Komposition im Design. Kompositionselemente. Gesetze der Komposition

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Hast du dich schon mal gefragt, warum wir manche Kunstwerke gerne anschauen, andere aber nicht? Grund dafür ist die gelungene oder misslungene Zusammenstellung der abgebildeten Elemente. Es hängt von ihr ab, wie ein Bild, eine Statue oder sogar ein ganzes Gebäude wahrgenommen wird. Obwohl es auf den ersten Blick nicht leicht ist, alles vorherzusehen, ist es tatsächlich nicht so schwierig, eine Komposition zu erstellen, die dem Auge gefällt. Dazu müssen Sie jedoch die Gesetze, Prinzipien und andere Komponenten davon kennen. Lassen Sie uns alles herausfinden.

Was ist Design und was sind seine Eigenschaften?

Bevor Sie sich mit den Merkmalen der Komposition befassen, sollten Sie sich mit einem Konzept wie Design vertraut machen. Obwohl dieses Wort im modernen Lexikon oft verwendet wird, kennt nicht jeder seine Bedeutung.

Dies ist die Bezeichnung für die Art der künstlerisch-technischen Tätigkeit,zielt auf die Bildung einer harmonischen Themenumgebung ab, die die materiellen und spirituellen Bedürfnisse des Einzelnen am besten befriedigt.

Bei der Erstellung einer Komposition im Design stehen immer zwei ihrer Komponenten im Vordergrund - Praktikabilität (Funktionalität) und Ästhetik (äußere Schönheit).

Aufrufe

Das Design selbst ist sehr vielseitig. Gleichzeitig können noch einige seiner Haupttypen unterschieden werden:

• Grafik - zum Erstellen von Schriftarten, Symbolen, Corporate Identity, verschiedenen visuellen Mitteilungen usw. Alle Bilder dieser Art werden in einem Flugzeug erstellt.
• Industrial - spezialisiert auf die Entwicklung von Maschinen, Geräten, Ausrüstungen, Möbeln, Utensilien, Kleidung. In diesem Fall wird nicht im Flugzeug gearbeitet, sondern mit Volumen.
• Architectural - zielt auf die Entwicklung und Konstruktion von Strukturen und deren Komplexen (einschließlich des Innenraums). Der Ersteller in dieser Umgebung arbeitet mit Raum.
• Gest altung der architektonischen Umgebung. Das komplexeste, da es darauf abzielt, ein komplex-dynamisches System des menschlichen Lebensraums zu entwickeln.
• Das Kugeldesign ist eine der neuen Arten. Es umfasst Ökodesign, futuristisches Design usw.
• Design für Ergebnisse. Diese Art umfasst Webdesign, Computer- und Kunstdesign.

Was ist Zusammensetzung und warum wird sie benötigt?

Dieses Wort kommt vom lateinischen compositio und bedeutet eine harmonische Verbindung verschiedener Elemente eines Werkes, so dass sie den Eindruck eines Ganzen erwecken.

Die Komposition im Design ist die Anordnung und Verbindung der Teile des Produkts aufgrund ihres Layouts. Es sollte ihrem Zweck sowie der künstlerischen und bildlichen Absicht des Schöpfers entsprechen, die die voraussichtlichen Erwartungen des Endverbrauchers an das gest altete Produkt widerspiegelt.

Ein bisschen knifflig, oder? Einfacher ausgedrückt ist das untersuchte Phänomen die Schaffung einer solchen Arbeit, die dem Kunden gefallen wird. Basierend auf dieser Erklärung ist es klar, dass der Zweck der Komposition im Design darin besteht, die Aufmerksamkeit eines potenziellen Käufers zu erregen.

Gut, auch wenn der Held des Films "Gloss" sein Ziel etwas schroff erklärt: "Die Sache des Künstlers ist es zu fühlen, was zu kaufen ist … Was nicht zu kaufen ist, ist keine Kunst!"

Geometrie vs. zusammengesetztes Zentrum: Was ist der Unterschied?

Also, woraus besteht die Komposition? Zuallererst müssen Sie beim Erstellen ein Kompositionszentrum finden. Sein Zweck ist es, die Aufmerksamkeit des Publikums auf das gesamte Werk zu lenken. Tatsächlich ist dieses Detail der Anker, der denjenigen "haken" sollte, der das fertige Produkt sieht.

Neben dem kompositorischen wird in jedem Werk auch das geometrische Zentrum unterschieden, das eigentlich seine Mitte ist.

Für eine bessere Wahrnehmung der Arbeit ist es natürlich besser, wenn diese beiden Zentren zusammenfallen, aber das ist nicht immer der Fall.

Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, das Kompositionszentrum zu fokussieren, auch wenn es nicht in der Mitte liegt:

• Farblich hervorheben.
• Auswählen mitVerwendung einer anderen Form als andere Elemente der Komposition.
• Highlight mit spezieller Beleuchtung.
• Highlights durch kontrastierende Größe im Vergleich zu anderen Details.

Kompositionselemente

Es gibt verschiedene Klassifikationen von Verbundelementen. Die meisten Experten sind sich einig, dass es drei Hauptursachen gibt:

• Der Punkt ist ein grafischer Akzent auf der Ebene.
• Linie - in ihrer Form ist sie durch Ausdehnung oder Entwicklung auf einer Ebene in einer Koordinatenrichtung (in der Länge) gekennzeichnet.
• Blot - Im Gegensatz zu den oben genannten Elementen füllt es normalerweise den größten Teil der Grafikebene aus.

Hauptarten der Zusammensetzung

In der Regel werden drei Grundtypen der Komposition unterschieden.

• Front - impliziert, dass die gesamte Ebene mit einem Bild gefüllt wird. Wird normalerweise beim Erstellen von Ornamenten, Teppichen, Mosaiken usw. verwendet.
• Volumetrisch - bezieht sich auf dreidimensionale Kunst (Architektur, Bildhauerei, Keramik). Um ein solches Produkt zu betrachten, ist es in den meisten Fällen notwendig, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu umrunden, da es vom Blick aus einem Blickwinkel nicht vollständig erfasst werden kann.
• Volumetrisch-räumliche Komposition im Design - besteht aus mehreren volumetrischen Werken, die in bestimmten Abständen im Raum angeordnet sind.

Zusammensetzungsgesetze

Obwohl sich jeder Gest alter bei der Erstellung eines Designs von seinem eigenen Geschmack (bzw. dem Wunsch des Kunden) leiten lässt, gibt es gewisse Kompositionsgesetze, die dennoch eingeh alten werden müssen, und zwar bei weitem nichtverstehe das immer. Tatsache ist, dass sie auf der Grundlage langjähriger Beobachtungen von Psychologen über die Fähigkeit des menschlichen Gehirns, bestimmte Kombinationen von Elementen wahrzunehmen, identifiziert wurden.

Es gibt also drei Kompositionsgesetze:

• Integrität und Einheit. Dank ihnen wird das Werk trotz der vielen Details als Ganzes wahrgenommen. Dieses Gesetz basiert auf zwei Komponenten - der Unteilbarkeit der Komposition (der Unfähigkeit, sie als eine Sammlung einzelner Komponenten wahrzunehmen) und der Notwendigkeit der Kommunikation und Konsistenz zwischen den Elementen der Komposition (dafür ist es wichtig zu verfolgen, wie alle Details "freundschaftlich" zueinander stehen und ob sie voneinander getrennt sind). Die Besonderheit dieses Gesetzes liegt darin, dass es nur für den Bereich der Komposition bei der Gest altung von Kunstwerken gilt.
• Guthaben. Dies ist ein Zustand, in dem alle Elemente miteinander im Gleichgewicht sind. Ausgewogene Teile des Ganzen erlangen die sogenannte visuelle Stabilität. Im Grunde reduziert sich dieser Zustand auf ein Gleichgewicht in der Ausdruckskraft. Das Gleichgewicht im Produkt kann statisch sein (das Bild scheint stetig still zu stehen) und dynamisch (seine Komponenten erwecken den Eindruck von Bewegung).

Unterordnung. Dies ist die Unterordnung aller kompositorischen Details unter die Intention eines einzigen Autors. Tatsächlich impliziert dieses Gesetz die Schaffung einer Hierarchie in der Arbeit. Demnach sticht die Dominante (das Zentrum der Komposition) hervor, der alle anderen Elemente gehorchen

Fonds

In Anbetracht der Merkmale der Komposition kann man die Frage nach den Mitteln zu ihrer Entstehung nicht ignorieren. Schließlich sind sie es, die dem Schöpfer helfen, seine Idee möglichst genau in das Werk zu übertragen. Medien sind vielen Kunstschaffenden eher als Kompositionsprinzipien im Design bekannt.

Paradoxerweise ist es schwierig, sie zu verstehen, wenn sie alle erfüllt sind. Aber wenn im fertigen Werk mindestens eine kaputt ist, fällt das sofort ins Auge. Werfen wir einen Blick darauf, um zu wissen, worauf Sie nicht nur bei der Erstellung von Meisterwerken, sondern auch bei deren Betrachtung und Analyse achten sollten.

Kontrast ist ein scharfer Unterschied zwischen Elementen, deren Gegensatz nach bestimmten Kriterien (hell und dunkel, lang und kurz usw.). Auf diese Weise wird die Ausdruckskraft des fertigen Werkes gesteigert. Der Kontrast kann sowohl eindimensional als auch mehrdimensional sein

• Nuance - geringfügige Unterschiede zwischen Elementen in einer Komposition innerhalb derselben Kategorie. Ein- und mehrdimensionale Nuancen hervorheben.
• Identität. Dies ist die Bezeichnung für die Wiederholung von Elementen gleicher, ähnlicher Qualität. Wie Größe, Form oder Ton. Identität ist ein Zeichen für die statische Natur der gesamten Kombination.
• Symmetrie/Asymmetrie. Symmetrie ist die Gleichmäßigkeit der Verteilung von Teilen relativ zum geometrischen Zentrum. Es ist spiegel-, axial-, spiegel-axial und schraubbar. Asymmetrie ist der Mangel an Symmetrie. Unser Gehirn orientiert sich zwar an einheitlichen Bildern (eine Verletzung dieses Gleichgewichts wird von ihnen nicht so gut wahrgenommen), manchmal aber auch an asymmetrischen Lösungensind mehr als beeindruckend.
• Rhythmus. Obwohl ein solches Phänomen nur für die Musik charakteristisch zu sein scheint, ist es auch ein wichtiges Werkzeug für die Kompositionskunst. Rhythmus bedeutet in diesem Bereich den Wechsel verschiedener Elemente in einer bestimmten Reihenfolge. Eine der wichtigsten ist die Wiederholbarkeit von Details (Formen) sowie der Intervalle zwischen ihnen. Solche Wiederholungen sind gleichmäßig, abnehmend und zunehmend.

• Modularität ist ein universelles Designwerkzeug, aber es gibt noch keine klare Definition von "Modul". Im Allgemeinen ist es üblich, den Wert, der der Berechnung eines Subjekts zugrunde gelegt wird, so zu nennen.
• Proportionalität - Konsistenz, Harmonie sowie Verhältnismäßigkeit in der Kombination von etwas. Es wird oft als Verhältnismäßigkeit wahrgenommen. Dieses Werkzeug wird in der Architektur oder Kunst verwendet.

Skalierung ist das wichtigste Mittel der architektonischen Komposition. Es bestimmt das Verhältnis der Größe von etwas (Teilen, Unterteilungen, Details der Struktur), wodurch Sie eine harmonische Kombination mit der Größe einer Person und den sie umgebenden Objekten erstellen können. Dieses Tool basiert auf zwei Prinzipien: Der Mensch ist das Maß aller Dinge; der Maßstab wird durch das Verhältnis der einzelnen Teile zum Ganzen bestimmt

Physikalische Eigenschaften der Form

Beim Erstellen einer Komposition ist es immer wichtig, daran zu denken, dass alle abgebildeten Objekte einen bestimmten Raum habenEigenschaften:

• Geometrische Ansicht. Es wird durch das Verhältnis der Größen geometrischer Formen zu den drei Raumkoordinaten sowie durch die Art der Oberfläche der Form bestimmt. Es gibt drei Arten von Formen: dreidimensional, flach, linear.
• Größe ist eine Eigenschaft, die in Bezug auf die menschliche Größe oder andere Formen gemessen wird.
• Position. Geometrische Figuren können zueinander oder zum Betrachter sowohl näher als auch weiter entfernt, oben, unten, links oder rechts angeordnet sein. Außerdem können Formulare auf einer oder mehreren Ebenen gleichzeitig in Beziehung zu anderen gesetzt werden.
• Farbe - ist eine der wichtigsten Eigenschaften, die je nach spektraler Zusammensetzung des Lichts, das sie reflektieren / emittieren, unterschiedliche visuelle Empfindungen hervorrufen kann. Es hat Eigenschaften wie Farbton (Farbtöne), Sättigung (Helligkeitsgrad/Ausbleichung) und Helligkeit (Reflexionsvermögen der Farboberfläche). Normalerweise werden Farben in warm (von gelb bis rot) und k alt (von grün bis lila) unterteilt. Eine solche Unterteilung ist mit der spektralen Energiebilanz verbunden: Warme Farbtöne tragen die meiste Energie und k alte Farbtöne viel weniger. Wie Wissenschaftler bewiesen haben, wirkt sich Farbe aktiv auf die menschliche Psyche aus. Es kann eine Vielzahl von Emotionen und Erfahrungen hervorrufen (bitte, aufregen, beleben, bedrücken). Deshalb ist eine durchdachte Farbkomposition bei der Gest altung eines jeden Produktes so wichtig.

• Chiaroscuro - eine Eigenschaft, die durch die Verteilung von Dunkel und Hell gekennzeichnet istBereiche auf der Oberfläche der Figur. Es erleichtert dem Betrachter die Wahrnehmung von Volumen und Relief und ist auch in der Lage, das Volumen oder die Oberfläche eines Objekts visuell zu verallgemeinern oder zu zerlegen. Das Relief eines Objekts und seine Dreidimensionalität werden übrigens gerade durch Abstufungen und Übergänge von stärker beleuchteten zu weniger beleuchteten Flächen als solche wahrgenommen.
• Textur - erstellt ein visuelles Bild der Komposition und ist eine der Hauptquellen für taktile Informationen. Übrigens ist es der Unterschied in der Textur, der es ermöglicht, ähnliche Substanzen in einem Schwarz-Weiß-Bild zu unterscheiden: Metall und Wasser, Schnee und Papier usw. Bei der Planung eines Produkts ist die Wahl seiner Textur genauso wichtig wie die Materialwahl. Schließlich kann derselbe Stoff bei unterschiedlicher Verarbeitung ganz anders aussehen.
• Textur. Sie spielt im Wahrnehmungsprozess der fertigen Komposition die gleiche wichtige Rolle wie die Textur. Schließlich ist es mit seiner Hilfe möglich, die Zeichen der Struktur des Materials zu bestimmen, aus dem das Objekt besteht. Meistens ist diese Eigenschaft charakteristisch für Holz, Leder und Stoff. Texturen fungieren sehr oft als dekoratives Element bei der Entwicklung des Projekts. Eine gelungene Kombination von Textur mit Textur dient in erster Linie dazu, die Natürlichkeit des Materials zu vermitteln und seine ästhetische Originalität zu offenbaren. In dem Fall, in dem die Textur oder Textur der Substanz ausdrucksstark ist, kann ihre Wirkung auf den Betrachter effektiver sein als der Einfluss der Produktform selbst. Gleichzeitig kann ihre übermäßige Eingängigkeit manchmal das Gegenteil bewirken.

Kompositionsschriften

Zusätzlich zu all dem oben Genannten,Inschriften (Schriftarten) spielen eine sehr wichtige Rolle bei der Erstellung des ursprünglichen Designs von etwas.

Sie werden ständig für Gedenktafeln, Schilder, Inschriften auf Verpackungen oder Etiketten von Industrieprodukten usw. verwendet.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine Schriftkomposition im Design nicht nur die Rolle einer Informationsquelle spielt, sondern auch die ästhetische Qualität der Umgebung einer Person vermittelt.

Je nach Verwendungszweck werden folgende Kategorien von Schriftarten unterschieden:

• Gut.
• Massiv.
• Streng.
• Malerisch.

Die wichtigsten ästhetischen Kriterien bei der Auswahl der einen oder anderen Art von Buchstaben sind die Harmonie ihrer Proportionen, die Schönheit des Musters jedes Buchstabens, Lesbarkeit, Klarheit und Proportionalität. Um diese Ziele zu erreichen, werden jedes Jahr Dutzende neuer Schriftarten entwickelt, um der wachsenden Nachfrage nach originellem Design gerecht zu werden.