Jedes Gemälde von Shishkin ist eine exakte Reproduktion der Schönheit der Natur

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der berühmte russische Landschaftsmaler Ivan Ivanovich Shishkin hinterließ mehrere hundert Gemälde, die die Schönheit der russischen Natur verherrlichten. Die Wahl des Themas wurde stark von der Gegend beeinflusst, in der er aufgewachsen ist. Dies ist die Provinz Vyatka, die Stadt Yelabuga und ihre Umgebung - die Aue des Flusses Kama, seine steilen Ufer, Waldbäche, die durch das dichte Dickicht von Schiffswäldern, Seen, sonnigen Rasenflächen schneiden … All dies führte zu Inspiration und ein Wunsch, göttliche Schönheit auf Leinwand einzufangen.

Lieblingsgeschichten

Birke, Eiche, Kiefer sind die Lieblingsbäume des Künstlers. Sogar nachdem er Russland verlassen hatte, wanderte er durch die Außenbezirke von Düsseldorf, München, Zürich und suchte nach ähnlichen Ansichten. Als er nach Finnland kam, um seine älteste Tochter Lydia zu besuchen, m alte Iwan Iwanowitsch weiter Landschaften, weil die Natur dieser Orte der russischen sehr ähnlich ist.

Wenn Sie die Gemälde von Ivan Shishkin sorgfältig untersuchen, können Sie auf ihnen oft wiederholte Landschaften mit Kiefern finden. Die majestätischen Kama-Schönheiten gewannen als Kind das Herz von Ivan Ivanovich.

Kiefern von der Sonne beleuchtet

Shishkins Gemälde "Kiefern von der Sonne beleuchtet", geschrieben 1886Jahr, führt uns in den Charme des russischen Waldes ein: zwei schlanke, starke Bäume, einer von denen, die an Schiffsmasten gehen; flauschige Kronen erzeugen einen angenehm kühlen Farbton; elastischer Boden, mit einer dicken Nadelschicht übersät, dämpft alle Geräusche. Nur das Zwitschern der Vögel und das Rauschen der Äste von Windböen durchbrechen die Stille eines Sommertages. Der harzige Geruch regt leicht an, eine leichte Brise belebt. Es fällt dem Betrachter leicht, sich an diesem Ort vorzustellen. Achten Sie darauf, wie Rinde, Äste und Nadeln ausgeschrieben sind. Sie könnten denken, dass Sie ein Foto vor sich haben. Einige unserer Zeitgenossen sehen darin einen großen Nachteil. Wir dürfen nicht vergessen, dass zu Shishkins Zeiten die Degerrotypie noch nicht erfunden war. Zuverlässigkeit, Sorgf alt im Bild wurden höher bewertet als unscharfe Striche. Die Ära der Fotografie und des Impressionismus stand bevor.

Ivan Shishkin ist ein Meister der kleinen Details. Er gibt seinen Plots bewusst keinen psychologischen Fokus. Er schreibt, wie er atmet, wie er lebt. Er unterrichtet niemanden. Eine Reihe schwerer Verluste, die den Künstler in der Blüte seines Lebens trafen, lehrte ihn Geduld und die Annahme seines Schicksals als ein vom Herrn gelegtes Kreuz. Welche Assoziationen weckt dieses Bild von Shishkin? Sunlit Pines sind ein Paar schöne, starke, gesunde Bäume. Unter ihrem Schatten ist es schön, sich vor den sengenden Strahlen der Mittagssonne zu verstecken. Wie in „Morgen im Kiefernwald“konnten hier kleine Bärenjungen herumtollen oder müde Pilzsammler sich ausruhen. Traurigkeit geht von der Landschaft aus. Nur zwei Kiefern und ein leerer Platz in der Nähe. Als die Leinwand gem alt wurde, war der Künstler bereits zweimal verwitwet und nicht mehr zu hoffenGelegenheit, in einem glücklichen Familiennest zu leben.

Zwei Kiefern sind wie zwei verschiedene Menschen

Iwan Iwanowitsch hielt es zu Recht für unnötig, Naturbilder mit Psychologismus aufzuladen. Es stellte sich jedoch heraus, dass jedes Gemälde von Shishkin eine Autobiographie des Künstlers ist, eine Projektion seines persönlichen Lebens, der Schmerz und die Freude seiner Seele. Vergleiche - "Pine on the Rock", geschrieben 1855, damals war der Künstler 23 Jahre alt, und "In the Wild North", geschrieben 1891.

Er ist fast 70 Jahre alt. Er ist zweimal Witwer und hat seine Söhne beerdigt. Was kannst du vom Leben erwarten? Wie durchdringend einsam und ruhelos die Valaam-Kiefer aussieht (Schischkins Gemälde „Im wilden Norden“). Vergleiche es mit dem früheren Werk Pine in the Sand von 1884.

In diesem Jahr wurde Iwan Iwanowitsch 52 Jahre alt. In seinen Werken (den Leinwänden „Pine on the Sand“und „Before the Thunderstorm“) spürt man die Hoffnung auf Veränderung, auf die Chance, ein neues Leben zu beginnen. Schauen Sie, eine Kiefer im Sand scheint eine Düne zu erklimmen. Sandige Hügel wirken eher wie ein Schild vor den k alten Winden der Ostsee als wie Hindernisse. Doch der Boden ist brüchig. Es gibt kein vorheriges Selbstvertrauen. Zweifel sind aufgekommen, obwohl die Hoffnung noch nicht verloren ist.

Vor dem Sturm

Iwan Iwanowitsch arbeitet hart. Die Arbeit bricht nicht und fällt nicht. Der Künstler achtet besonders auf kleine Details, zeichnet jeden Grashalm, jedes Blatt. Shishkins Gemälde "Vor dem Gewitter" wurde gerade in diesen Jahren geschrieben. Bitte beachten Sie, dass die rechte Seite deutlich stärker belastet wird. Schmaler aber klarer Wegmacht eine entscheidende Wendung nach rechts, in die Zukunft. Stilles Wasser ist nicht der Ort zum Verweilen. Niedergeschlagenheit ist eine schwere Sünde. Solange wir leben, müssen wir voranschreiten! Auf der rechten Seite frische und helle Grüntöne und auf der linken Seite gelbliches, leicht verwelktes Gras. Ein großer Busch ist kein Hindernis. Es ist wie eine Leinwand, hinter der ein neues Leben steht. Wie ist sie?

Das letzte Gemälde von Shishkin

Kiefernwälder in der Provinz Vyatka mit hundertjährigen Bäumen von einem halben Meter Durchmesser und bis zu vierzig Meter Höhe wurden auch Schiffs- oder Mastwälder genannt. Gerade, starke und leichte Fässer wurden zu Werften gebracht und im Schiffsbau verwendet.

Es ist kein Zufall, dass Shishkins letztes Gemälde Ship Grove (1898) ist. Die Ausstellung fand im Februar-März desselben Jahres statt, und Ivan Ivanovich präsentierte dort seine neue Arbeit. Shishkins letztes Gemälde ist auch unter dem Namen „Afonasof ship grove near Yelabuga“bekannt. Sie sorgte für viel Begeisterung, und am 8. März starb eine wunderbare Künstlerin. Der Tod erwischte ihn mit einem Pinsel in der Hand an der Staffelei und erschuf eine neue Landschaft…