Stilleben sind Stilleben berühmter Künstler. Wie zeichnet man ein stillleben

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Auch Menschen, die in der Malerei unerfahren sind, haben eine Vorstellung davon, wie Stillleben aussehen. Dies sind Gemälde, die Kompositionen aus Haush altsgegenständen oder Blumen darstellen. Allerdings weiß nicht jeder, wie dieses Wort übersetzt wird - Stillleben. Jetzt werden wir Ihnen von diesem und vielen anderen Dingen erzählen, die mit diesem Genre zu tun haben.

Ursprung des Wortes "Stilleben"

Also kam der Ausdruck nature morte natürlich aus dem Französischen in die russische Sprache. Wie Sie sehen können, ist es in zwei Teile geteilt – „Natur“und „morte“, die jeweils mit „Natur, Natur, Leben“und „tot, ruhig, bewegungslos“übersetzt werden. Jetzt fügen wir die beiden Teile zusammen und erh alten das bekannte Wort "Stilleben".

Basierend auf all dem können wir schlussfolgern, dass Stillleben ein Genre der Staffeleimalerei ist, die künstlerische Darstellung einer gefrorenen, bewegungslosen Natur auf Leinwand. Zugegeben, manchmal ergänzen Stilllebenmeister ihre Gemälde mit Bildern von vollständig lebenden Kreaturen -Schmetterlinge, Raupen, Spinnen und Käfer und sogar Vögel. Aber die Ausnahme bestätigt nur die Grundregel.

Formation des Genres

Die Geschichte des Stilllebens reicht fast 600 Jahre zurück. Bis ins 16. Jahrhundert Niemand hätte auf die Idee kommen können, dass es möglich ist, einige unbelebte Objekte, selbst sehr schöne, mit Farben zu bemalen. Stilllebenbilder gab es damals einfach nicht. Im Mittel alter war die Malerei ganz Gott, der Kirche und dem Menschen gewidmet. Künstler m alten Bilder zu religiösen Themen, auch Portraits standen hoch im Kurs. Auch die Landschaft wirkte nur als Zugabe.

Trotzdem wurden einige Elemente des Stilllebens bereits im 15. Jahrhundert von holländischen Malern gefunden. In ihren Gemälden mit traditionellen religiösen oder mythologischen Inh alten sowie in Porträts finden sich Bilder von sorgfältig bem alten Blumengirlanden, Büchern, Geschirr und sogar menschlichen Schädeln. Ein paar Jahrhunderte werden vergehen, und die ganze Welt wird die Kreationen der sogenannten kleinen Holländer bewundern - Meister der Stilllebenmalerei.

Aber das Stillleben verdankt seine Aufsp altung in eine eigenständige Gattung der bildenden Kunst nicht den Niederländern, sondern den Franzosen. Französische Künstler wie François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer und Jean-Baptiste Oudry formulierten die Grundprinzipien der „Subjekt“-Malerei, formten ihr Grundkonzept und offenbarten der breiten Öffentlichkeit die ganze Schönheit und den Charme des Stilllebens.

Die Ära der Little Dutch - die Blütezeit der Stilllebenmalerei

Also, lass uns versuchen, ein paar Jahrhunderte zurück zu spulen, um das zu tunzu verstehen, wer die Little Dutch sind und warum man sich immer an sie erinnert, wenn es um klassisches Stillleben geht. Die ersten niederländischen Stillleben sind das Werk von Malern, die im 17. Jahrhundert in den Niederlanden lebten. Small Dutch - so nennt sich die Malschule und die Gemeinschaft von Künstlern, die kleinformatige Alltagsbilder schufen. Natürlich m alten sie nicht nur Stillleben.

Unter ihnen waren viele Landschaftsmaler und Meister der Genremalerei. Ihre Leinwände waren überhaupt nicht für Paläste und Kirchen bestimmt, sondern zur Dekoration der Häuser der gewöhnlichsten Bürger. Zu dieser Zeit lebten etwa 3.000 Künstler im kleinen Holland, und alle zeichneten sich durch ihre enorme Arbeitskraft und die Fähigkeit aus, die Schönheit der Alltagswelt gut auf die Leinwand zu übertragen. Später werden Kunsthistoriker diese Zeit die niederländische Renaissance nennen. Damals verbreitete sich das Genre des Stilllebens.

Die besten niederländischen Stillleben

Auf wunderschönen holländischen Stillleben, wie in einer Vitrine, werden verschiedene Küchenutensilien, Früchte, üppige Blumen, Haush altsgegenstände vor dem Publikum ausgelegt. Blumenstillleben waren sehr beliebt. Dies lag zum Teil daran, dass in den Niederlanden seit Jahrhunderten ein Blumen- und Gartenkult herrschte. Einer der bedeutendsten Vertreter der niederländischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts. waren die Künstler Jan Davidsz de Heem sowie sein Sohn Cornelis de Heem.

Ihre malerischen Kreationen erlangten Popularität und Berühmtheit hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass sie meisterhaft darstellen konntenBlumen und Früchte. Sorgfältige Ausarbeitung von Details, gepaart mit einer raffinierten Farbgebung und einer perfekt konstruierten Komposition, machten ihre Gemälde unvergleichlich. Diese Künstler m alten üppige Blumensträuße, die in wunderschönen Vasen stehen, neben denen Schmetterlinge flattern; Fruchtgirlanden; transparente, mit Wein gefüllte Gläser; Gerichte mit Trauben und anderen Früchten; Musikinstrumente etc. Die berühmten Stillleben von Vater und Sohn verblüffen durch ihren Realismus, subtile Wiedergabe des Lichtspiels und exquisite Farbgebung.

Stilleben in impressionistischer Malerei

Französische Impressionisten und Postimpressionisten schenkten dem Genre des Stilllebens ebenfalls große Aufmerksamkeit. Natürlich unterschied sich ihre Malweise stark von der realistischen Raffinesse der Kleinholländer, weil die klassische Malerei der Impressionisten nicht anzog. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh – all diese Künstler liebten es, Blumen und Pflanzen zu malen, denn beide sind Teil der Natur, deren Schönheit sie ihr ganzes Leben lang besungen haben.

Auguste Renoir m alte in seinem Leben eine ganze Galerie wunderschöner Stillleben aus der Luft. Manchmal wird das Bild einer "gefrorenen Natur" von den Impressionisten nur als Ergänzung gefordert. Auf dem Gemälde „Breakfast on the Grass“von Edouard Manet zum Beispiel sieht man im Vordergrund ein prächtiges Stillleben mit verstreuten Kleidungsstücken, Früchten und Essen, die auf dem Gras verstreut sind. Van Gogh m alte viele ungewöhnliche Stillleben. Viele Menschen kennen seine Gemälde „Sonnenblumen“oder „Iris“, aber er hat immer noch solche Leinwände wie„Van Goghs Schuhe“oder „Van Goghs Stuhl“sind Beispiele für Stilllebenmalerei.

Russisches Stillleben

Es ist überraschend, dass in Russland das Stillleben als eigenständige Gattung lange Zeit nicht gefragt war, da es als fast die niedrigste aller Arten der bildenden Kunst g alt, die weder grundlegende Kenntnisse noch besonderes erfordert Fähigkeiten in der Malerei. Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Russische Wanderer konnten das Interesse der russischen Öffentlichkeit für diese Kunstgattung wecken.

In der Folge liebten viele russische Maler die Stilllebenmalerei. Stillleben berühmter Künstler wie Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin sind in den Hallen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und des Museums der Schönen Künste zu sehen. Puschkin in Moskau, sowie in der Eremitage. Aber die wahre Blüte der Stilllebenmalerei fand in unserem Land in der Zeit des Sozialismus statt.

Foto Stillleben

Mit dem Aufkommen der Fotografie in der Welt der Kunst ist die Stilllebenfotografie aufgetaucht. Heutzutage sind viele Menschen süchtig danach, fotografische Meisterwerke zu schaffen. Manche Bilder beeindrucken einfach mit ihrer Perfektion und dem Können des Fotografen. Manchmal gelingt es talentierten Fotografen mit Hilfe einer Kamera Stillleben einzufangen, die den berühmtesten Schöpfungen der Kleinholländer in nichts nachstehen.

Wie man ein Stillleben zeichnet

Um mit dem Zeichnen eines Stilllebens zu beginnen, müssen Sie es zunächst aus einigen Objekten zusammensetzen. Für die ersten Experimente in der Stilllebenmalerei ist es besser, keine komplexen Kompositionen zu machen, ein paar oder dreiGegenstände reichen aus.

Als nächstes zeichnest du schrittweise ein Stillleben. Zuerst müssen Sie eine Zeichnung mit Bleistift oder Kohle machen. Dann folgt eine leichte Untermalung, die die Hauptfarben und Schatten der Komposition enthüllt, und erst dann können Sie direkt mit dem Zeichnen der Details fortfahren.