Wie man ein Stillleben zeichnet. Öl- und Aquarellmalerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein intelligenter Künstler weiß, dass ein Stillleben entsteht, lange bevor der Pinsel seine Hand berührt. In diesem Genre beginnt alles mit einer Idee, nämlich mit der Fähigkeit, eine Komposition aus Objekten zu komponieren, die sich wirkungsvoll ergänzen können.

Viele lernen die Kunst des Zeichnens, indem sie versuchen, ein Stillleben zu malen. Malen ist ein viel präziseres Handwerk, als es auf den ersten Blick scheinen mag, also schauen wir uns die Grundvoraussetzungen für die Arbeit in diesem Genre an.

Aufbau einer Bildkomposition

Bei der Entscheidung, ein Stillleben zu malen, gibt es ein paar Regeln zu beachten:

• eine Idee haben, die alle Komponenten der Komposition zu einer einzigen Geschichte verbinden könnte;
• Hebe Objekte unterschiedlicher Größe und Form auf, die das Stillleben ausgleichen könnten. Malen kann einer langweiligen Bleistiftzeichnung Stimmung verleihen, aber keine Farbe kann die Arbeit retten, wenn alle Kompositionselemente gleich aussehen;
• Es empfiehlt sich, alle Artikel in einer passenden Farbgebung zu bestellenvermeiden Sie nachträglich Missverständnisse beim Mischen von Farben mit Reflexen;
• Die Erfahrung vieler Künstler lässt den Schluss zu, dass Gemälde viel spektakulärer aussehen, wenn sich die Elemente in Textur und Material unterscheiden, wie z. B. Holz und Keramik;
• Besonderes Augenmerk sollte auf den Hintergrund gelegt werden. Drapierungen sollten sich harmonisch in die Gesamtidee eines Stilllebens einfügen und keine besondere Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Dies gilt insbesondere dann, wenn das Farbschema aller Objekte in Pastellfarben ist;
• sollte den Raum nicht mit einer Fülle von Elementen überladen;
• Licht sollte so fallen, dass es für den Maler bequem wäre, das Volumen von Objekten mit dem Hell-Dunkel-Spiel darzustellen (manchmal ist es angebracht, ein Foto zu machen).

Stilleben Ölgemälde

Öl ist das zentrale Material in den Händen des Künstlers, das es Ihnen ermöglicht, das Konzept der "Malerei" vollständig zu enthüllen. Mit Öl-Stillleben können Sie die Textur variieren, eine erstaunliche Oberfläche in ihrer Glätte erzeugen oder schnell volumetrische Striche auftragen.

Befolgen Sie die allgemeinen Kompositionsprinzipien und bereiten Sie zunächst die Idee eines Stilllebens vor, und alle daran beteiligten Elemente richten sich auf einer ebenen Fläche aus. Als nächstes wird eine Bleistiftskizze auf der Leinwand angefertigt. Die Einzigartigkeit von Ölfarben besteht darin, dass sie direkt auf der Leinwand gemischt werden können. Sie trocknen mehrere Stunden, sodass jederzeit die Möglichkeit besteht, Anpassungen vorzunehmen, deren Ideen bei der Betrachtung der Arbeit aus verschiedenen Blickwinkeln entstehen können.

Ein wesentliches Merkmal von Ölfarben

Es sollte bei der Entscheidung, ein Stillleben zu malen, daran erinnert werden, dass das Malen mit Ölfarben ihre ständige Verdünnung mit Terpentin impliziert, das einen ausgeprägten Geruch hat, also ist es besser, nicht zu Hause zu malen, um es nicht zu tun später unter Kopfschmerzen leiden.

Terpentin muss der Palette bei jedem Mischen der Farben hinzugefügt werden. Dazu müssen Sie vor dem Auftragen einer neuen Farbe den Pinsel darin ausspülen und dann mit einem Tuch abwischen. Am Anfang ist es besser, nicht mit einem sehr dickflüssigen Öl zu arbeiten und lieber flüssigere Optionen zu verwenden.

Ein weiterer grundlegender Unterschied dieses Kunstmaterials ist die Fähigkeit, Farben zu mischen, indem man sie übereinander auf die Leinwand selbst aufträgt, wobei die Phase der Arbeit mit einer Palette umgangen wird. Dafür müssen Sie sich jedoch eindecken auf Fächerbürsten.

Aquarellmalerei. Stilleben

Aquarelltechnik unterscheidet sich nicht nur technisch, sondern auch in der Stimmung deutlich von der Öltechnik. Luftige Leichtigkeit, dezenter Schleier, ein einzigartiger Farbverlauf – das sind nur einige der Assoziationen, die die Aquarellmalerei weckt. Ein Stillleben, das mit Hilfe dieser Farben entsteht, steht einem Öl-Stilleben an Schönheit in nichts nach und kann es in seiner ästhetischen Komponente sogar übertreffen, wobei dies nur Geschmackssache ist.

Aquarellfarben lösen sich während der Arbeit in Wasser auf und bilden ein transparentes Pigment, das dem Bild Schwerelosigkeit und Raffinesse verleiht. Das technische Merkmal dieser M altechnik ist, dass es auf das Relief des Papiers ankommt, auf das die Farben aufgetragen werden.

Aquarell unverzichtbarerweitert den ästhetischen Horizont von Kunststudenten und ermöglicht es ihnen, die ganze Tiefe der umgebenden Schönheit zu erfassen.

Die ersten Schritte zum künstlerischen Verständnis der Ideologie des Aquarells werden idealerweise durch das Zeichnen eines Stilllebens gemacht. Das Malen mit diesen Farben zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, Licht zu übertragen und es im Gegensatz zu Öl nicht zu speichern. Aus diesem Faktor folgt die Notwendigkeit, auf den Aufbau eines detaillierten Musters zu verzichten, das unter einer dünnen Pigmentschicht sichtbar wird. Für Anfänger im künstlerischen Bereich ist diese Regel am einfachsten zu befolgen, indem Blumen anstelle von voluminösen geometrischen Formen dargestellt werden. Knospen erfordern keine sorgfältige Konstruktion, sondern ein optimales Nebeneinander von warmen und k alten Farbtönen, um ihnen Volumen zu verleihen.

Aquarell-Stillleben - Malerei, deren Blüten von innen beleuchtet zu sein scheinen. Dieser Effekt wird durch die ultrahohe Transparenz der auf weißem Papier liegenden Farbe erzielt. Die Sonnenstrahlen fallen auf das Bild und werden von seiner Oberfläche reflektiert. Jede Aquarellskizze erfordert die Befolgung der folgenden Schritte, damit die endgültige Arbeit korrekt herauskommt:

• Zeichnung ist schräg geschrieben;
• bevor Sie anfangen, mit Farbe zu arbeiten, müssen Sie eine Kompositionsskizze auf Papier machen;
• wenn der Künstler beginnt, mit Farben zu arbeiten, sollten Sie die Neigung des Bildes sorgfältig überwachen, um unerwünschte Streifen und Farbvermischungen zu vermeiden;
• Beim Schreiben von Blumen ist es sehr wichtig, das Konzept "vom Besonderen zum Allgemeinen" beizubeh alten. Dies bedeutet, dass Sie sich jeweils separat registrieren müssenBlüte, aber gleichzeitig als Ganzes darstellen, was durch die Arbeit mit Hell-Dunkel erreicht wird;
• bei Blumensträußen ist es trotz ihrer Teilrolle im Gesamtbild wichtig, das persönliche kompositorische Zentrum nicht zu verfehlen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters richtig zu lenken;
• wenn die ganze Arbeit geschrieben ist, müssen Sie sie verallgemeinern, was manchmal durch das Zeichnen einzelner Details und zusätzlicher Striche erreicht wird.