Grundlagen der Malerei: Farbkunde, Komposition, Perspektive

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine gute Zeichnung, die die Massen begeistert, ist fast unmöglich, ohne die Grundlagen der Malerei zu kennen. Zeitgenössische Kunst beweist natürlich das Gegenteil: Werke eines Elefanten werden für Hunderttausende von Dollar oder zwei Pinselstriche verkauft, die für manche wie ein Sternenhimmel aussehen. Aber ist diese Kunst ewig? Wahrscheinlich nicht. Aber „Mona Lisa“oder „Madonna mit Kind“– diese Gemälde sind vor sehr langer Zeit entstanden, erfreuen den Betrachter aber immer noch. Was muss getan werden, um die Grundlagen des Malens zu lernen?

Wo soll ich anfangen

Bevor du dich hinsetzt, um ein Meisterwerk zu erschaffen, musst du etwas Theorie studieren. Es ist auch sehr wichtig, Ihre Muse einzufangen oder im Voraus zu überlegen, was auf der Leinwand abgebildet wird. Aber zuerst sollte sich jeder Künstler um seinen Arbeitsplatz kümmern.

Natürlich gibt es in der modernen Welt eine riesige Menge an Materialien, auf denen Sie etwas erschaffen können- beginnend mit einem normalen Blatt Papier und endend mit einem Grafiktablett. Und jede Person sollte für sich selbst 1-2 Wege wählen, um Gemälde zu schaffen, die ihm am besten gefallen. Wenn es sich um eine Staffelei handelt, sollte im Raum genügend Platz für die Leinwand selbst und ihre Befestigung sein.

Tipp: Zeichnen Sie nicht auf einer horizontalen Fläche. Vertikal ist viel gesünder und ein Winkel von mindestens 30-40 Grad hilft beim Malen besser.

Kunstutensilien

Neben ausreichend Platz und einer Staffelei benötigt eine Person eine Vielzahl von Farben, Bleistiften, Pastellen, Pinseln und Wasser. Im Allgemeinen alles, was nützlich sein kann, um ein Bild zu erstellen. All dies sollte griffbereit sein, aber nicht so nah, dass Sie Ihren Ellbogen leicht berühren können.

In der Anfangsphase der Erstellung eines Bildes können Sie nur Stifte unterschiedlicher Weichheit in der Nähe h alten. Selbst wenn Sie es schaffen, Skizzen an einem Tag zu erstellen, ist es nützlich, ein wenig zu Fuß nach Materialien und Werkzeugen zum Malen zu gehen. Das wird Ihren Kopf frei machen und vielleicht wird eine Person ihre Arbeit aus einem anderen Blickwinkel betrachten, wodurch Sie einige Mängel erkennen können, sogar bevor Sie die Farbe auftragen.

Beleuchtung in der Werkstatt

Wenn Sie die Grundlagen des Malens studieren, können Sie verstehen, dass manchmal die Farbe von nur ein paar Farbtönen vom Ideal abweichen und völlig lächerlich aussehen kann. Deshalb ist es notwendig, das Bild nur bei natürlichem Licht zu bearbeiten. Am besten steht es in der Sonne. Aber wenn es keine Möglichkeit gibt, tagsüber zu erstellen, dann können Sie es tunStellen Sie leistungsstarke Lampen auf, die das Sonnenlicht imitieren.

Obwohl diese Leuchten praktisch keine Farbverzerrung aufweisen, ist ihre Wartung sehr, sehr teuer. Daher ist es günstiger, tagsüber in der Nähe des Fensters zu arbeiten. Dies ist eine der ersten Lektionen in den Grundlagen der Malerei.

Übung und Vorstellungskraft

Zusätzlich zum Erwerb von Wissen ist es notwendig, kreative Qualitäten in sich selbst zu entwickeln. Das Studium der Grundlagen der Malerei garantiert nicht die zukünftige Schaffung von Meisterwerken. Sehr oft gibt es in diesem kreativen Beruf eine Krise für den Künstler, weil er einfach nicht weiß, was er zeichnen soll.

Eine Möglichkeit, die Vorstellungskraft zu entwickeln, ist der Besuch von Kursen berühmter Künstler. Sie können sich zum Beispiel für die beliebteste Ölmalerei-Meisterklasse anmelden, die in Moskau stattfindet. Es gibt auch Remote-Webinare. Aber es ist immer noch besser, Veranst altungen live beizuwohnen, damit Sie mit anderen Künstlern kommunizieren können.

Und es ist auch erwähnenswert, dass viel Übung die Vorstellungskraft verbessert. Wenn eine Person nicht weiß, was sie zeichnen soll, können Sie alles zeichnen, was Ihnen ins Auge fällt. Oder versuchen Sie sogar, Weltmeisterwerke zu reproduzieren. Wie der Appetit beim Abendessen kommt, so erscheint dem Künstler die Muse während des kreativen Prozesses.

Tipp: Nicht jeder möchte die Bilder anderer Leute neu schreiben, in diesem Fall können Sie versuchen, dieselbe Handlung neu zu erstellen, aber in einem anderen Genre.

Theoretische Grundlagen der Malerei

Trotz der Tatsache, dass Praxis sehr wichtig ist, kann man es doch ohne TheorieJahrzehnte verbringen, um zur Perfektion zu gelangen. Aber warum solche Opfer bringen, wenn es in der modernen Welt viele kostenlose Quellen mit den Grundlagen des Malens und Zeichnens gibt. Zunächst lohnt es sich, die grafischen Punkte zu studieren.

Gerade Linien, Kreise, glatte Ovale des Gesichts - all das muss der Künstler ohne improvisierte Mittel zeichnen können. Natürlich können Sie einen Kompass verwenden, um einen Teller darzustellen, aber dann hat er keine Individualität und keinen Realismus. Vielleicht wäre Malewitsch nicht so berühmt geworden, wenn er seine berühmten Quadrate nicht von Hand gezeichnet hätte.

Es braucht Übung, um zu lernen, wie man geometrische Formen erstellt. Am besten nimmst du dir jeden Tag eine Staffelei und zeichnest Linien und Kreise. Wenn sich ein Künstler nicht zum Studium durchringen kann, dann ist es am besten, in eine Zeichenschule zu gehen.

Schwarz-Weiß-Zeichnung

Nachdem der Schüler die geometrischen Formen beherrscht, können Sie mit komplexeren Grundlagen fortfahren. Fast jeder zukünftige Künstler plant, seine Meisterwerke nicht in einem flachen Raum zu schaffen. Und dazu muss man lernen, Licht und Schatten zu sehen.

Natürlich weiß auch ein Kind, dass jedes Objekt unterschiedlich wahrgenommen wird, je nachdem wie weit es entfernt ist und wie viel Licht darauf fällt. Um während der Skizze Volumen auf der Leinwand zu vermitteln, müssen Techniken wie Schattierung und Verfugung angewendet werden. Das wird übrigens auch an jeder Kunsthochschule gelehrt.

Verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit dem Entwurf. Das Wichtigste ist, Objekte schematisch darzustellen und zu fangenSchwarz-Weiß-Zeichnung des gesamten Bildes.

Was ist Komposition in der Malerei?

Die nächste Portion Wissen für den Künstler sollten Fragen zur Perspektive sein. Zunächst müssen Sie lernen, wie man einen sogenannten Brunnen erstellt. Zeichnen Sie mit Hilfe unterschiedlichen Bleistiftdrucks ineinander verschlungene Kreise mit beliebigen Durchmessern. Die gesamte Struktur sollte einer Brunnenansicht von oben ähneln. Das heißt, die größten und größten hellen Kreise befinden sich oben, und je tiefer das Muster, desto schwächer der Druck und desto kleiner der Kreis. Mit dieser einfachen Übung lernt der Künstler perspektivisch zu zeichnen.

Eine ebenso wichtige Grundlage in der Komposition ist die "Drittelregel". Herkömmlicherweise wird das Bild vertikal und horizontal in drei gleich große Teile geteilt. In der ersten Zeit der Bildgest altung kann ein solches Raster mit leichtem Druck gezeichnet werden. Die Punkte, die durch die Überschneidung gewonnen wurden, sind ideal für die Position des Objekts.

Die Bedeutung dieser Regel ist, dass eine Person unwillkürlich zuerst an diese Orte schaut.

Ein Gemälde aus der Natur erschaffen

Bevor Sie mit der Erstellung eines vollwertigen Werks beginnen, sollten Sie sich für das Genre des Bildes entscheiden. Für deine ersten Meisterwerke verwendest du am besten Obst, Gemüse, Blumen und andere improvisierte Mittel.

Nachdem sich der Künstler für das Genre entschieden hat, können Sie mit der Inszenierung beginnen. Es ist sofort notwendig, das Inventar schön und ordentlich zu ordnen, da dies die Arbeit erheblich vereinfacht. Hier ist anzumerken, dass es wünschenswert ist, Objekte unter Berücksichtigung der vorhandenen Beleuchtung zu platzieren. ObwohlSie können zusätzliche Quellen verwenden, um beispielsweise weiche oder umgekehrt kontrastreiche Schatten zu erzeugen.

Tipp: Zur besseren Aneignung des Stoffes wäre es gut, zu offenen Vorträgen zu gehen, wo berühmte Künstler anschaulich zeigen, wie man aus dem Leben arrangiert und zeichnet. Eine ausgezeichnete Option für einen Besuch wäre ein Meisterkurs in Ölmalerei, der jährlich in Moskau stattfindet. Sie können es übrigens online besuchen.

Räumliche Farbeigenschaften

Nachdem die Skizze gezeichnet wurde, können Sie direkt mit der Erstellung des Bildes selbst fortfahren. Bevor Sie die Zeichnung kolorieren, sollten Sie das Endergebnis sorgfältig präsentieren und den erforderlichen Bereich auswählen. In Zukunft wird es viel einfacher, wenn alle notwendigen Farbtöne im Voraus erstellt werden.

Jeder Künstler sollte in der Lage sein, Farben zu kombinieren, aber eine solche Fähigkeit wird erst nach mehreren Jahren konstanter Arbeit entwickelt. Um die häufigsten Fehler zu vermeiden, wie z. B. das Kombinieren von Säuregrün mit Perlmuttbraun, können Sie Farbkreise verwenden. Um die beste Zusammenarbeit zu schaffen, werden zwei entgegengesetzte Farbtöne verwendet. Wenn jedoch drei oder vier Farben kombiniert werden müssen, wird die erforderliche Anzahl von Farbtönen ausgewählt, die sich nebeneinander auf demselben Streifen befinden.

Während das Mischen von Farben in der Malerei ein eher individuelles Thema ist, lohnt es sich dennoch, mit aller Verantwortung an die Auswahl der Farbtöne heranzugehen.

Arten von Perspektiven

Trotz der Tatsache, dass die Position des Objekts sein Schwarz-Weiß-Muster und seine Größe beeinflusst,der Farbton des Objekts ändert sich ebenfalls. Jeder unterscheidet zwei Haupttypen von Perspektiven. Nach dem Erstellen der Skizzen wird der Künstler bereits verstehen, wie er ein Bild erstellen kann.

Gerade linear. Diese Art von Perspektive dient dazu, das Sehen an einem Punkt zu fixieren. Ein Beispiel wäre eine Gasse entlang einer Straße. Bäume, die dem Künstler am nächsten stehen, erscheinen größer und mächtiger als weit entfernte. Die Perspektive funktioniert auf Papier genauso. Aber daneben ist es notwendig, die Unschärfe von Objekten darzustellen. Das heißt, je weiter der Baum entfernt ist, desto heller / dunkler wird er sein. Außerdem ist es notwendig, den Kontrast zu ändern und entfernte Objekte stummzusch alten.

Tonale Perspektive. Bei dieser Variante der Bilderstellung wird ein Kreis zugrunde gelegt. Nachdem Sie das Hauptobjekt dargestellt haben, müssen Sie sich im Geiste einen Kreis um ihn herum vorstellen, hinter dem sich Änderungen ergeben. Je weiter entfernt die Details sind, desto kontrastärmer sind sie. Diese Art der Perspektive ähnelt dem oben beschriebenen Brunnen.

Farbwissenschaft in der Malerei

Nachdem der Künstler alle Grundlagen verstanden hat, können Sie mit einer eingehenderen Studie fortfahren. Gleichzeitig sei daran erinnert, dass jede Theorie durch die Praxis fixiert wird. Und je mehr jemand zeichnet, desto schneller wird er Perfektion erreichen.

Farbwissenschaft in der Malerei ist zunächst einmal der Kreis, der oben besprochen wurde. Es enthält die Farbspektren, in denen die Übergänge des gesamten Regenbogens aufgezeichnet sind. Jedes Farbrad enthält Grau in der Mitte. Dies liegt daran, dass es sich um diesen Farbton handeltgilt in der Malerei als neutral.

Es gibt drei Grundfarben - natürlich Rot, Gelb und Blau. Sie sind notwendig, um Schatten zu erzeugen. Dies ist jedoch nur theoretisch, in der Praxis ist es ziemlich schwierig, die jeweils erforderlichen Proportionen für eine ideale Kombination zu finden. Aber dennoch lassen sich drei neue Farben einfach erstellen, indem man nur die Basis verwendet – das sind Orange, Lila und Grün. So muss ein unerfahrener Künstler nicht viel Geld ausgeben, um alle Arten von Farbtönen zu kaufen.

Kühle und warme Farben

Außerdem ist es für eine erfolgreiche Kombination von Farben und ihre Verwendung in der Malerei notwendig, sie nach Temperatur zu unterscheiden. Das geht ganz einfach. Zunächst wird ein bereits bekannter Kreis genommen, sodass sich der hellste Gelbstich oben befindet. Jetzt gibt es vor dem Künstler auf der rechten Seite nur warme Farben und auf der linken Seite k alte. Außerdem sind alle Farbtöne aus diesen Spektren gut miteinander kombinierbar.

Um die zwei harmonischsten Farbtöne auszuwählen, können Sie ein kleines Experiment durchführen. Nachdem Sie entgegengesetzte Farben ausgewählt haben, müssen Sie sie in der Realität so genau wie möglich nachbilden. Danach wird von jedem Farbton eine kleine Menge Farbe miteinander vermischt. Wenn sich herausstellte, dass die Farbe grau war, hat der Künstler die Palette perfekt aufgenommen.

Natürlich ist es in der Praxis fast unmöglich, einen solchen Effekt zu erzielen, aber wenn das Ergebnis ein ungefährer Farbton ist, dann kann dies bereits als Erfolg gewertet werden.

Um ein Meisterwerk zu zeichnen, muss man wahrscheinlich viele Jahre damit verbringen. Aber das bedeutet nicht, dass Sie aufgeben und aufgeben müssen. Vielleicht,schon die Bilder, die während des Studiums gem alt werden, werden das Publikum begeistern. In jedem Fall solltest du dich auf dein Herz konzentrieren und nicht auf die Meinung der Masse.