Komposition in der Musik: Konzept, Grundlagen, Rolle, Technik

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Komposition in der Musik hat ihre eigenen Grundlagen, theoretischen Aspekte und Techniken. Theorie ist ein Werkzeug für eine elegante und kompetente Präsentation von musikalischem Material. Technik ist die Fähigkeit, Ihre Ideen in Notenschrift richtig auszudrücken.

Erforderliche Zutaten

Komposition in der Musik impliziert das Vorhandensein der wichtigsten begleitenden Elemente, ohne die die Integrität dieses Systems unmöglich ist. Diese Liste enthält:

1. Autor (Komponist) und sein Schaffen.
2. Seine Arbeit, ein selbstständiges Leben.
3. Umsetzung von Inh alten in ein bestimmtes Soundschema.
4. Ein komplexer Mechanismus technischer Geräte, vereint durch die Musiktheorie.

Jede Art von Kunst hat eine bestimmte Bandbreite an Techniken. Ihre Assimilation ist ein obligatorischer Aspekt für kreatives Handeln. Musik ist sehr arbeitsintensiv. Aus diesem Grund benötigt der Komponist technisches Equipment.

Über die kreative Methode

Nach D. Kabalevsky, Komponistentätigkeitbasiert mehr auf Technik als auf Kreativität. Und der Anteil des ersten Aspekts beträgt hier 90%, der zweite - 10%. Das heißt, der Komponist muss die erforderlichen Techniken kennen und gekonnt umsetzen.

Jeder Autor hat seine eigene Art, Musik zu machen. Sie zeichnet sich durch den Begriff der „kreativen Methode“aus.

Viele der Klassiker, die Werke für Orchester schrieben, hatten ein hervorragendes Innenohr für Klangfarbe. Sie stellten sich den wahren Klang ihrer Kreation im Voraus vor.

Zum Beispiel hat W. A. Mozart die Partitur so perfektioniert, dass nur noch Notizen gemacht werden mussten.

Die Komposition in der Musik ist also auch die Lehre von der Verbindung von Ausdruckstechniken im Kompositionssystem. Hier gibt es einen organisierenden Anfang des kreativen Raums – das ist ein Formschema. Es ist eine Facette der musikalischen Einheit, die mit der Reihenfolge der chronologischen Entwicklung des Werks verbunden ist.

Der Komponist erschafft und perfektioniert seine Kreation, indem er innere Ansichten über wahren Klang verwendet. Er kann Notizen in einem Arbeitsbuch oder auf einem Computer machen. Normalerweise wird das Klavier verwendet, um die Melodie auszuwählen.

Stufen der klassischen Komposition

Die Anfangsphase ist die Erstellung eines allgemeinen Plans. Es hebt den folgenden Algorithmus hervor:

1. Das Problem mit dem Musikgenre lösen. Die Handlung verstehen.
2. Formularschema erstellen.
3. Auswahl einer kreativen Technik.

Auf der dritten Stufe wird eine figurative Melodie komponiert. Dies kann anhand von Vorarbeiten oder mit erfolgenmit glatten Erweiterungen. Dieses Bild sollte übereinstimmen mit:

• Harmonie;
• Textur;
• zusätzliche Stimmen mit polyphoner Entwicklung.

Ein Musikstück sollte der Wahrnehmung zugänglich sein. Beim Hören konzentriert sich eine Person auf Schlüsselpunkte und ruht gleichzeitig ästhetisch.

Hauptfunktionen

Komposition in der Musik ist eine durch Stabilität gekennzeichnete Einheit. Hier wird die ständige zeitliche Fluidität überwunden, die ebenso realisierbare Einzigartigkeit der musikalischen Schlüsselkomponenten entsteht: Tempo, Rhythmus, Tonhöhe etc.

Aufgrund der Stabilität wird der musikalische Klang in allen Perioden nach seiner Entstehung gleichmäßig reproduziert.

Außerdem wird die Komposition immer auf der Ebene der Interpreten berechnet.

Nicht-klassischer Aufsatz

Um Kompositionen zu Musik zu erstellen, benötigen Sie bestimmte Fähigkeiten und musikalische Bildung.

Auf die eine oder andere Weise müssen Sie die Prinzipien der Melodiebildung befolgen:

1. Guthaben. Die Leitung darf nicht überlastet werden. Rhythmus und Intonation ergänzen sich. Und die Verwendung von Sprüngen in signifikanten Abständen, Abweichungen von der Modulation und andere ähnliche Faktoren machen die Arbeit nur sehr schwer wahrnehmbar. Mit einem ausgefeilteren System kommt man mit einem einfacheren Rhythmus aus und umgekehrt.
2. Melodische Welle. Das Prinzip beruht darauf, dass die Bewegung abwechselnd auf und ab geht.
3. Einheit der Intonation. BEIDas musikalische Thema kann führende Intervalle haben. Ein markantes Beispiel ist die zweite Intonation in Mozarts Requiem.

Welche Art von Komposition auch immer in der Musik verwendet wird, das Werk kann vorteilhaft diversifiziert werden, indem die Melodie in verschiedenen Registern gefunden wird. Es kann sich zum Beispiel aus den Basslinien entwickeln, die zweite oder dritte Oktave erreichen und wieder zu den Tiefen zurückkehren.

Kriterien für die Erstellung einer ausdrucksstarken Melodie

Wenn Sie eine schöne, unvergessliche Komposition erstellen möchten, befolgen Sie diese obligatorischen Punkte:

1. Darstellung eines künstlerischen Bildes zur Verkörperung in einem Werk. Beginnen Sie mit Ihren Aufgaben. Zum Beispiel wird Ihre Kreation nur instrumental sein oder eine Gesangslinie enth alten. Lösen Sie das Problem mit seinem Charakter. Entscheiden Sie dank dessen über die Ausdrucksmittel.
2. Improvisation. Es beinh altet so viel Spielen und Zuhören wie möglich. So wird die optimale Melodielinie ermittelt. Das Finden interessanter Optionen erfordert etwas Geduld.
3. Wenn Schritt 2 schwer zu meistern ist, komponiere eine Melodie, die emotional ähnlich ist. Es kann in einem Musikbuch, auf einem Computer oder einem Diktiergerät aufgenommen werden.
4. Ändern. Arbeiten Sie mit einem bestimmten Thema Ihrer Kreation. Ändern Sie eine oder mehrere Noten, messen oder tasten Sie sie ein. Erkunden Sie die Vor- und Nachteile der Ergebnisse.
5. Analyse anderer Werke. Hören Sie Ihre Lieblingslieder. Heben Sie die darin verwendeten Ausdruckstechniken hervor. Vergleichen Sie sie mit Ihrer Arbeit. So verstehen Sie Ihre Mängel (falls vorhanden) besser.

HistorischZusammenfassungen

Seit der Antike wird die Idee der kompositorischen Integrität mit einer Textgrundlage in Verbindung gebracht. Als weitere Grundlage g alt das tänzerische System.

Als sich die Musik weiterentwickelte, veränderte sich auch die Kompositionstheorie. Im 11. Jahrhundert veröffentlichte Givdo Aretinsky sein Microlog. Darin zitierte er unter dem Begriff Komposition die meisterhafte Entstehung eines Chorals.

Zwei Jahrhunderte später interpretierte ein anderer Spezialist, John de Groqueio, in seinem Werk „On Music“diese Definition als ein komplexes zusammengesetztes Werk.

Im 15. Jahrhundert schrieb John Tinctoris "Das Buch der Kunst des Kontrapunkts". Darin unterschied er klar zwischen zwei Basen: notiert und improvisiert.

Während des späten 15. bis frühen 16. Jahrhunderts entwickelte sich das Wissen um den Kontrapunkt zu einer Definition der "Kunst der Komposition".

Angewandte Musiktheorie begann sich im 16.-17. Jahrhundert zu entwickeln.

In den nächsten zwei Jahrhunderten wurde eine einheitliche Theorie über Harmonie, den Gebrauch von Instrumenten, musikalische Form und die Prinzipien der Polyphonie gebildet. Künstlerische Autonomie entwickelt. Die Grundlagen der Komposition in der Musik begannen erkannt zu werden:

1. Pitch.
2. Modulationen.
3. Motive.
4. Themen.
5. Gesangsschema-Kontraste und Verbindungslösungen.

Gleichzeitig konzentrierte sich die Theoretikerschaft hauptsächlich auf den Sonatenzyklus in der klassischen Interpretation.

Aufgrund der Tatsache, dass sich in der Renaissance das Konzept der persönlichen Freiheit einer kreativen Person aktiv entwickelte, der Status vonKomponist. Im 14. Jahrhundert wurde eine Norm eingeführt, um die Urheber musikalischer Werke anzugeben.

Zwanzigstes Jahrhundert

Er zeichnete sich nicht durch mehr als eine einheitliche Kompositionslehre aus. Und frühere musikgeschichtliche Epochen zeichneten sich durch ihre gemeinsame Basis aus. Es erfüllte die Hauptbedingung - die Einheit der Dur-Moll-Struktur.

Durch ihren Zusammenbruch und die globalen Umwälzungen des letzten Jahrhunderts hat sich auch die künstlerische Wahrnehmung stark verändert.

Single-Stil ist in Vergessenheit geraten. Es ist Zeit für mehrere Stile. Auch die Kompositionstechniken in der Musik wurden individualisiert.

Ihre neuen Variationen wurden gebildet:

1. Dodekaphonie. Grundlage der Arbeit ist hier eine Kombination aus zwölf Höhen, die nicht wiederholt werden soll.
2. Sonorica. Es wird ein Komplex aus mehreren Klängen verwendet. Daraus werden leuchtende Bänder gebaut, die die Wirkung des musikalischen Gewebes steuern.
3. Elektroakustik. Um diese Musik zu erstellen, werden spezielle Technologien verwendet. Ihre komplexe Anwendung bildet eine gemischte Kompositionstechnik.