Grundlagen der Komposition in der Fotografie - Merkmale, Prinzipien und Ziele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In diesem Artikel werden wir versuchen, Ihnen so detailliert wie möglich die Grundlagen der Komposition in Fotografie, Floristik, Design, Architektur und anderen Bereichen der Kreativität zu erklären, sowie darüber, was Komposition ist und wie man sie lernt um es zu fühlen und zu verstehen.

Was ist Komposition

Zuerst sollten Sie verstehen, welche Rolle die Komposition in der bildenden und monumentalen Kunst spielt. Dies ist eine bestimmte Anordnung von Objekten, die es Ihnen ermöglicht, die Idee des Schöpfers mit größter Vollständigkeit auszudrücken und ihr gleichzeitig eine ganzheitliche Einheit zu verleihen. Jeder, der mehr oder weniger professionell beginnt, in irgendeinem Bereich der Kunst zu arbeiten, muss die Grundlagen des Komponierens kennen. Trotzdem können kompositorische Lösungen sehr vielfältig und interessant sein.

Zusammensetzungsgesetze

Es gibt mehrere Grundgesetze der künstlerischen Gest altung, die auf die eine oder andere Weise in allen Bereichen der Kreativität Anwendung finden. Erstens ist es das Gesetz der Integrität, durch dessen Anwendung der Künstler die Wahrnehmung seiner Arbeit als Ganzes schaffen kann. Das Hauptmerkmal dieserDas Gesetz besagt, dass die Komposition unteilbar wird, sodass das Bild im Bild nicht als Summe mehrerer mehr oder weniger unabhängiger Teile wahrgenommen werden kann.

Das nächste Gesetz der Kontraste legt nahe, dass sie sowohl eine Kombination als auch ein Kampf von Gegensätzen sind, die die Bewegung und Entwicklung der Handlung ausführen. Es gibt mehrere Typen - Ton, Farbkontrast von Formen, Zuständen und Linien und mehr. Sie sind eines der wichtigsten Ausdrucksmittel im Werk.

Das Gesetz der Unterordnung in der Komposition bestimmt den Einfluss der Idee des Autors des Werkes auf alle abgebildeten Objekte. Mit Hilfe dieses Gesetzes kann der Künstler seine Meinung äußern, eine Einschätzung des Geschehens abgeben - das heißt, das Werk mit spiritueller Bedeutung füllen, ohne die es ein gewöhnliches Handwerk wäre.

Und schließlich gehört das sogenannte Einflussgesetz zu den Grundlagen der Komposition in der Kunst. Es hat folgende Bedeutung: Wenn sich ein Objekt auf der Leinwand weit vom Rahmen (dh von den Bildgrenzen) entfernt befindet, wird es als in der Tiefe des Raums wahrgenommen. Im Gegenteil, wenn es nahe am Rahmen ist, sieht es so aus, als ob es in oder nicht weit von der Grenzebene liegt.

So, wir haben die Grundlagen der bildenden Kunst berührt. In den restlichen Teilen des Artikels werden wir uns mit den spezifischen Kompositionsregeln in verschiedenen Bereichen der Kunst befassen.

Die Grundlagen der Komposition in der Fotografie

Damit der Rahmen gelungen ist und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, müssen Sie einige allgemeine Regeln beachten,mit denen Sie wichtige Elemente hervorheben und ihre Eigenschaften hervorheben können.

Achten Sie zunächst besonders auf den Kontrast: Helle Objekte müssen vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen werden und umgekehrt, da das Hauptmotiv sofort vom allgemeinen Raum getrennt werden muss (obwohl es einige Ausnahmen von dieser Regel gibt). Wenn Sie eine Person fotografieren, ist es nicht empfehlenswert, dies vor einem farbigen Hintergrund zu tun – sonst wird das Motiv unscharf. Es ist auch unerwünscht, Menschen und Tiere vor einem braunen oder gelben Hintergrund zu fotografieren, da das Foto sonst unnatürlich aussieht.

Shooting-Elemente, die den gesamten Plot ausmachen, sollten nicht willkürlich im Raum verstreut sein. Die Grundlagen der Komposition und der künstlerischen Fotografie legen nahe, dass es viel besser ist, wenn sie einige relativ einfache geometrische Formen bilden - ein Dreieck, ein Quadrat, eine Raute. Das sieht viel besser aus. Grundsätzlich ist es notwendig, dass es eine semantische Verbindung zwischen den Objekten auf dem Foto gibt, damit sie durch Farbe, Form oder beispielsweise eine Blickrichtung verbunden sind. Außerdem ist es gut, sie nach dem Goldenen Schnitt anzuordnen, der auch die Grundlage in Zeichnung, Komposition und Architektur ist. Wenn Sie Ihr Motiv an Punkten etwa ein Drittel des Rahmens platzieren.

Wenn der Rahmen hauptsächlich vertikale Objekte enthält, ist es besser, sie vertikal zu fotografieren. Wenn Sie also eine Landschaft aufnehmen, ist die horizontale Aufnahme die beste Wahl.

Guter Schießstand

Je nach Genre der Fotografie müssen Sie den am besten geeigneten Aufnahmepunkt auswählen. Um ein erfolgreiches Porträt zu machen, ist es daher am besten, einen Punkt auf Augenhöhe der Person zu finden. Wenn es sich um ein Brustbild handelt, ist es rentabler, es auf Gürtelhöhe zu finden. Um verzerrte Proportionen zu vermeiden, ist es besser, das Objektiv auf der Höhe des aufzunehmenden Objekts zu h alten, da Sie beispielsweise beim Fotografieren einer Person von oben riskieren, ihre Größe visuell zu verringern. Dies gilt insbesondere für Tiere und Kinder - es ist vorzuziehen, sie zu fotografieren und dabei auf die Stufe ihres Wachstums herabzusteigen. Wenn Sie das Foto jedoch beeindruckender und majestätischer machen möchten, können Sie Objekte von einem niedrigen Punkt aus aufnehmen. Besonders gute Aufnahmen mit dieser Technik sind solche, in denen lebendige dynamische Szenen wie Tanzen oder Pferderennen zu sehen sind.

Um dem Betrachter das Fokussieren auf den Rahmen zu erleichtern, achten Sie darauf, dass der Horizont das Bild nicht in zwei gleiche Teile teilt.

Merkmale des menschlichen Gehirns

Beim Erstellen einer harmonischen Komposition ist zu berücksichtigen, dass wir es gewohnt sind, Informationen von rechts nach links zu lesen. Aus diesem Grund ist es besser, das semantische Zentrum des Rahmens auf der rechten Seite des Fotos zu platzieren. Und damit die Komposition ausgewogen aussieht, wenn sich in einem Teil des Fotos ein heller Farbfleck befindet, lohnt es sich, im anderen Teil ein ähnliches oder etwas anderes zu platzieren, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, z. B. Aktion und Bewegung.

Übrigens was Bewegung angeht: Wenn es auf deinem Foto ist, dann platziere besser ein sich bewegendes Objekt so davores war immer Platz für ihn, sich zu bewegen.

Beim Fotografieren von Menschen sollte ein wichtiger Punkt berücksichtigt werden, der von unerfahrenen Amateuren oft übersehen wird, und dies ist eine der Grundlagen der Komposition - es ist höchst unerwünscht, Menschen die Gliedmaßen "abzuschneiden". Es ist besser, entweder die gesamte Figur als Ganzes zu fotografieren oder sie auf Hüfthöhe zu beschneiden. Richtiger ist es, die Arme bis zur Schulter abzuschneiden, auf keinen Fall aber bis zur Hand.

Sie sollten nicht zulassen, dass sich im Rahmen große Leerräume bilden - Ebenen oder Wasser. In diesen Hohlräumen müssen zum Thema passende Gegenstände platziert werden.

Dies sind die grundlegendsten Regeln, die Sie befolgen sollten, um das Bild erfolgreich und so professionell wie möglich zu gest alten. Sie können mehr über Komposition in verschiedenen Büchern zu diesem Thema erfahren, wie z. B. Mark Geiler's Fundamentals of Composition and Artistic Photography.

Komposition in der Floristik

Was die Grundlagen der Komposition in der Floristik betrifft, gibt es auch hier ein paar Regeln, die beachtet werden müssen. Um elegante Proportionen beizubeh alten, verwenden sie die gleiche klassische Regel des "goldenen Schnitts", die in diesem Fall sowohl für den Blumenstrauß als auch für die Vase gilt, in der er sich befindet. Wenn wir die Gesamthöhe bedingt in acht Teile teilen, sollten nur drei davon auf die Vase und der Rest auf die Blumen selbst fallen. Bei einer horizontalen Anordnung der floristischen Komposition gilt die gleiche Regel.

In jedem Blumenstrauß sollte es einen Schwerpunkt geben, auf den die Aufmerksamkeit des Betrachters gelenkt wird, zum Beispiel eineneine große helle Blume oder umgekehrt eine Gruppe kleinerer, die sich näher am Rand der Vase befinden. Zu groß sollte man es aber nicht machen, um am Ende nicht die ganze Komposition zu verderben. Rhythmus ist auch wichtig, was durch abwechselnde Farben und Formen erreicht werden kann und die Größe der Blumen ändert.

Ohne Zweifel ist es wichtig, dass die Komposition ausgewogen und ausgeglichen aussieht. Dieser Effekt kann durch visuelle Techniken erreicht werden – zum Beispiel wirken dunkle Blumen schwerer als helle, und runde sehen massiver aus als röhrenförmige. Es muss ein stabiles Gleichgewicht zwischen Ober- und Unterseite der Komposition bestehen, damit sie nicht „auseinanderfällt“, auch wenn sie asymmetrisch ist. Platzieren Sie dazu große Blumen am unteren Rand des Straußes. Übrigens werden asymmetrische Blumensträuße oft nach der Regel von drei Dreiecken gebaut, die eine gemeinsame Seite haben, dies ist eine der Grundlagen einer dekorativen Komposition.

Auch auf die Farbgebung solltest du achten, gemeint ist der unveränderliche Farbkreis, der alle warmen und k alten Farbtöne des Regenbogenspektrums enthält und deren gelungenste Kombination zeigt. Warme Farben beleben die Komposition optisch, während k alte Farben sie ruhiger und ausgeglichener machen.

Komposition in der Architektur

Wenn man über die Grundlagen der architektonischen Komposition spricht, sollte man zwischen drei ihrer Typen unterscheiden - frontal, tiefräumlich und dreidimensional.

Frontkomposition bezieht sich hauptsächlich auf ebene Fassaden von Gebäuden, die Hauptkoordinaten darin sind horizontal und vertikal. Eine dritte Koordinate erscheint im Volumen und ermöglichtUm das Gebäude perspektivisch und in der Tiefenkomposition wahrzunehmen, wird die Fortsetzung des Gebäudes in die Raumtiefe berücksichtigt.

Das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes – das Äußere – hängt immer vom Zweck und den Funktionen des Gebäudes ab, also von seinem inneren Erscheinungsbild (Innenraum). Es gibt mehrere grundlegende kompositorische Arten von Innenräumen:

• Halle, wenn alle Räume zu einem zusammengefasst sind;
• zentrisch, wenn kleinere Räume um einen größeren Raum angeordnet sind;
• enfilade, wo die Zimmer hintereinander liegen;
• Korridor, wo sich die Räumlichkeiten auf beiden Seiten des sie verbindenden Korridors befinden;
• sektional, wenn die Räume voneinander getrennt sind;
• gemischt, Kombination aller oben genannten Sorten.

Eine wichtige Rolle in der Architektur der Stadt spielen auch die sogenannten Ensembles, die eine Kombination aus mehreren Gebäuden und anderen Elementen sind. Die Zusammensetzung der Ensembles ist in mehrere Typen unterteilt: freier Raum, durch nichts begrenzt, räumliche Perspektive, die sich in der Umgebung befindet (z. B. Plätze, durch Gebäude begrenzter Raum oder Grünflächen), sowie ein Panorama, in dem die Silhouette von Gebäuden die Hauptrolle spielt Rolle.

Baugesetze der Komposition

Wenn wir über die spezifischen Kompositionsgesetze sprechen, die in der Architektur verwendet werden, dann sind dies in erster Linie die harmonischen Proportionen des Gebäudes, zu deren Erreichung häufig das von Leonardo da Vinci erfundene Gesetz des „Goldenen Schnitts“verwendet wird Gebraucht. Alle Gebäude sind von Natur aus mit dem Menschen verbunden und müssen daher in einem angemessenen Verhältnis zu ihm stehen. Rhythmus, eindie zu den Elementen der Struktur passen, können ihr eine andere Stimmung verleihen - von dynamisch bis düster-feierlich. Kontrasttechniken werden auch in der konstruktiven Kunst als Grundlage der Komposition verwendet, hier wird dies durch eine bestimmte Kombination von Farben, Formen und Volumen erreicht. Viel hängt auch von Symmetrie oder Asymmetrie ab, je nach Ziel des Architekten. Und natürlich sollten in einer idealen Komposition keine unnötigen Elemente vorhanden sein, damit die Komposition Harmonie erreicht.

Design: Komposition

In diesem Bereich gelten die gleichen Regeln wie in allen anderen. Hervorgehoben ist auch das geometrische Zentrum, das sich normalerweise am Schnittpunkt zweier diagonaler Linien von Ecke zu Ecke befindet. Das kompositorische Zentrum darf nicht damit zusammenfallen - manchmal wird es bewusst verschoben, um dynamische Effekte zu erzeugen. Aber in der Regel fällt das kompositorische Zentrum des Bildes mit dem semantischen zusammen. Es werden verschiedene Methoden verwendet, um es aus dem Weltraum hervorzuheben - Hervorheben mit Farbe oder Licht, Größe und Form.

Die Grundlagen der Komposition in der Kunst setzen folgendes Wissen voraus: Dynamische Kompositionen sind im Gegensatz zu statischen Kompositionen manchmal vorteilhafter in der Gest altung, da sie beim Betrachter deutlich mehr Assoziationen hervorrufen.

Symmetrie bereitet normalerweise niemandem Schwierigkeiten, was man von Asymmetrie nicht sagen kann: Solche Kompositionen sollten sorgfältig ausbalanciert sein, da die Balance für die meisten der Schlüssel zu einer psychologisch angemessenen Wahrnehmung des Bildes ist. Dieses Gleichgewicht kanndurch das Verhältnis von Größe, Form und Farbe von Objekten erreicht werden.

Grafikdesign verwendet auch Rhythmus und Metrum. Dabei bedeutet die rhythmische Reihe Wiederholung, die auf dem Wechsel von Elementen beruht, und die metrische Reihe die Wiederholung von Gruppen gleicher Elemente. Aber auf jeden Fall sind diese beiden Techniken den Menschen seit der Antike bekannt und helfen, den umgebenden Raum zu straffen.

Um die Illusion von Raum zu erreichen, sind Farbe und Luftperspektive eine der Grundlagen der Komposition im Design. Die Essenz des letzteren liegt in der Tatsache, dass die Schwere verschiedener Kontraste bei Objekten am ausgeprägtesten ist, die sich visuell in der Nähe des Betrachters befinden. Je weiter das Objekt im Raum ist, desto schwächer sind diese Kontraste. Dementsprechend werden die Farben schwächer und kälter, wenn sich die Objekte im Bildraum bewegen. Somit können Sie mit diesen Mustern die Illusion von Weite und Distanz erzeugen. Dies ist besonders bei einer Bildkomposition eine Überlegung wert, bei der die Farbe fast die wichtigste Rolle spielt.

Ein paar Worte zum Schluss

Der Artikel gibt nur die grundlegendsten Regeln wieder, die beim Erstellen einer Komposition beachtet werden sollten - in Wirklichkeit gibt es noch viel mehr. Im Finale sei daran erinnert: Obwohl die Grundlagen der Komposition eigentlich ihre Gesetze sind, müssen sie nicht gründlich ausgeführt werden. Bevor Sie sie jedoch brechen, sollten Sie diese Gesetze gut studieren und lernen, wie man sie anwendet. Wie Sie sehen können, sind die Grundlagen der Komposition in Fotografie, Malerei, Architektur und Design gleich und miteinander verflochten.