Vladimir Andreevich Favorsky: Biografie, Kreativität. Favorsky-Stiche

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der erste Stundenplan der Moskauer Schule - Favorsky Vladimir Andreevich. Die Biographie des Künstlers umfasst neben dem Schaffen auch die Teilnahme am Ersten Weltkrieg, die Mitarbeit an zahlreichen theoretischen Werken und die Lehre. Bekannt ist er aber vor allem als Buchillustrator. Viele werden seine Zeichnungen zu den Werken von W. Shakespeare und S. Ya. Marshak unverkennbar wiedererkennen.

Jugend

Man kann sagen, dass Favorsky als Nachfolger der Familientradition dazu bestimmt war, sein Leben mit der Kunst zu verbinden. Sein Großvater, seine Mutter und seine Urgroßmutter waren Künstler. Der große russische Illustrator wurde 1886 in Moskau geboren. Ständig beobachtend, wie seine Mutter zeichnet, griff er selbst zu Pinsel und Bleistift. Anfangs wurde das Malen von ihm als angenehmer Zeitvertreib empfunden – mehr nicht. Aber nachdem er in die Welt der Kunst eingetreten war, blieb Favorsky für immer hier und setzte sich zum Ziel, so viele Menschen wie möglich mit ihr bekannt zu machen. Er begann seine Karriere als Maler und zeigte große Versprechen. Aber später wählte ich Grafiken als am nächstenfür die Menschen eine Kunstform.

Die Kindheit des Künstlers, die er im Kreis einer liebevollen Familie verbrachte, war frei von Widrigkeiten. Die engsten Verwandten – Künstler, Architekten, Bildhauer – trugen dazu bei, dass das Interesse an der Kunst immer stärker wurde. Und als die Zeit gekommen war, zur Schule zu gehen, wurde beschlossen, den Jungen zusätzlich zur Grundausbildung auf die private Kunstschule von K. F. Yuon zu schicken.

Studie

Gleichzeitig mit dem Besuch von Yuons Schule besuchte der junge Mann die Abendkurse der Stroganov-Schule. Nach dem Abitur ging er nach München und trat in die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften ein, merkte aber schnell, dass dies absolut nicht sein Beruf war. 1906 tritt der junge Mann in eine private Bildungseinrichtung ein, die von dem ungarischen Künstler armenischer Herkunft Shimon Kholloshi geleitet wurde. Vladimir Andreevich Favorsky wird diesen Lehrer immer mit Dankbarkeit als einen seiner Lieblingsmentoren in Erinnerung beh alten. Ohne Zweifel hatte er großen Einfluss auf die Herausbildung junger Talente und die Herausbildung seiner künstlerischen Prinzipien.

Universität München, Favorsky gab derweil nicht auf und belegte dort ein Studium der Kunstgeschichte. 1907 kehrte er nach Russland zurück und setzte sein Kunststudium an der Moskauer Universität fort.

Familienleben

Im letzten Jahr der Universität, 1812, heiratete Vladimir Andreevich Favorsky Maria Derviz, ein hübsches Mädchen mit lebhaftem Charakter, neben allen anderen Tugenden auch eine vielversprechende Künstlerin. Unter ihren Verwandten war ValentineSerov, der Marias Verlangen nach Kunst auf jede erdenkliche Weise förderte. Sie studierte Malerei in St. Petersburg und in Frankreich. In Moskau war sie wie ihr zukünftiger Ehemann Schülerin von Yuon und dann der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Maria war nicht dazu bestimmt, eine große Künstlerin zu werden, aber die Umstände ihres Lebens waren schuld und nicht der Mangel an Talent. Trotzdem war sie ihrem Mann bis ans Ende ihrer Tage eine Freundin und Helferin. Während des letzten Jahrzehnts ihres Lebens arbeitete sie an ihren Memoiren, dank derer die Forscher von Favorsky einige Seiten seiner Biografie restaurieren konnten.

Der Künstler hatte drei Kinder: zwei Söhne, Nikita und Ivan, und eine Tochter, Maria. Beide Brüder meldeten sich freiwillig zur Front, als der Große Vaterländische Krieg begann. Der Älteste starb im ersten Kriegsjahr, der Jüngste lebte ein paar Monate vor Kriegsende nicht mehr. Und Maria Wladimirowna wurde Keramikkünstlerin und Verw alterin von Familienarchiven.

Künstlerreife

Nach seinem Abschluss am Institut war Vladimir Andreevich Favorsky in der Lehre tätig und arbeitete an der Kunsttheorie. Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs geht er an die Front und durchläuft den gesamten Krieg. Der Künstler kehrte 1918 im Rang eines Fähnrichs nach Moskau zurück. Nach der Armee trat er schnell in das kreative Leben der Hauptstadt ein.

Der Künstler nahm den Unterricht wieder auf. In den 1920er Jahren leitete er eine der Abteilungen der Höheren Kunst- und Technikwerkstätten (VKhUTEMAS) und unterrichtete Studenten in Gravur und Holzschnitt. 1923 wurde er Rektor von VKHUTEMAS. Favorsky beginnt mit der Arbeitdie Gest altung der Bücher von Puschkin und Tolstoi, und seitdem sind Buchgrafiken zu einem der wichtigsten Dinge in seinem Leben geworden.

Gleichzeitig kommuniziert er eng mit dem Philosophen P. A. Florensky. Die Zusammenarbeit, verstärkt durch Freundschaft und Verwandtschaft der Charaktere, bereicherte sie beide. In vielen theoretischen Positionen des Künstlers kann man den Einfluss Florenskys feststellen. Gemeinsam schlossen sie sich der Left Front of the Arts (LEF) an. Aufgrund ihres Glaubens an die Vorherrschaft des Spirituellen gegenüber dem Intellektuellen wurden sie als eine Gruppe von „industriellen Mystikern“bezeichnet.

Ende der 1930er Jahre beschäftigt sich der Künstler zunehmend mit der Kunsttheorie. Schreibt Artikel und Berichte, lehrt an der Allrussischen Akademie der Künste. Er beschäftigt sich weiterhin mit Gravuren, entwirft Bücher und arbeitet mit dem Moskauer Kunsttheater zusammen. Teilnahme an Ausstellungen in Venedig und Paris.

Favorsky trat als reifer Meister in die 40er Jahre ein. Der Künstler erhielt Anerkennung und die Möglichkeit, an den interessantesten Aufträgen mitzuarbeiten. Sein Können wächst weiter, die Technik wird verbessert. Die Tiefe der Bilder und die Ausdruckskraft des Strichs werden verfeinert.

Letzte Jahre

In seinen letzten Jahren hat der Künstler die wohlverdienten Früchte seiner Arbeit geerntet. 1956 wurde er Verdienter Künstler der RSFSR, 1959 Volkskünstler der RSFSR und 1963 Volkskünstler der UdSSR. Erhält Goldmedaillen auf internationalen Ausstellungen in Brüssel, Leipzig und Sao Paulo. Und im Frühjahr 1962 wurde Favorsky der Lenin-Preis für Leistungen in der Illustration verliehen. Das bedeutet nicht, dass sich der Künstler auf seinen Lorbeeren ausruhte – er arbeitet weiterhin an einer Reihe von Zeichnungen, Stichen,m alt. Der Künstler verstarb Ende 1963 als ehrwürdiger Meister. Sein Grab befindet sich in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof.

Theoretische Ansichten

Favorsky entwickelte und gest altete sein theoretisches Programm sorgfältig. Das Konzept basierte auf Vorlesungen, die der Professor für seine Studenten hielt. Von ihnen aus begann er mit der Gest altung und Systematisierung seiner Vision von Kunst. Als Ergebnis entstanden die Bücher "Über Kunst, Über ein Buch, Über Gravur", "Typ, seine Typen und die Beziehung der Illustration zum Typ", "Vorlesungen zur Theorie der Komposition". Darin sprach Favorsky über den Prozess der Interaktion mit der Form und ihrer Verkörperung auf der Ebene. Er befasste sich mit der Interpretation von Linien, der Rolle der Fläche in Malerei und Grafik. Jedem Oberflächentyp schreibt der Künstler seine eigene Komposition und „Bildqualität“zu.

Über welchen Aspekt der Kreativität Favorsky auch immer sprach, der Refrain war die Idee, dass seine Produktion und ideologischen Komponenten unteilbar und ausgewogen sein sollten. Das Rollen in jede Richtung verursacht Verformungen und führt zur Degeneration der Kunst. Kreativität sollte lebensbejahend sein, da der Begriff der Wahrheit untrennbar mit dem Begriff der Schönheit verbunden ist. Eine Ästhetisierung der Hässlichkeit für die Kunst sollte inakzeptabel sein.

Buchgrafik

Favorsky sagte oft, er habe kein Werk illustriert, sondern ein Buch geschaffen. Er ging die Aufgabe immer auf komplexe Weise an und schuf nicht nur Illustrationen, sondern wählte auch Schriftart, Format, Ornament und Proportionen. All dies sollte einer einzigen stilistischen Synthese unterliegen. Der Rhythmus von Einzügen, Rändern und Absätzen sollte übereinstimmender Rhythmus der Gravur. Favorsky ließ sich bei seiner Arbeit nicht nur von seiner schöpferischen Intuition leiten, sondern stützte sich auch auf die Erfahrung aus Antike und Renaissance. Er führte so etwas wie die "Architektur des Buches" ein - die Wissenschaft der Proportionalität und Harmonie aller seiner Komponenten.

Favorsky hat für jedes Werk seinen eigenen Zugang gefunden. Das Design von The Tale of Igor's Campaign wurde von alten russischen Büchern inspiriert. Ornamente und Anfangsbuchstaben verweisen den Leser auf alte handschriftliche Texte. Die Illustrationen zu Puschkins "Kleinen Tragödien" zeichnen sich durch hohe Detailtreue und Aufmerksamkeit für kleinste Details aus. Die Helden erstarren in theatralischen Posen und werden zum Symbol ausgedrückter Emotionen: Gier, Trauer, Wut, Angst. In den Illustrationen zu Gogols Shponka tauchen groteske fantastische Kreaturen auf: riesige Insekten, vogelköpfige Menschen. Die visuelle Serie ergänzt nicht nur den Text, sondern dient auch als eigenständiges Kunstwerk, das zum Nachdenken anregen kann. Eines der Werke eines reifen Autors ist eine Illustration zu S. Spasskys Werk "Silvester". Ihr Stil wird von der dramatischen Handlung der Arbeit bestimmt. Die Zeichnungen sind scharf, mutig, dynamisch. Souverän spielt der Künstler mit der Komposition und erzielt dabei immer ein tadelloses Ergebnis. Favorskys Stich gewann viele Bewunderer und wird immer noch von Sammlern geschätzt.

Der Künstler illustrierte Puschkin, Shakespeare, Tolstoi, Dante, Gogol, Merimee, Burns, und dies ist keine vollständige Liste seiner Werke. Favorsky gest altete nicht nur Erwachsenenliteratur, er aucheng mit dem Verlag DETGIZ kooperiert. Die Illustration zum Gedicht "Wenn die Kinder der ganzen Erde …" ist vielen aus dem Lehrbuch der Literatur bekannt. Barfüßige Kinder lachen sorglos und laufen auf der Wiese herum und genießen ein friedliches Leben. Jedes sowjetische Kind muss Marshaks Sammlung gelesen haben, in der es eine Illustration für das Gedicht "Schnurrbart gestreift" mit einem ungezogenen Kätzchen gab.

Andere Künste

Für Wladimir Andrejewitsch war der Spielraum einer Art von Kunst eng. Berühmt wurde er nicht nur als Buchillustration. In der zweiten Hälfte der 1940er Jahre realisierte Favorsky den Zyklus „Große russische Generäle“, in dem die Größe und Macht Russlands in Porträts prominenter Persönlichkeiten verkörpert wird. Eines seiner besten Werke ist ein Porträt von F. M. Dostojewski. Ernst und konzentriert tritt der Schriftsteller vor den Betrachter. Der Künstler schmeichelt ihm nicht, verschönert nicht die Wirklichkeit, lässt kein karikierendes Pathos herein. Aber in der bescheidenen Figur Dostojewskis schimmern die Sorge um das russische Volk, die Liebe zu seinem Land und eine außergewöhnliche Gedankenkraft durch.

Die Lieblingstechnik des Künstlers war Holzschnitt und Holzschnitt, aber er fühlte sich auch zum Linolschnitt hingezogen. Diese Technik wurde verwendet, um einen charmanten "Samarkand-Zyklus" zu erstellen. Nachdem Favorsky seine Karriere als Maler begonnen hatte, griff er sein ganzes Leben lang regelmäßig zum Pinsel. Seine Urheberschaft gehört zum Mosaik "1905". Er beschäftigte sich mit Bildhauerei und Monumentalmalerei. Darüber hinaus arbeitete der Künstler mit Theatern zusammen - er fertigte Skizzen für Inszenierungen und Kostüme und in seiner Jugend sogar Holzpuppen für Kinderaufführungen an. ProWas auch immer Vladimir Andreevich Favorsky unternahm, er tat alles mit Liebe und großem Können. Doch in der Erinnerung der Nachwelt blieb er vor allem ein herausragender Grafiker und Illustrator.