2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Eine Aquarellzeichnung einer oder mehrerer Pflanzenarten nennt man botanische Malerei. Pflanzen sollten die richtige Zusammensetzung haben, attraktiv für das Auge. Das Bild ist meistens sehr realistisch, was auf die detaillierte Untersuchung der Konstruktion und das richtige Farbverhältnis zurückzuführen ist.
Technologieentwicklung
Zeichnungen von Pflanzen dienten zunächst praktischen Zwecken. Blumen wurden als Materialien für die medizinische und wissenschaftliche Forschung dargestellt. Die Blumenillustration als eigenständige Zeichengattung entwickelte sich mit den Naturwissenschaften und eigentlich der Botanik weiter und erreichte mit dem Aufkommen der Druckindustrie im 18. Jahrhundert eine besondere Blüte. Die Popularisierung der Fotografie im 20. Jahrhundert, so scheint es, könnte der erfolgreichen Existenz der Illustration ein Ende bereiten, aber dies geschah nicht, und sie ist immer noch beliebt. Darüber hinaus hat die Technologie in den letzten Jahren begonnen, noch stärker an Dynamik zu gewinnen. Popularität.
Erste Schritte mit der botanischen Aquarellmalerei
Der erste Schritt besteht darin, das Modell, mit dem das Bild gezeichnet wird, sorgfältig zu studieren. Es ist notwendig, alle Details der Struktur der Pflanze im Detail zu berücksichtigen: Blätter, Stängel, Blütenblätter. Besonderes Augenmerk sollte auf die kleinsten und wichtigsten Elemente gelegt werden, wie z. B. die Befestigungspunkte von Blättern und Blüten am Stängel, Merkmale von Adern, Staubblättern, Stempeln. Ohne eine genaue Darstellung dieser Details funktioniert ein wirklich realistisches Bild und eine vollständige Übertragung des Erscheinungsbildes der Anlage nicht. Ebenso wichtig ist die Beachtung der allgemeinen Proportionen und Größen der einzelnen Teile. Das gilt für Dicken, Längen und alle möglichen Formen.
Der nächste Schritt ist die Analyse der Beleuchtung. Dies ist eine der wichtigsten Grundlagen der botanischen Malerei. Es ist notwendig, Fragen zur Richtung, in die das Licht fällt, und zu den Merkmalen der Färbung jedes einzelnen Teils je nach Licht zu beantworten. In diesem Stadium werden die Farben der Palette und das Farbschema des gesamten Bildes festgelegt.
Nach der Wahl der Komposition lohnt es sich, zunächst die Merkmale des linear-konstruktiven Bildaufbaus zu identifizieren. In diesem Stadium wird die Hälfte des Realismus durch die Genauigkeit der Übertragung der Form und Proportionen der Pflanze bestimmt. Die zweite Hälfte hängt von der Definition der Farbgebung und der richtigen Wahl der Farb- und Tonverhältnisse ab.
Zeichnungsmerkmale
Die Kenntnis der vier wichtigsten Blumenformen in der Zeichnung hilft bei der korrekten Konstruktion:
- Konisch. Diese BlütenformLilien, Hyazinthen und andere mehrjährige Blumen, deren Knospen am selben Stängel sitzen.
- Scheibenförmig. Die Struktur von Gänseblümchen, Gerbera und anderen Blumen mit Blütenblättern in derselben Ebene beginnt mit der Schaffung dieser sehr einfachen Form.
- Kugelförmig und halbkugelförmig. Die Form von Blumen mit einer komplexen Struktur aus einer großen Anzahl von Blütenblättern, wie Rosen, Pfingstrosen.
- Zusammengesetzt. Eine Kombination aus drei verschiedenen Formen in einer. Stellt die größte Blumengruppe dar, zu der Orchideen, Schwertlilien, Narzissen usw. gehören.
In der Kompositionsphase ist es wichtig, die Luftperspektive und die Proportionen zu berücksichtigen, die sich beim Studium des Modells ergeben.
Nach einer klaren Konstruktion der Form mit einem Bleistift und einem klaren Verständnis dafür, dass alle Proportionen erfüllt sind, können Sie mit dem Zeichnen von Blumen in Aquarell fortfahren.
M altechniken in der Aquarellillustration
Es sei daran erinnert, dass Aquarell eine transparente Farbe ist, und dank dieser Eigenschaft sind die Bilder zart und luftig. Aber mittlerweile ist die Technik für Anfänger ziemlich schwierig. Die Komplexität der Arbeit liegt darin, dass das fertige Aquarellbild nicht in gleicher Weise neu angefertigt werden kann, wie es möglich ist, Öl- und Bleistiftbilder zu verändern. Das mag einen unerfahrenen Künstler zunächst abschrecken, aber jeder neue Versuch wird beweisen, dass es immer besser wird. Es gibt viele Techniken zum Aquarellieren: Lasieren, Waschen, Alla Prima, Füllen. Das Botanische M altraining kann mit jeder dieser Techniken oder sogar einer Kombination davon begonnen werden.
Mehr über Techniken
Glasur ist eine klassische Technik, die in vielen Meisterwerken der Aquarellkunst verwendet wird. Das Prinzip liegt im mehrschichtigen Farbauftrag. Durch die Schichtung entsteht der Effekt tiefer Transluzenz und Farbintensität.
Füllung und Schummerung sind verwandt. Mit der ersten Technik können Sie einen makellosen Hintergrund mit einer Volltonfarbe oder subtilen Übergängen erstellen. Schummerung wird zur Farbkorrektur des fertigen Bildes verwendet
Alla prima ist eine Arbeit in einer Sitzung. Das heißt, das Bild ist vollständig roh geschrieben, und mit den richtigen Fähigkeiten können Sie so sanfte Farbübergänge und die größte Luftigkeit erzeugen. Für Anfänger wird die Technik möglicherweise nicht zum ersten Mal gegeben, und "Schlamm" wird sich herausstellen, aber das Training hilft, das Ergebnis in Form einer saftigen, hellen Farbe zu erzielen.
Alle vier Arten von Techniken eignen sich perfekt für die Darstellung von Pflanzen. Es ist nur wichtig, die vorteilhafteste Technik für verschiedene Arten von Blumen und Blättern zu wählen, um ein wirklich schönes und glaubwürdiges Muster zu erzielen.
Popularität der Blumenillustration
Wasserfarbene Blumenzeichnungen sehen immer sehr sanft und schön aus. Vielleicht wird diese Art der Malerei deshalb weltweit immer beliebter. Die perfekte Beherrschung dieser Kunstform kann ein großer Schritt in Richtung Weltruhm sein. Als letzter Ausweg kann das erworbene Talent in dieser Technik immer verwendet werden, um stilvolle Accessoires oder Interieurs zu entwerfen.
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