Porträt in der Literatur: Konzept, Technik der Heldenbeschreibung und Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Weltliteratur verfügt über ein reiches Arsenal an verschiedenen Techniken, die helfen, künstlerische Bilder zu schaffen. Die beste Charakterisierung des Helden ist sein Porträt. Schließlich ist ein Charakter nicht nur eine bestimmte Person, sondern auch eine Verallgemeinerung. Der Schriftsteller versucht, seine Charaktereigenschaften zu zeigen und den Leser für sein Aussehen, Schicksal, Umfeld zu interessieren.

Ein wichtiges Mittel zur Charakterisierung ist ein Porträt. Sehr oft beschreiben die Autoren die Figur, das Gesicht, die Kleidung, Bewegungen, Gesten, Manieren der Charaktere. Die Beschreibung des Aussehens kann viel über eine Person aussagen. In dem Artikel werden wir versuchen zu definieren, was ein Porträt in der Literatur ist, wir werden Beispiele dafür geben. Wir werden auch die Hauptarten der Beschreibung einer Person in Büchern definieren.

Zur Theorie

Was ist ein Porträt in der Literatur? Ein Porträt eines Charakters bedeutet ein Bild seines Aussehens: Figur, Gesicht, Outfit. Sichtbare Verh altenseigenschaften kommen hinzu: Gestik, Mimik,Gang, H altung. Es gibt viele Beispiele für ein Porträt in der Literatur. Sie helfen dem Leser, die Gedanken, Gefühle, Handlungen, Sprache und das Aussehen der Figur zu visualisieren.

Versuchen wir, ein Porträt in der Literatur zu definieren. Dies ist ein künstlerisches Ausdrucksmittel, mit dem es dem Schriftsteller gelingt, die typischen Charakterzüge seiner Figuren zu offenbaren und seine Ideen durch ihr Aussehen zu transportieren. Diese Technik hilft, die innere Welt der Figur zu enthüllen. Aus der Beschreibung einer Person können Sie ihr Alter, ihre Nationalität, ihren sozialen Status, ihren Geschmack, ihre Gewohnheiten, ihr Temperament und sogar ihren Charakter erfahren.

Je nach Art, Genre des Werkes wird auch ein Personenporträt der Literatur ausgewählt. Dafür verwendeten die Meister des Wortes viele Jahre lang bestimmte Kanons und Muster. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts setzten sich Gemeinsamkeiten gegenüber Individuellen durch. Aber dann begann der Übergang von Abstraktion zu Spezifität, Gefühlen, Authentizität und Originalität zu beobachten.

Schon das Wort "Porträt" wurde aus der französischen Sprache (portraire) entlehnt. Es hat die Bedeutung - "etwas zum Teufel damit zu reproduzieren". Das Porträt in Werken der Literatur und auf der Leinwand weist Unterschiede auf. Beide beschreiben das Aussehen einer Person, aber auf unterschiedliche Weise. Der Schriftsteller m alt seine Porträts mit Worten. Hier ist ein Beispiel für ein Porträt in der Literatur aus Vladimir Korolenkos Erzählung „In Bad Society“:

Er war ein etwa zehnjähriger Junge, größer als ich, schlank und dünn wie ein Rohr. Er trug ein schmutziges Hemd, seine Hände steckten in den Taschen seiner engen und kurzen Hose. Dunkles Haar struppig über Schwarznachdenkliche Augen.

Dieses Porträt des Jungen Valik gibt nicht nur eine Vorstellung von seinem Aussehen, sondern auch vom Leben des Helden. Der Leser stellt sich einen armen Jungen mit einer mittellosen Kindheit vor. Man spürt sofort, dass seine Mutter sich nicht um ihn kümmert.

Die Augen eines Menschen nennt man den Spiegel der Seele. Schriftsteller achten sehr oft darauf.

Nach der Beschreibung des Auftritts kann man beurteilen, wie der Autor selbst zu seinem Helden steht: sympathisiert, mitfühlt oder verurteilt. Liebevolle Beschreibungen können Wörter mit Diminutivsuffixen enth alten.

Mittel zur künstlerischen Charakterisierung

Literatur ist eine Wortkunst, in der das Porträt zusammen mit anderen künstlerischen Mitteln verwendet wird. Der Autor verwendet auch den Einsatz von Handlungen in der Handlung, beschreibt die Gedanken, die Stimmung der Charaktere, verwendet die Dialoge der Charaktere, zeigt die Situation. Sogar im Schullehrplan wird das Konzept eines künstlerischen Bildes eingeführt, dessen eine Seite eine Beschreibung des Aussehens ist.

Das künstlerische Portrait in der Literatur hat eine besondere visuelle Klarheit. In Kombination mit Alltagsbeschreibungen und Landschaften verleiht er dem Werk eine besondere Darstellungskraft. Die Beschreibung kann typische Merkmale und individuelle Merkmale enth alten. Ein literarischer Held wird am häufigsten als soziale, historische Person dargestellt, als Vertreter einer bestimmten sozialen Epoche. Es gehört zu einer bestimmten Klasse, Gruppe. Mit Hilfe von Aussehen, Bewegungen, Umgangsformen wird das soziale Umfeld charakterisiert, das der Schreiber verallgemeinert und bewertet.

Manchmal Zeichenbeschreibungüber die Arbeit verstreut. Wenn Sie Skizzenstücke sammeln, erh alten Sie eine ganze Porträtskizze. Hier ist zum Beispiel das Porträt von Margarita, zusammengesetzt aus Fragmenten aus Bulgakovs Werk „Der Meister und Margarita“:

…auf ihrem schwarzen Frühlingsmantel…

…seine schwarze, glockenbehandschuhte Hand…

…Schuhe mit schwarzen Wildlederüberzügen – Schleifen mit Stahlschnallen…

…eine dünne Strähne, ihre Baskenmütze und ihre entschlossenen Augen…

…kurzes lockiges Haar…“„…Friseur Dauerwelle…

…die schwarze Handtasche lag neben ihr auf der Bank…

…beißendes Fleisch mit weißen Zähnen, Margarita…

…dünne Finger mit scharf geschliffenen Nägeln…

…Augenbrauen mit Pinzette zu einem Faden gezupft…

Die Geschichte der Erscheinungsbeschreibungen in Werken

Porträtmerkmale tauchten in den Werken nach und nach auf und bezogen sich meist auf die direkte Einschätzung des Autors selbst. Die ersten Porträts in literarischen Werken wurden in Zeitschriften veröffentlicht. C. Sainte-Beuve wurde zum europäischen Pionier der Porträtskizze. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts veröffentlichte er Beschreibungen von Lafontaine, Boileau, Corneille in der Zeitschrift Revue de Paris.

Russische Porträtmalerei begann mit Karamzin. Er war es, der die Biographie von I. F. Bogdanovich in Vestnik Evropy veröffentlichte. Seitdem gab es in vielen russischen Zeitschriften spezielle Abschnitte mit dem Titel "Biografie", in denen es Porträtaufsätze gab. Danach verlagerte sich das Genre der Beschreibung des Aussehens von Zeitschriften zuBücher.

Zunächst war die Porträttechnik dem Genre der Literaturkritik inhärent, aber dann begann sich eine neue romantische Methode zu entwickeln. Es enthielt Metaphern, Vergleiche, anschauliche Beinamen. Portrait Wortmalerei ist sehr bunt geworden.

Wie verändert sich das Porträt in verschiedenen Genres?

Jedes literarische Genre und Genre hat seine eigenen künstlerischen Methoden für Porträtskizzen. Naturalistische Schriftsteller versuchten, die Charaktere glaubwürdig und realistisch darzustellen. Dadurch deckten sie tiefe soziale Widersprüche auf. Der Held wurde als typischer Repräsentant seiner Umgebung mit seinen gewohnten, alltagsalltäglichen Zügen ausnahmslos und etwas Überraschendem gezeigt. Eine ähnliche Beschreibung findet sich in Gogols „Overcoat“:

Der Beamte kann nicht als sehr schön bezeichnet werden, klein, etwas pockennarbig, etwas rötlich, sogar etwas blindsichtig, mit einer leichten kahlen Stelle auf der Stirn, mit F alten auf beiden Seiten seiner Wangen und einem Teint das nennt man Hämorrhoiden.

Sci-Fi-Autoren, Romantiker entfernten sich vom Alltag und den alltäglichen Beschreibungen. Ihre Charaktere wurden als außergewöhnlich, ungewöhnlich dargestellt. Vieles war übertrieben und hatte Züge der Phantasie. Wir sehen eine ähnliche Beschreibung in „Taras Bulba“:

Boursaks veränderten sich plötzlich: Anstelle der alten schmutzigen Stiefel trugen sie rote Marokko-Stiefel mit silbernen Hufeisen; Pumphose so breit wie das Schwarze Meer, mit tausend F alten und mit Raffungen, hochgezogen mit goldenen Gläsern; An der Brille waren lange Riemen mit Quasten und anderem Schmuck für die Pfeife befestigt. Kosake von scharlachroter Farbe, Stoffhell wie Feuer, mit einem gemusterten Gürtel umgürtet; getriebene türkische Pistolen wurden in den Gürtel gesteckt; der Säbel rasselte zu seinen Füßen. Ihre noch leicht gebräunten Gesichter schienen schöner und weißer geworden zu sein; der junge schwarze Schnurrbart brachte jetzt irgendwie lebhafter ihr Weiß und die gesunde, kräftige Farbe der Jugend zur Geltung; sie waren gut unter schwarzen Lammhüten mit goldenen Spitzen.

Porträts bei Puschkin und Lermontov

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bildete sich in der russischen Malerei und Literatur ein Gattungssystem heraus. Die realistische Richtung setzte sich immer mehr durch. Neue Techniken zum Erstellen künstlerischer Bilder erschienen. Die Beschreibung des Aussehens half den Autoren, einen ersten Eindruck von den Charakteren zu gewinnen, ihre innere Welt zu enthüllen.

Puschkin und Lermontov haben ihre Porträtskizzen bereits mit Vergleichen, Metaphern, Epitheta gefüllt. Beide Dichter haben eine hervorragende Porträtgalerie aufgebaut. Die Entwicklung ihres Porträtbildes wurde von neuen Vorstellungen über die Bedeutung der menschlichen Person beeinflusst. Die Charaktere in ihren Werken sind fiktiv und echt.

Beschreibungen der Charaktere finden sich in Puschkins Erzählung „Die Tochter des Hauptmanns“. Masha Mironova war ein junges Mädchen, zerbrechlich und kühn zugleich.

„Wo ist Mascha? Ein etwa achtzehnjähriges Mädchen trat ein. Ein rundes Gesicht, gerötet, mit hellblondem Haar, das glatt hinter ihre brennenden Ohren gekämmt war.

Man bekommt den Eindruck von Mascha als schüchternes Mädchen mit einem gelehrigen Wesen. Auch in Puschkins Geschichte ist ein Porträt von Schwabrin, einem Vertreter der Offiziere. Wir sehen ihn als Duellanten, als Verräter ohne SpiritualitätÜberzeugungen:

Ein junger Offizier von kleiner Statur trat in mich ein, mit einem dunklen Gesicht und bemerkenswert hässlich, aber äußerst lebhaft.

Der historische Held des Romans ist Emelyan Pugachev höchstpersönlich. Puschkin zeichnet es einfach, fair, "zu Hause". Aus der Beschreibung ist ersichtlich, dass es sich um eine mutige und scharfsinnige Person aus dem Volk handelt, die ganz und gar zum Volk gehört:

Er war in den Vierzigern, mittelgroß, schlank und breitschultrig. Sein schwarzer Bart war grau; lebende große Augen und lief. Sein Gesicht hatte einen eher freundlichen, aber schelmischen Ausdruck. Ihr Haar war kreisförmig geschnitten; er trug einen zerfetzten Mantel und tatarische Hosen.

Er trug einen wunderschönen Kosakenkaftan, der mit Gallonen besetzt war. Eine hohe Zobelmütze mit goldenen Quasten war über seine funkelnden Augen gezogen. Sein Gesicht kam mir bekannt vor.

Vielen gefiel Puschkins Bild von Tatjana Larina aus dem Roman „Eugen Onegin“. Die Dichterin im Werk gibt vielmehr nicht ihr Aussehen, sondern ein inneres Porträt.

Also hieß sie Tatjana.

Noch die Schönheit deiner Schwester, Noch die Frische ihrer Röte

Sie wollte keine Blicke auf sich ziehen.

Dika, traurig, still, Wie ein Waldhirsch scheu ist, Sie ist in ihrer Heimatfamilie

Sah wie ein fremdes Mädchen aus.

Sie konnte nicht streicheln

Für meinen Vater, nicht für meine Mutter;

Ein Kind allein in einer Kinderschar

Ich wollte nicht spielen und springen

Und oft den ganzen Tag allein

Sitze still am Fenster.

Dies ist kein typisches Bild einer russischen Adligenfasziniert Sanftmut, Nachdenklichkeit, Charme und Außergewöhnlichkeit. Für eine lebendigere Wahrnehmung des Bildes von Tatyana gibt Puschkin eine Beschreibung des Aussehens ihrer Schwester Olga:

Immer bescheiden, immer gehorsam, Augen wie der Himmel, blau, Immer fröhlich wie der Morgen.

Lächle, Leinenlocken, Wie einfach das Leben eines Dichters ist, Bewegung, Stimme, leichte Betäubung, Wie ein Kuss der Liebe süß ist…

Der Leser sieht in Olga Larina den Inbegriff von Weiblichkeit und Anmut. Das Bild ist voller Fröhlichkeit. Das Mädchen erhellt das umgebende Leben und bringt Zuneigung und Wärme hinein. Mit ihrer Weiblichkeit erobert sie Lensky. Nur in vielerlei Hinsicht ist die Heldin Tatyana mit ihrer geistigen Welt mit Gefühlen und Gedanken unterlegen.

Ein weiterer Meister der Porträtmalerei in der russischen Literatur ist Mikhail Yurievich Lermontov. Er ist Autor des ersten Psychoromans A Hero of Our Time. Darin zeigte der Dichter einen typischen jungen Mann der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts. Er hatte Schönheit, Bildung, Reichtum, aber es gab keine Befriedigung vom Leben. Pechorin sieht keinen Weg zum Glück. So sieht es aus:

…ein junger Mann in den Zwanzigern…

…er war im Allgemeinen sehr gutaussehend und hatte eine jener originellen Physiognomien, die säkulare Frauen besonders mögen…

…Und es ist lustig zu denken, dass ich wie ein Junge aussehe: Obwohl mein Gesicht blass ist, ist es immer noch frisch; Mitglieder sind flexibel und schlank; dicke Locken kräuseln sich, Augen brennen, Blut kocht…

…Er war von durchschnittlicher Größe; sein schlanker, dünner Körperbau und seine breiten Schultern bewiesen eseine starke Verfassung, die in der Lage ist, alle Schwierigkeiten des Nomadenlebens und des Klimawandels zu ertragen, die weder von der Verdorbenheit des Großstadtlebens noch von spirituellen Stürmen besiegt werden …

…Seine Haut hatte eine Art weiblicher Zärtlichkeit; blondes, von Natur aus lockiges Haar umrandete so malerisch seine bleiche, edle Stirn, auf der man erst nach langem Beobachten Spuren von F alten erkennen konnte, die sich kreuzten und in Momenten des Zorns oder der seelischen Unruhe wahrscheinlich viel ausgeprägter waren. Trotz der hellen Haarfarbe waren sein Schnurrbart und seine Augenbrauen schwarz - ein Zeichen der Rasse bei einem Menschen, genau wie eine schwarze Mähne und ein schwarzer Schweif bei einem weißen Pferd …

Erscheinungsbeschreibungen von Gogol, Turgenev

In den Werken der Anhänger von Puschkin und Lermontov kamen keine detaillierten Erscheinungsmerkmale vor, sondern nur einige wichtige semantische Details. Turgenev in der Geschichte "Bezhin Meadow" zeichnet fünf Jungen: Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya, Vanya. Der Leser lernt das Aussehen und die Kleidung jedes einzelnen von ihnen im Detail kennen.

Erstens, der Älteste von allen, Feda, du würdest vierzehn Jahre geben. Er war ein schlanker Junge mit hübschen und dünnen, etwas kleinen Gesichtszügen, lockigem blondem Haar, strahlenden Augen und einem ständigen, halb freudigen, halb verstreuten Lächeln. Er gehörte allem Anschein nach einer wohlhabenden Familie an und ging nicht aus Not, sondern nur zum Spaß ins Feld. Er trug ein buntes Baumwollhemd mit gelber Borte; eine kleine neue Armenierin, verkehrt herum angezogen, ruhte kaum auf seinen schmalen Schultern; ein Kamm, der an einem Taubengürtel hing. Seine niedrigen Stiefel waren wie seine Stiefel -nicht väterlicherseits.

Der Leser erfährt, dass die Jungen zwischen 7 und 14 Jahre alt waren. Fedya zeigt, dass er aus einer wohlhabenden Bauernfamilie stammt. Pavlusha war ein armes Kind:

…Er konnte seine Kleider nicht zur Schau stellen: Sie bestanden alle aus einem einfachen Zamushka-Hemd und geflickten Portemonnaies…

Vanya ist die Jüngste mit einer dünnen kindlichen Stimme. Dies ist ein ruhiges und unauffälliges Kind. Der Autor betont es so:

…blonder Lockenkopf…

… frisches Gesicht…

…große stille Augen…

Der Jäger beobachtet die Jungen und gibt ihnen eine genaue Beschreibung, hebt ihr natürliches Talent hervor.

Wir sehen eine sehr detaillierte Beschreibung des Porträts in der Literatur in Turgenevs Erzählung "Asya". Der Autor m alte ein poetisches Bild des Gefährten des russischen Helden. Der Leser sieht, wie die weibliche Seele im Moment des Wartens auf die Auserwählte aufblüht. Turgenev tritt vor uns als subtiler Psychologe und Kenner des weiblichen Herzens auf. Überraschend zärtlich beschreibt er die erhabene, vertrauensvolle, schüchterne weibliche Liebe. Der Autor zeichnet ein berührendes Bild eines liebevollen „Turgenev“-Mädchens:

…Asya nahm ihren Hut ab; ihr schwarzes Haar, geschnitten und gekämmt wie das eines Jungen, fiel ihr in großen Locken um Hals und Ohren…

…wir haben Asyas dunklen Kopf gesehen…

…Locken fielen ihr in die Augen…

…Asya saß weiterhin regungslos da, zog ihre Beine unter sich und wickelte ihren Kopf in einen Musselinschal; Ihre schlanke Erscheinung war klar und schön gegen den klaren Himmel gezeichnet …

… senkte ihre langen Wimpern…

…ihr Gesicht, am meistenveränderliches Gesicht, das ich je gesehen habe. Wenige Augenblicke später war es schon ganz blass und nahm einen konzentrierten, fast traurigen Ausdruck an…

…Sie ist gebaut wie eine kleine Raffaelische Galatea in Farnesina, flüsterte ich…

…schüttelte ihre k alten Finger…

Eine spezielle Galerie literarischer Typen wurde von Nikolai Wassiljewitsch Gogol geschaffen. Er achtet besonders auf Details. Damit bildete Gogol weniger den Charakter des Helden als vielmehr das soziale Umfeld nach. Er beschreibt Chichikov aus "Dead Souls" wie folgt:

…nicht schön, aber auch nicht hässlich, weder zu dick noch zu dünn, nicht zu alt, aber nicht zu jung…

Gogol zeigt einen typischen Charakter. Chichikov wechselt sehr oft die Kleidung. Er trägt ein Hemd, einen Frack, einen schottischen Anzug. Diese Beschreibung der Kleidung vermittelt dem Leser die Vorstellung, dass die Figur wankelmütig ist. Er ändert ständig Orte, Umstände, Aussehen. Das ist ein geheimnisvoller Mann.

Porträtmeister - Tolstoi

Leo Nikolajewitsch Tolstoi hat sein ganzes Leben lang versucht, das beschreibende Porträt des Helden in der Literatur zugunsten des aktuellen, rechtzeitig enthüllten, aufzugeben. Mit Hilfe dynamischer Beschreibungen zeigte der Schriftsteller die "Dialektik der Seele", die innere Welt eines Menschen. Lev Nikolaevich porträtiert die Charaktere zu verschiedenen Zeiten, teilweise, im Verlauf der Entwicklung der Handlung. Die von ihm zu Beginn der Arbeit vorgegebene Porträtcharakteristik kann nach einer gewissen Zeit durch neue Details ergänzt werden.

Tolstoi hat versucht, ein Porträt "auf zu gebenEr betonte einige charakteristische Zeichen, verwendete schlaue Details. Solche multifunktionalen Feinheiten ermöglichen es, den Charakter des Helden zu verstehen, geben eine Vorstellung vom Aussehen des Charakters. Tolstoi wählte Details sorgfältig aus: Schließlich strebte er nach Prägnanz. Klarheit und Einfachheit der Darstellung".

Die berühmteste Heldin in Tolstois Roman "Krieg und Frieden" ist Natasha Rostova. Der Autor zeigt gekonnt die Entwicklung von Natasha von einem jungen 14-jährigen Mädchen zu einer verheirateten Frau mit vielen Kindern. Hier ist sie am Anfang des Stückes:

Zerbrechlich, mit eckigen Gesichtszügen, dünn und allgemein hässlich. Schwarze Augen leuchten auf Natashas Gesicht, und ein großer, unharmonischer Mund sticht hervor. Aber es gibt etwas an Natasha, das sie qualitativ von anderen Mädchen unterscheidet, sie vom Hintergrund der Umgebung unterscheidet: Die junge Rostova ist lebhaft, energisch und neugierig.

… konnte sich nicht mehr festh alten, sprang auf und rannte aus dem Raum so schnell ihre flinken Beine tragen konnten…

Die junge Natasha wuchs als echtes Lachen und ein fröhliches Mädchen auf.

.. Hör auf zu lachen, hör auf damit, schrie Natasha. - Sie schütteln das ganze Bett. Du siehst mir schrecklich ähnlich, das gleiche Lachen…

…Manchmal geriet sie in ihre übliche wahnsinnig fröhliche Stimmung…

Aber wie sieht die Heldin im Alter von 17-20 Jahren aus, wenn sie auf Bällen auftritt und wenn Andrei Bolkonsky ihr Aufmerksamkeit schenkt?

sie trug zum ersten Mal ein langes Kleid, auf einem richtigen Ball war sie noch glücklicher. Sie trugen weiße Musselinkleider mitrosa Schleifen…“(bei Yogels Ball am 31. Dezember 1809)

…Wie süß sie ist, sie wird eine Savita sein“, sagte Denisov…

…Und wie sie tanzt, was für eine G’ation! - nach einer Pause sagte er noch einmal … "(" g'ation "- das heißt, Gnade)

…Prinz Andrew bewunderte besonders ihre schüchterne Anmut…

…diese dünne, anmutige, ihr so fremdartige, wohlerzogene Gräfin in Seide und Samt anzusehen…

Aber die reife Heldin nach dem Tod von Prinz Andrej:

… Natasha ging in ihrem lila Seidenkleid mit schwarzer Spitze so, wie Frauen gehen können, je ruhiger und majestätischer, desto schmerzhafter und beschämter fühlte sie sich in ihrer Seele. Sie wusste und täuschte sich nicht, dass sie gut war… …Gut, jung, und ich weiß, dass sie jetzt gut ist, bevor ich schlecht war, und jetzt bin ich gut, ich weiß…

…sie warf ihren kurzen, dünnen Zopf über ihre Schulter und fing an, ihn zu weben. Dünne, lange, gewohnheitsmäßige Finger schnell, geschickt auseinander genommen, gewebt, einen Zopf gebunden …

Seitdem sie mit Pierre Bezukhov verheiratet ist, hat sich Natasha sowohl äußerlich als auch innerlich sehr verändert.

…Jeder, der Natasha vor der Hochzeit kannte, war überrascht über die Veränderung, die in ihr vorgegangen war, als etwas Außergewöhnliches…

…Sie, was genannt wird, ist gesunken. Natascha kümmerte sich weder um ihre Manieren, noch um die Zartheit der Reden, noch darum, ihren Mann in den vorteilhaftesten Positionen zu zeigen, noch um ihre Kleidung…

…sie hat nicht gesungen oder auf die Toilette gegangen oder über ihre Worte nachgedacht.

…Das Thema, in das sich Natasha komplett vertiefte, war die Familie…

Wasfindet man Porträts in der Literatur?

Wenn wir alle obigen Ausführungen zur Beschreibung literarischer Charaktere analysieren, können wir zu dem Schluss kommen, dass sie Folgendes sein können:

1. Kurz, mit einem Minimum an Details. Sie zeichnen sich durch Kürze aus, wodurch die Rolle des künstlerischen Details zunimmt.
2. Detailliert, detailreich. Sie sind von Details dominiert, manchmal sogar überflüssig.
3. Statisch. Eine detaillierte, erschöpfende Vorstellung vom Aussehen des Charakters in ihnen wird zu einem Zeitpunkt und im Detail gegeben. Ein Beispiel ist Plyushkin aus Gogols Roman Dead Souls.
4. Dynamisch. Das Aussehen des Charakters ist detailliert und "sammelt" sich während der gesamten Arbeit. Möglicherweise sind Sie einem ähnlichen Porträt gefolgt: Dies ist das Bild von Natasha Rostova.
5. Unveränderte statische Details zeichnen: Farben und Gesichtszüge, Augen, Figurenzüge.
6. Auftritt in Entwicklung anzeigen. Dargestellt sind Lächeln, Lachen, Gestik, Mimik, Weinen, Gang, Mimik.

Psychologische Porträts in der Literatur

Die häufigste, komplexeste und interessanteste Art der literarischen Darstellung des Aussehens einer Figur ist ein psychologisches Porträt. Seine ersten brillanten Exemplare tauchten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland auf. Das psychologische Erscheinungsbild von Porträts in der Literatur umfasst die folgenden Skizzen: Herman in Pique Dame, Onegin und Tatiana in Puschkin, Pechorin in Lermontovs Hero of Our Time, Oblomov in Goncharovs gleichnamigem Roman, Raskolnikov und andere Dostojewski-Figuren.

Psychologisches Porträt heißt, weil es so istoffenbart die Charaktereigenschaften der Charaktere. Diese Beschreibung zeigt auch den psychologischen Zustand, den der Held gerade erlebt, wie er sich im Laufe der Zeit verändert. In einem psychologischen Porträt ist das Aussehen des Helden mit der inneren Welt der Figuren verbunden. Manchmal wird in einer solchen Porträtbeschreibung die Übereinstimmung des Aussehens des Helden mit seinem inneren Zustand betont. In einem anderen Fall sind die äußere und die innere Welt entgegengesetzt. Ein Held kann böse und freundlich, geizig und desinteressiert, schurkisch und edel sein. Der Autor stellt die innere Welt der Figur auf unterschiedliche Weise dar:

• er beschreibt sein Aussehen und seinen Zustand;
• zeigt die Rezensionen anderer Leute;
• der Held gibt sich ein Selbstportrait.

Helle Vertreter ausländischer psychologischer Prosa - Honore de Balzac, Stefan Zweig, Erich Maria Remarque. Abgesehen von Russland waren psychologische Romane im Frankreich des 19. Jahrhunderts beliebt.

Die Meisterschaft von Fjodor Dostojewski

Gymnasiasten lernen den Meister des psychologischen Romans kennen - F. M. Dostojewski. Sein umstrittenster Held ist Rodion Raskolnikov aus dem Werk „Verbrechen und Bestrafung“. Der Autor zeigt sein Porträt zu unterschiedlichen Zeiten. Der arme Student war ein hübscher junger Mann im Alter von 23 Jahren. Man erinnerte sich an sein blasses Gesicht, seine schönen dunklen Augen und sein dunkelblondes Haar. Er war groß und schlank. Nur seine Kleidung sah sehr dürftig aus, sodass man ihn mit einem Schornsteinfeger oder Lumpen verwechseln könnte:

er sah bemerkenswert gut aus, mit Schönheitdunkle Augen, dunkelblond, überdurchschnittlich groß, dünn und schlank…

…in den subtilen Gesichtszügen eines jungen Mannes…

…Raskolnikov antwortete… ohne seine schwarzen entzündeten Augen zu senken…

…eine Art wilde Energie leuchtete plötzlich in seinen entzündeten Augen und in seinem ausgemergelten, blassgelben Gesicht…

Außerdem zeichnet Dostojewski die innere Welt von Rodion. Er war ein talentierter und intelligenter Mann mit großem Potenzial. Nur Eitelkeit, Arroganz und Stolz entfremdeten den Schüler von Gott. Unter seinen negativen Eigenschaften zeichnet Dostojewski Düsternis, Düsterkeit, Jähzorn, Isolation und übermäßige Melancholie. Er war jedoch ein freundlicher und großzügiger Mensch.

Er war sehr arm und irgendwie arrogant stolz und ungesellig; als ob er etwas vor sich selbst verbergen würde. Manchen seiner Kameraden schien es, als blicke er wie Kinder von oben auf sie alle herab, als hätte er sie alle an Entwicklung, Wissen und Überzeugung überflügelt, und betrachtete ihre Überzeugungen und Interessen als solche etwas niedrigeres …

Am Anfang des Romans befindet sich Rodion in einem Zustand der Hypochondrie. Er sieht keinen anderen Ausweg, als die alte Pfandleiherin zu töten, ihr Geld zu nehmen und ein neues Leben zu beginnen. Aber seelische Qualen lassen ihn das Verbrechen gestehen. Er wird zur Zwangsarbeit nach Sibirien geschickt. Dort liest er das Evangelium und überdenkt sein ganzes Leben, bereut.

…naja, also beschloss ich, nachdem ich das Geld der alten Frau in Besitz genommen hatte, es für meine ersten Jahre zu verwenden, ohne meine Mutter zu quälen, um mich an der Universität zu versorgen, für die ersten Schritte nach der Universität - und das alles breit, radikal, also kompletteine neue Karriere arrangieren und auf einen neuen, unabhängigen Weg gehen, um … na … na, das ist alles …

Mit einem psychologischen Porträt von Rodion und seinem inneren Zustand versucht Dostojewski, die Leser zu erreichen, damit sie nicht leichtsinnig handeln und sich nicht irren. Eine Person sollte von hoher Moral und echtem Glauben an Gott erfüllt sein und Liebe für andere zeigen.