Balance in der Komposition: Typen und Prinzipien

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Begriff "Komposition" bedeutet die Kombination bestimmter Elemente zu einem harmonischen Ganzen. Dieser Begriff wird sowohl in den exakten Wissenschaften als auch in der Kunsttheorie im Allgemeinen mit gleichem Erfolg verwendet. Ausgewogenheit in der Zusammensetzung ist eine der beiden unabdingbaren Bedingungen für seine Anwesenheit. Die zweite ist die Kombination aller Bestandteile des Objekts in einer einzigen Form. Da sowohl Kunst als auch Architektur oder Technik nach Harmonie streben und darin ihr wichtigstes und unveränderliches Ziel sehen, ist die Erfüllung dieser beiden Bedingungen die einzig wahre Konstruktion der Komposition.

Allgemeine theoretische Konzepte

Die Wissenschaft der Komposition identifiziert drei ihrer Spielarten, die in der Praxis oft eng miteinander verbunden sind und sich gegenseitig ergänzen und manchmal die unerwartetsten und facettenreichsten Kombinationen ergeben. Das Ergebnis sind Meisterwerke der Kultur. Dazu gehören: frontale, volumetrische und tiefenräumliche Kompositionen.

Bei aller Komplexität, die ein Gemälde, eine Struktur oder eine andere Kreation, die als Ergebnis eines Kunstakts entsteht, aufweist, muss sie ausgewogen sein, was sich vor allem in der visuellen Stabilität des Komplexes der Komponenten ausdrücktseine Elemente. Gleichzeitig sprechen wir nicht immer von strenger Symmetrie. Das Gleichgewicht in der Komposition liegt in der Balance aller Details (sowie der daraus zusammengesetzten Fragmente) relativ zum Zentrum. Gleichzeitig ist die Notwendigkeit, eine solche Stabilität zu erreichen, offensichtlich von der Natur selbst diktiert. Dies kann durch die Tatsache belegt werden, dass sowohl die tierische als auch die pflanzliche und sogar die unbelebte Welt durch eine ausgewogene Zusammensetzung gekennzeichnet sind. Beispiele dafür gibt es überall: Ahornblatt, Schneekristall, Muschelschale usw.

Die Suche nach Harmonie in der Anordnung der Elemente wird intuitiv von einer Person mit künstlerischem Denken durchgeführt. Dieser Wunsch lässt sich in der Geschichte der Weltkultur seit Tausenden von Jahren verfolgen. Insbesondere drückt es sich in einem Verlangen nach Symmetrie aus, das zum Beispiel das visuelle Gleichgewicht der Massen in der Komposition alter katholischer Kathedralen, Kreuzkuppelkirchen des alten Russlands und natürlich im Ensemble ägyptischer Pyramiden beweist.

Symmetrie und Asymmetrie

Wie Sie wissen, gibt es in der Natur keine absolute Verhältnismäßigkeit. Es gibt auch keine vollständige Asymmetrie darin. Die Tatsache des Spiegelprinzips der Struktur der absoluten Mehrheit der Lebewesen (sowie vieler Elemente der unbelebten Natur) weist jedoch darauf hin, dass alles auf der Welt nach Verhältnismäßigkeit strebt. Auch menschliche Kreationen fühlen sich davon angezogen.

Das Gleichgewicht der Massen in der Komposition wird durch die richtige Anordnung ihrer Elemente in der Ebene oder relativ zum Mittelpunkt erreicht. Symmetrie ist seine kontrastreichste Eigenschaft. Sein oben erwähnter Spiegeltyp wird berücksichtigtam häufigsten sowohl in der wunderbaren Natur als auch in der Kunst. Seine Essenz ist ein nahezu gleiches Verhältnis der Teile des Objekts relativ zur vertikalen oder horizontalen Achse.

Solche Arten von Gleichgewichtszusammensetzungen, wie Axial- und Schraubensymmetrie, werden durch Rotation um die Achse gebildet. Im ersten Fall können beim Rotieren verschiedene Elemente immer wieder kombiniert werden. Im zweiten wird durch verschiedene künstlerische Techniken Dynamik erzeugt - eine spiralförmige Bewegung um eine statische Achse.

Man sollte jedoch nicht davon ausgehen, dass ein Künstler Harmonie in seinem Schaffen erreichen kann, wenn er sich strikt an die Normen der Verhältnismäßigkeit hält. Einer der Wege, dies in der bildenden Kunst, Architektur, Prosa und Poesie zu erreichen, ist die Asymmetrie, die auch zu den Grundlagen der Komposition gehört. Ausgewogenheit ohne formale Gleichheit der Elemente ermöglicht es Ihnen, die richtige Platzierung und Kombination aller Teile des Objekts entsprechend ihrer Farbe, Tönen und Masse zu erreichen. Wir können solche Techniken zum Beispiel in den Gemälden „Landschaft mit Polyphem“von Poussin und „Madonna in der Grotte“von Leonardo da Vinci beobachten.

Skalenwert

Das visuelle Gleichgewicht der Massen in der Komposition bei völliger Abwesenheit von Symmetrie ist auch in der Architektur anwendbar. Ein Beispiel dafür ist die St. Andrew's Cathedral, die überproportionale Türme hat (eines der charakteristischen Merkmale des viktorianischen Stils). Asymmetrie ist eine komplexere Technik in der Kunst und wird im Gegensatz zur Spiegelmethode schrittweise gelesen. Als eine Möglichkeit, die Absicht des Künstlers zu vermitteln und nach seinem lebendigsten Ausdruck zu streben,Disproportionen zeigen das dynamische Gleichgewicht in der Komposition. Es demonstriert das Gleichgewicht verschiedener Elemente unterschiedlicher Massivität und erzeugt die Illusion ihrer Bewegung innerhalb gemeinsamer Grenzen.

Die tatsächliche Massigkeit von Objekten wird allein durch den Vergleich abgelesen, und bei der Bewertung wird der Begriff "Skala" verwendet. Um eine kompositorisch korrekte Asymmetrie zu erzeugen, wird dem kleinsten Detail als wirkungsvollem künstlerischen Ausdrucksmittel große Bedeutung beigemessen. Gleichzeitig können Sie mit der Skala nicht von den Proportionen abweichen, da sie eng miteinander verbunden sind. Denn dies ist das komplexeste Gleichgewichtsgesetz in der Komposition.

Das Proportionsprinzip besteht darin, ein konstantes Verhältnis zwischen zwei oder mehreren Größen aufrechtzuerh alten. Indem man einen auf bestimmte Grenzen erhöht, sollte der andere um die gleiche Zahl erhöht werden.

Geometrie in der Kunst

Die Einh altung der obigen Regel ermöglicht es Ihnen, Verhältnismäßigkeit und vollständige Harmonie der Elemente in Bezug auf die Teile und den Kern des Themas zu erreichen. Das Prinzip der Proportion ist ein Klassiker unter den universellen Kompositionsmitteln. Zum Thema "Balance in Grafik und Architektur" gibt es viele wissenschaftliche Arbeiten.

So wurde der sogenannte Goldene Schnitt als absoluter Anteil schon vor vielen Jahrhunderten entdeckt. Dieser Begriff wurde durch das große Genie Leonardo da Vinci weit verbreitet. Ein solches Verhältnis impliziert ein Gleichgewicht in der Komposition, das mathematisch durch die Zahl 1, 62 ausgedrückt wird. Grafisch wird es durch übermitteltBau eines geometrisch idealen fünfzackigen Sterns, dessen Seiten bedingt in zwei Teile geteilt werden können. In diesem Fall korrelieren die resultierenden Teile im Verhältnis des „goldenen Schnitts“miteinander.

Das Geheimnis dieser Proportion war Wissenschaftlern zufolge schon vor vielen Jahrtausenden bekannt. Das Ergebnis der Anwendung dieser Formel ist genau das Gleichgewicht in der Komposition, von dem unsere Zeit Beispiele in Form von so grandiosen Strukturen wie dem Parthenon und den ägyptischen Pyramiden geerbt hat. Gebäude mit den gleichen Proportionen finden sich auch in Indien und China, in Italien und Griechenland.

Figuren in der Malerei

Auf der Suche nach den ausdrucksstärksten Schemata behandelten Künstler aller Jahrhunderte ehrfürchtig jedes wichtige Detail in der Handlung und schufen eine Komposition. Die Kunst der meisten Meister sowohl der Renaissance als auch des frühen Klassizismus beruht auf der Ausgewogenheit geometrischer Formen. So sind zum Beispiel in dem Gemälde „Landschaft mit Polyphem“von N. Poussin zwei kompositorische Details große kleine Dreiecke, die ineinander eingeschrieben sind. Während sich die Figuren von Leonardo da Vincis Gemälde „Madonna in der Grotte“leicht in einer Pyramide aufreihen, deren Spitze die Jungfrau selbst ist.

Um dem Künstler ein Standbild zu vermitteln, hilft eine Technik wie eine statische Komposition, bei der das Gleichgewicht geometrischer Formen erreicht wird, indem alle Linien bis zum Kern des Bildes gestreckt werden. Ein Beispiel für eine solche Lösung ist die Ikonografie, bei der die häufigste Anordnung von Handlungselementen in Form eines Kreises,quadratisch oder rechteckig, und oft gibt es strenge Symmetrie.

Statizität ist notwendig, um den Ruhezustand, die Geschlossenheit des Raumes zu vermitteln. Eine solche Komposition ist in Plots erforderlich, die keine Dynamik beinh alten. So bildet in dem Gemälde „Porträt von Ksenia Tishinina“von I. Vishnyakova sogar die Figur der Heldin selbst ein klar definiertes regelmäßiges Dreieck und ist das einzige Element, das in hellen Farben geschrieben ist.

Schematische offene Komposition

Mit Beginn der Renaissance hat sich das Konzept der Einstellung dramatisch verändert. Die Grenzen des menschlichen Bewusstseins haben sich deutlich erweitert, was sich auf ganz natürliche Weise in Malerei, Musik, Literatur und Architektur widerspiegelte. Eine extrem begrenzte Welt hat sich zu unendlichen Grenzen ausgedehnt, und eine geschlossene Komposition wurde durch eine offene ersetzt.

Indem er sich dem Verständnis der Harmonie in jedem Bild nähert, konzentriert sich der Künstler natürlich auf rein persönliche Gefühle und appelliert an sein figuratives Denken. Und obwohl der Akt der Kreativität nicht analysiert werden kann, können die meisten verwendeten Techniken gelesen und genauer betrachtet werden. Dies gilt insbesondere für künstlerische Schemata, dank derer eine Ausgewogenheit in der Komposition erreicht wird. Beispiele von Zeichnungen, deren Handlung ausgedehnte Landschaften mit einer großen Liste verschiedener Details umfasst, ermöglichen es, das kompetente Verhältnis verschiedener Teile in einer einzigen Struktur klar zu beobachten.

Der Wert von Details, wenn das Gleichgewicht erreicht ist

Eines der anschaulichsten Werke in diesem Sinne sindGemälde von Velasquez. So wird in seiner wundervollen Kreation „The Surrender of Breda“das Gleichgewicht zwischen wolkigen und hellen Flecken, hellen und neutralen Farbtönen, die Kombination massiver Details und die kompetente Gest altung des Plans überraschend klar nachgezeichnet.

Das Haupthandlungselement befindet sich genau in der Mitte der Leinwand. Die Charaktere stehen sich gegenüber. Der Kopf des Siegers ist etwas höher als der Kopf des angeschlagenen Feindes und wirkt wie ein Lichtblick vor dem trüben Hintergrund aus gelangweilten Soldaten und der grünlichen Ferne. Auf hellem Hintergrund ist die Figur des Statth alters geschrieben, der den symbolischen Schlüssel zur gefallenen Stadt überreicht. Er ist etwas dunkelhäutig und sein Gesicht wird von einem schneeweißen Kragen eingerahmt. Ähnliche Kontraste lassen sich auf der gesamten Leinwand verfolgen.

Eine diagonale Linie wird durch einen Schal gebildet, mit dem der Gewinner von der Schulter bis zur Hüfte gebunden ist, und die andere ist das Banner des besiegten Feindes und die Linien der Hände der Hauptfiguren. Die optische Tiefe des Bildes wird durch wenige leichte Striche erreicht - der Kopf des Pferdes links vom Statth alter und das weiße Hemd des Kriegers daneben.

"Surrender of Breda" ist eine Leinwand, die die Grundregeln der Komposition demonstriert. Das Gleichgewicht darauf wird durch die Entwicklung mehrerer Pläne erreicht, die mit einer Perspektive der Entfernung gekrönt werden.

Chronotopenprinzip

Gleichgewicht in der Komposition lässt sich auch dadurch erreichen, dass fortlaufende Ereignisse im Bild dargestellt werden. Diese Technik wurde von alten russischen Künstlern mit großem Erfolg eingesetzt. So schufen die Novgorod-Maler des späten Mittel alters ein geschnitztes Bild in Farben, dessen Handlung auf der berühmten Schlacht der Novgorod-Armee mit basierteSusdal. In dieser Arbeit wurde eine dreistufige Komposition verwendet: Drei unabhängige Zeichnungen wurden hintereinander (von oben nach unten) angefertigt, von denen jede eine separate Episode zeigte. Gleichzeitig stellen sie streng übereinander ein einziges Bild dar.

Eine ähnliche und nicht weniger verbreitete Methode zur Lösung kompositorischer Probleme ist die Schaffung eines Bildes, das auf Ereignissen basiert, die an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten stattgefunden haben, aber durch eine Handlung verbunden sind. Oft ist ein solches Bild eine große Leinwand mit einer zentralen Episode in der Mitte und vielen kleinen Fragmenten, die sich darum befinden. In der Regel gehören solche Werke zum Genre der Ikonenmalerei oder einfach zu Werken zu religiösen Themen, die Gemälde von Hieronymus Bosch können als markantes Beispiel dienen.

Komposition in der dekorativen Kunst

Wege und Methoden zur Vermittlung künstlerischer Absichten variieren je nach Art der Kunst, in der der Autor arbeitet. Dabei lassen sich natürlich ähnliche oder sogar allgemeine Muster beobachten. Jedes Handwerk ist jedoch besonders und spezifisch, und daher kann jedes Mittel zum Aufbau einer Komposition durchaus auf unterschiedliche Weise angewendet werden.

Ein Gemälde sollte organisch sein und alle Elemente mit maximaler Natürlichkeit kombinieren, ohne eine Idee aufzudrängen. Und wenn das Standardbild die Übertragung der Raumillusion in Volumen und Tiefe zum Ziel hat, dann im VolksbildIn der Kunst versucht der Meister, das Relief und die Details zu betonen, wobei er dafür seine eigenen speziellen Methoden anwendet. Die Techniken der dekorativen Kunst unterscheiden sich grundlegend von den Methoden zur Konstruktion einer Komposition, die von einem klassischen Künstler verwendet werden. Da beispielsweise die dargestellte Landschaft nicht in ihrer Tiefe gezeigt werden kann, platziert der Meister den fernen Plan direkt über dem nahen. Solche Methoden wurden auch von alten russischen Ikonenmalern verwendet.

Gerade wegen ihrer größeren Sichtbarkeit und Offensichtlichkeit werden die Techniken der Meister der dekorativen Kunst und der Ikonenmalerei zum Studiengegenstand im Kunstunterricht der Grundschule. Der Unterrichtsplan enthält in der Regel die Definition der Konzepte "Rhythmus" und "Form" - Objekte, die für ein Gleichgewicht in der Komposition sorgen (Klasse 2).

Kompositionstechniken

Die Aufgaben, die jedes seiner Werke dem Maler stellt, erfordern die einzig richtigen Lösungen. Dies gilt auch für die Techniken, die beim Aufbau der Komposition verwendet werden. Die Methoden jedes einzelnen Künstlers müssen originell und innovativ sein.

Es gibt viele Dinge zu beachten, damit die Kompositionsregeln eingeh alten werden:

• viele beschriebene Artikel;
• Abmessungen von jedem und (auf dieser Grundlage) ihre Position auf dem Blatt;
• Rhythmus von Linien und Farbstrichen;
• eine Möglichkeit, den Standpunkt des Autors zu vermitteln;
• Methoden, mit denen Raum beschrieben wird.

Es kommt auch darauf an, wie vielDie Silhouetten der Charaktere sind unter Berücksichtigung der Farbpalette des gesamten Bildes klar definiert. Die Komposition ist eine Art besonderes professionelles Mittel des Künstlers, mit dessen Hilfe es ihm gelingt, seine Vision der Welt um sich herum, seine eigenen sinnlichen Ideen, Assoziationen, Eindrücke usw. zu vermitteln. Diese Fähigkeiten werden von jedem Meister von Jahr zu Jahr verfeinert Jahr.

Arbeite an Komposition

Jedes künstlerische Bild wird von seinem Autor im Voraus und über einen längeren Zeitraum ausgearbeitet. Eine wirklich korrekte Konstruktion der Komposition verpflichtet den Künstler, diese Fähigkeiten bis zur Perfektion zu beherrschen. Daher sollte die Fähigkeit, die dafür notwendigen Techniken anzuwenden, ständig weiterentwickelt werden.

Um das Gleichgewicht der Hauptelemente der Komposition auf dem Blatt aufrechtzuerh alten, müssen Sie über echte Professionalität verfügen. Schon ein einfacher Punkt auf einer weißen Papierfläche wirft viele Fragen für den Künstler auf, denn je nachdem, wo genau er platziert wird, ändert sich sein Eindruck. Dasselbe gilt für alle anderen auf der Leinwand platzierten Objekte.

Grundlegende Regeln und Techniken zum Erstellen einer Komposition sind das Ergebnis einer langen Geschichte der bildenden Kunst. Von Jahrhundert zu Jahrhundert werden sie jedoch mit der reichen Erfahrung neuer Künstlergenerationen aufgefüllt. Die Kompositionstechnik verändert, entwickelt sich und entspricht immer der kreativen Position der Meister der jeweiligen Generation.

Guthabenübertragung

Bei ausgeprägter Symmetrie sind die Details eines Bildes oder eines anderen künstlerischen Objekts kompositorisch ausgewogen. Wie fürasymmetrisches Bild, dann können seine Elemente sowohl im Gleichgewicht als auch außerhalb davon relativ zueinander angeordnet sein. Dazu gibt es eine ganze Liste an Tricks: Ein großflächiger Abstrich heller Farbtöne kann durch einen kleinen dunklen Fleck ausgeglichen werden; eine Reihe kleiner Flecken wird durch einen großen ausgeglichen usw. So werden verschiedene Teile der Leinwand in Abhängigkeit von ihren Abmessungen, ihrem Gewicht, ihren Farbtönen und anderen Eigenschaften ausgeglichen.

Außerdem sollten nicht nur Fragmente (Charaktere, Details des umgebenden Raums usw.) ausgeglichen sein, sondern auch der Raum zwischen ihnen. Dabei ist das Zusammensetzungsgleichgewicht gar nicht mit der mathematischen Mengengleichheit zu vergleichen. Die Fähigkeit, sie intuitiv zu spüren, ist entweder von Natur aus gegeben oder kann im Laufe der Zeit durch unermüdliche Arbeit entwickelt werden. Was das asymmetrische Bild anbelangt, so befindet sich darin das semantische Zentrum entweder am Rand des Bildes oder fehlt vollständig.

Das Gleichgewicht der Zusammensetzung hängt in jedem Fall ab von:

• korrekte Anordnung massiver Bilddetails;
• Kunststoffe und Rhythmen des künstlerischen Schreibens;
• Proportionen, in denen jedes Fragment der Leinwand geschrieben ist;
• gut gewählte Töne und Farben des Bildes.

Konstruktionsprinzipien

Das Gleichgewicht der Hauptelemente der Komposition auf dem Blatt wird durch die strikte Einh altung der Grundprinzipien ihrer Verbindung erreicht. Die erste davon (und nicht die offensichtlichste) ist die Zweckmäßigkeit. Tatsache ist, dass Kunst wie ein Raum ist, in dem alles strenger Logik, Disziplin und sorgfältiger Ökonomie unterliegt.visuelle und expressive Mittel, erfordert eine klare Übereinstimmung zwischen dem Grad der Anstrengung, der für eine bestimmte Aufgabe aufgewendet wird. Jedes Werk sollte prägnant und so produktiv wie möglich aufgebaut sein, um die Idee und Absicht des Künstlers zu vermitteln.

Komposition ist ihrem Wesen nach eine Verbindung disparater Dinge, die durch ihre geschickte Kombination möglichst produktiv zu wirken beginnen und in ihrer gegenseitigen Abhängigkeit etwas Neues und Gemeinsames darstellen. Dies spricht für das Prinzip der Einheit und Integrität, dem jeder Maler folgen muss. Um zu verstehen, ob dieses Gesetz auf der Leinwand eingeh alten wird, sollte man jeden Teil der Komposition gedanklich aus dem Bild entfernen. Für den Fall, dass das Grundstück dadurch keinen Schaden erleidet, kann mit Sicherheit auf eine offensichtliche Verletzung des Integritätsprinzips geschlossen werden. Dasselbe gilt für das Verändern der Positionen von Teilen der Komposition und das Einfügen einiger neuer Elemente in das Bild.

Einheit und Integrität erreichen

Damit alle Kompositionsprinzipien eingeh alten werden, müssen folgende Techniken angewendet werden:

1. Geeignete Überlagerung von Objekten, um die Pläne hervorzuheben. Darüber hinaus vermittelt diese Technik ein Gefühl für die Raumtiefe und gibt dem Bild Volumen.
2. Die Einh altung der Einheit von Form und Charakter setzt Arbeit in gleicher Weise und gleichem Stil voraus. Leitungen und Kunststoffelemente müssen miteinander kombiniert werden. Farben müssen im gleichen Ton ausgewählt und nach Bedarf wiederholt werden. Dasselbe gilt für die Textur.
3. Die Komposition sollte eine verallgemeinerte Form enth alten, während die bildhafte und ausdrucksstarkdie Auflösung des Bildes sollte auch einheitlich sein.

Um Integrität und kompositorisches Gleichgewicht zu erreichen, ist es außerdem notwendig, in allen Phasen der Erstellung eines Werks eine strenge Abfolge von Aktionen einzuh alten. Zunächst sollten Sie sich den Plan der Arbeit genau überlegen. Nachdem alle Strukturelemente der Komposition entwickelt wurden, muss der Korrelationsgrad ihrer Hauptteile bestimmt werden. Dazu kombinieren sie die plastischen Massen des Bildes, deren Silhouetten dann Details enth alten können.