – „Reexamination“– wurde 1954 fertiggestellt, und darin können Sie eine „Reproduktion“der vorherigen Leinwand über dem Desktop der Hauptfigur sehen.

"Again deuce" befindet sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau.

Lenin auf dem Podium

Dieses monumentale Gemälde von Alexander Gerasimov ist aus der Geschichte der sowjetischen Kunst einfach nicht wegzudenken. Lebhafte Farben, Bewegungseffekte und starke ideologische Obertöne machen diese Darstellung von Vladimir ausIljitsch Lenin einer der bekanntesten und herausragendsten. Gerasimov hatte bereits 1920 die Idee, "Lenin auf dem Podium" zu schreiben, aber der Künstler brauchte zehn Jahre, um das Bild zu schaffen.

Trotz der Tatsache, dass das Bild in Gerasimovs Lieblingsstil gem alt wurde, der dem Impressionismus nahe steht, wird es normalerweise als soziales Genre eingestuft. Realismus. Die an Flammen erinnernde H altung und Bewegung der roten Fahnen verleiht der Figur Lenins ein fast mythologisches Bild – er scheint vorwärts zu fliegen, beseelt von seiner brennenden Idee. Der stürmische Himmel symbolisiert den kommenden revolutionären Sturm.

Sie können die monumentale Leinwand im Staatlichen Historischen Museum auf dem Roten Platz in Moskau sehen.

Blauer Frühling

Im selben Jahr 1930 wurde ein weiteres erkennbares Gemälde aus der Sowjetzeit geschaffen - das Werk von Vasily Baksheev "Blue Spring". Aber wie verschieden sind diese beiden Werke! Baksheevs Leinwand ähnelt allem Anschein nach der Arbeit der alten vorrevolutionären Meister, und seine Stimmung ist ebenso wie die kompositorische Lösung zeitlos. Eine solche "Blaue Quelle" könnte Jahrhunderte vor dem Regimewechsel geschrieben worden sein, und während der Sowjetzeit, und noch heute, kann man in einem Birkenwald eine ähnlich friedliche Landschaft sehen.

Derzeit wird das Werk in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

Morgen

Ein weiterer prominenter Vertreter der Werke des sowjetischen Alltagsrealismus ist ein Bild, das uns allen ebenfalls aus dem Unterricht bekannt istRussische Sprache und Essayistik. Die Künstlerin Tatyana Yablonskaya m alte 1954 „Morgen“und verschaffte sich mit diesem unkomplizierten Werk unsterblichen Ruhm.

In dem Bild steckt echter Morgenzauber, der für jeden verständlich ist: strahlendes Sonnenlicht, ein gefühlter frischer Luftzug, der vom offenen Balkon hereinströmt, ein einfaches Frühstück auf dem Tisch und ein Teenager-Mädchen, das einem neuen Tag entgegen „fliegt“. ihre physische Pose.

Neben Lehrbüchern ist das berühmte Gemälde in der Moskauer Tretjakow-Galerie zu sehen.

Verteidigung von Petrograd

Künstler Alexander Deineka m alte dieses Gemälde, das für die gesamte sowjetische Kunst in der ersten Hälfte des 20. Beide Versionen befinden sich in Moskau und unterscheiden sich praktisch nicht - das Original wird im Museum der Streitkräfte der UdSSR aufbewahrt und die Reproduktion des Autors in der Tretjakow-Galerie.

Im Genre des symbolischen Sozialen. Realismus, das Gemälde zeigt zwei Abteilungen der Verteidiger der Stadt während des Bürgerkriegs. Die besondere Kraft, die dem Komplott innewohnt, manifestiert sich in der Bewegung der sich zurückziehenden verwundeten Soldaten, während die entschlossenen Freiwilligen, darunter auch Frauen, im Gleichschritt voranschreiten, bereit, ihre Stadt, ihre Ideale und ihr gemeinsames Ziel zu verteidigen.

Es ist merkwürdig, dass Deineka alle Charaktere für die Helden seines Gemäldes von Fabrikarbeitern geschrieben hat, die tatsächlich am Bürgerkrieg teilgenommen haben.

Neu Moskau

Dieses Gemälde des Künstlers Pimenov wird von vielen mit den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts in Verbindung gebracht, obwohl es bereits 1937 gem alt wurde. Aber die Helligkeit der Farben, die fortschrittliche Frau, die das Auto fährt, und das allgemeine Farbschema des Bildes lassen es zu sehr wie eine Szene aus einem Thaw-Film aussehen.

Tatsächlich hatte Yuri Pimenov nicht vor, das 37. Jahr darzustellen, sondern blickte in die Zukunft - und es gelang ihm. Es waren die kommenden Lichtjahre, ähnlich der Erneuerung, die einen frischen Sommerregen bringt, die der Maler in "Neues Moskau" zu vermitteln versuchte.

Oft wird das Bild als kongenial zu den Werken amerikanischer Künstler jener Zeit bezeichnet und geht der Richtung der „glamourösen“Malerei voraus. Dies lässt sich leicht durch folgende Tatsache erklären: Das Bild wurde speziell für die Teilnahme der sowjetischen Delegation an den Weltausstellungen in New York und Paris geschaffen, wo Pimenov übrigens die Goldmedaille erhielt.

Aktuell befindet sich "New Moscow" in der Tretjakow-Galerie.

Bolschewik

Das klassische und beliebteste Gemälde der ersten postrevolutionären Jahre kann mit Sicherheit das Gemälde "Bolschewik" genannt werden, das 1920 von Boris Kustodiev gem alt wurde. Der berühmte Künstler versuchte, das Kommen einer neuen Macht zu verstehen, und beschloss, ein allegorisches Bild zu schaffen, obwohl er zuvor nicht auf solch ausdrucksstarke Mittel zurückgegriffen hatte. Ein riesiger Bolschewik, Symbol der neuen Macht, schreitet feierlich und zielstrebig über die Stadt, schreitet durch die von Menschen überfluteten Straßen. Leuchtend rote Fahneumhüllt die Spitzen von Gebäuden und geht tief in die Leinwand hinein.

Es ist merkwürdig, dass Kustodiev selbst befürchtete, dass sein Bild missverstanden werden könnte, und deshalb "Bolschewik" nicht zur Ausstellung schickte. Die Befürchtungen bewahrheiteten sich jedoch nicht und die Leinwand erlangte nicht nur immense Popularität, sondern wurde auch zu einer Art Symbol der Revolution.

Sie können dieses Gemälde von Kustodiev in der Moskauer Tretjakow-Galerie sehen.

V. I. Lenin in Razliv 1917

Dieses Gemälde von 1934 gilt nicht nur als das herausragendste unter den Werken des Malers Arkady Rylov, sondern auch als eines der bedeutendsten Bilder von Wladimir Lenin während seines Aufenth alts in Razliv am Vorabend der Oktoberrevolution. Eine erstaunliche Kombination aus Landschaft, Monumentalismus und historischem Porträt machte das Gemälde „V. I. Lenin in Razliv im Jahr 1917“einst nicht nur zu einem Kultobjekt, sondern auch zu einem Pflichtgegenstand des Russischunterrichts.

Sie können das Kunstwerk im Russischen Museum in St. Petersburg sehen.

Raureif

Und hier ist ein weiteres Gemälde von V. N. Baksheev - "Hoarfrost", das gleiche inspirierte und zeitlose Bild wie "Blue Spring". Bemerkenswert ist, dass der Beiname „Blau“auch auf dieses Werk zutrifft, da sich das Strahlen des frostigen Himmels buchstäblich im Neuschnee widerspiegelt und dem Gesamtbild einen verträumten und magischen Farbton verleiht.

Sie können dieses wunderschöne Gemälde von 1900 live in Moskau sehen,in der Tretjakow-Galerie.

Nach dem Regen (Wet Terrace)

Anders als "Lenin auf dem Podium" kommt dieses 1935 entstandene Gemälde von Gerasimov seinem Lieblingsstil und seiner impressionistischen Stimmung viel näher. Und neben „Deuce“und „Morning“ist „After the Rain“jedem aus dem Schulkurs und dem darauf aufbauenden Pflichtaufsatz bekannt.

Was das Bild einzigartig und unvergesslich macht, ist das Gefühl der Frische nach dem Regen, das Alexander Mikhailovich überraschend genau vermittelt - trotz der Tatsache, dass die Landschaft außerhalb des Realismus-Genres entsteht, eine Geruchsillusion aus nassem Laub, Blumen, Tisch und Terrasse entstehen.

Es ist erwähnenswert, dass neben Pimenovs "New Moscow" auch das Gemälde "After the Rain" auf der Weltausstellung in Paris präsentiert wurde, wo es mit dem Grand Prix ausgezeichnet wurde. Das Gemälde befindet sich derzeit in Moskau und wird in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.

Erster Schnee

Einprägsam und sehr berührend ist das Bild des sowjetischen Künstlers Arkady Plastov. Es wurde 1946 gem alt und befindet sich derzeit in der Stadt Twer in der Regionalen Kunstgalerie.

Das erste Jahr nach dem Krieg, eine echte Landschaft und ein Haus im Dorf Prislonikha und zwei Kinder - ein Junge und ein Mädchen, gem alt von mehreren verschiedenen Kindern auf einmal, die dort lebten und für den Künstler posierten drehen. Einfache und aufrichtige Freude vom ersten Schnee, sofortiges Glück von der Rückkehr in ein friedliches Leben -Die Kinder vergaßen die Schrecken des Krieges nicht, aber sie ließen ihre Herzen nicht verhärten und verlernten, Gründe zum Lächeln zu sehen.

Kinder sind die Lieblingshelden der Gemälde von Arkady Alexandrovich, aber es war dieses Werk, das die größte Aufmerksamkeit und Anerkennung erhielt: nicht nur von sowjetischen Künstlern und Regierungsbeamten, sondern auch bei internationalen Ausstellungen und Wettbewerben.

Wassilij Terkin

Illustrationen nehmen einen großen Platz in der Geschichte der sowjetischen Kunst ein, und daher ist es einfach unmöglich, diese kulturelle Schicht zu ignorieren und sich an die besten und berühmtesten Gemälde zu erinnern. Das vielleicht auffälligste Beispiel ist die Illustration des Protagonisten von Tvardovskys Gedicht „Vasily Terkin“von Orest Vereisky.

Dieses genaue und fröhliche Bild wurde zusammen mit dem literarischen Original zu einer echten Personifikation des sowjetischen Soldaten, eines Soldaten der Roten Armee, und bestimmte weitgehend das klassische Erscheinungsbild eines gewöhnlichen Kriegshelden, nicht nur für spätere Illustrationen, sondern auch für Kino.

Gegenwärtig wird diese Illustration zusammen mit den meisten anderen Werken des Künstlers im Dokuchaev Museum of Local Lore, Dorf Novodugino, Region Smolensk aufbewahrt und ausgestellt.

Frost und Sonne

Sowjetische Landschaftsmaler und ihre Gemälde nehmen in der Kunst des letzten Jahrhunderts keinen so großen Raum ein, den sie im 18.-19. Jahrhundert einnahmen. Viel häufiger wurden geschrieben und waren gefragtere Werke in den Genres des historischen Porträts, des Sozialen. Realismus oder Alltagsrealismus. Der Künstler Viktor Tsyplakov hat es also vorgezogen, in diesen Genres zu arbeiten. Aber ironischerweise wurde und wird das beste seiner Werke als seltene Landschaft für sein Portfolio anerkannt, nämlich das Gemälde „Frost und Sonne“, benannt nach der berühmten Zeile aus Puschkins Gedicht „Wintermorgen“.

Wir kennen sie auch aus dem Kurs der Schulaufsätze. Und wie kann man die Frische und Lebendigkeit dieser Leinwand nicht bewundern? Das Gemälde „Frost und Sonne“können Sie live in der Tretjakow-Galerie bewundern.

Hochzeit in der Straße von morgen

Die Liste der berühmtesten Gemälde sowjetischer Künstler wird durch ein weiteres Gemälde von Yuri Pimenov vervollständigt, das erst viel später als "Neues Moskau" gem alt wurde - im Jahr 1962. Und wenn das zuvor beschriebene Werk nur einem Tauwetter glich, dann spiegelt "Wedding on Tomorrow Street" den ganzen Triumph dieser Zeit wider.

Die Arbeit des Künstlers Pimenov ist insofern einzigartig, als er etwas Unmögliches und Unvorstellbares getan hat – er kombinierte glamouröse Malerei, alles mit dem gleichen leichten Hauch von New Yorker Glanz, und vor allem, dass beides nicht sozial ist. Realismus. Und das Ergebnis war keine Absurdität, sondern ein aufrichtiges und freudiges Bild des Herzens. Das Brautpaar als Pioniere auf der Baustelle einer neuen Straße zu zeigen, ist die beste Allegorie für den Aufbau einer neuen Welt und eines zukünftigen Lebens, von dem damals alle Bewohner des Sowjetlandes träumten.

Aktuell ist das Werk in der Moskauer Tretjakow-Galerie zu sehen.