Yakobson Ballet Theatre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das ferne Jahr 1966 war geprägt von einem so strahlenden Ereignis in der russischen Ballettkunst und im kulturellen Leben wie der Schaffung eines einzigartigen und einzigartigen Balletttheaters - dem heutigen St. Petersburg State Ballet Theatre. L. Jacobson. Zum ersten Mal in der Geschichte der Theaterkunst hat sich die Balletttruppe von der Operngesellschaft getrennt und existiert noch immer.

Aus der Theatergeschichte

Volkskünstler der UdSSR Pjotr Gusev leitete die Balletttruppe in den ersten drei Jahren, danach wurde das Theater vom Verdienten Künstler der RSFSR, dem herausragenden Choreografen Leonid Yakobson, geleitet. Mit seiner Ankunft hat sich viel geändert: Die Zusammensetzung der Truppe wurde aktualisiert und das Team erhielt einen neuen Namen. Das Jacobson Ballet Theatre trug den Namen "Choreographic Miniatures" und befand sich in einem niedrigen und kleinen Raum im Erdgeschoss. Die Truppe bestand hauptsächlich aus Gastkünstlern, die der Öffentlichkeit unbekannt waren und weit entfernt von den besten Schulen des Landes in Ballettkunst ausgebildet wurden.

SchicksalKünstler

Während er seinem kreativen Weg folgte, spürte Jacobson immer Widerstand und Ablehnung seitens der Behörden. Sein ganzes Leben in die Idee investiert, hörte er nicht auf zu beweisen, dass es neben dem klassischen Ballett mit seinen bewährten Kanons und Normen auch andere Ausdrucksformen expressiver Kunst gibt. Befürworter des Akademismus befürchteten, dass Yakobsons freidenkender und innovativer Ansatz die klassischen Grundlagen untergraben könnte, die sich im Laufe der Jahre entwickelt hatten, und daher fanden alle seine Aktivitäten vor dem Hintergrund eines unveränderlichen Kampfes statt, trotz der vollen Anerkennung durch das Publikum und der Liebe zu Die Artisten. Gegner seiner Arbeit konnten seiner freien Fantasie nicht erlauben, in das klassische Ballett einzudringen und Wurzeln zu schlagen.

Yakobson hegte lange Hoffnungen auf eine Tournee: Er wollte seine Werke der Welt präsentieren, doch diese Pläne sollten noch lange nicht in Erfüllung gehen. In der Sowjetunion unter dem Joch der Behörden existierend, bekam Yakobsons Ballett erst Jahre später die Gelegenheit, die Grenze der RSFSR zu überschreiten, und selbst dann nur für eine Reise in eine der Unionsrepubliken. Jacobson, ein Zeitgenosse von George Balanchine, war nicht weniger brillant als er, und vielleicht sogar noch brillanter, denn anders als Balanchine lebte und arbeitete er trotz vieler Umstände, die seinen kreativen Weg verdunkelten.

Die Geburt der Meisterwerke

Die Arbeit, die unter anh altenden Konflikten mit Beamten und Auseinandersetzungen mit Kommissionen um das Recht auf Aufführungen stattfand, war für einen so brillanten Künstler wie Yakobson unerträglich. Das von ihm geschaffene Ballett war wirklich einzigartig. Jacobson improvisierte oft während der Arbeit. Er spürte subtil die Musik und verkörperte mühelos jede musikalische Phrase, die aus der Feder eines Komponisten kam, in Bewegung. Für ihn gab es keine abgeschlossenen, unzugänglichen Themen und Arbeiten, die er nicht annehmen und in seinen Tanzskizzen darstellen konnte. Er liebte seine Kreationen aufrichtig und schuf sie immer für einen bestimmten Interpreten, wobei er seine Individualität berücksichtigte und so den Abgrund des Talents selbst bei den gewöhnlichsten Tänzern offenbarte, die keine klassische Schule durchlaufen hatten. Seine Choreografie vermochte die Darsteller musikalischer Bilder zu Bühnenstars zu machen, deren Erfolg selbst die erfahrensten Balletttänzer nicht wiederholen konnten. Jacobson forderte immer sich selbst und seine Darsteller, verstand nichts und ließ keine Nachsicht zu oder arbeitete nicht mit voller Hingabe und Sorgf alt.

Ballett als Verkörperung des Lebens

Jacobsons Ballett hatte seine eigenen Besonderheiten. Zum Beispiel implizierte seine Choreographie eine Bewegung zu jedem neuen Musikklang, was viel Arbeit und Können von den Künstlern erforderte, die gezwungen waren, ungewöhnlich schnell auf eine Änderung der Melodie zu reagieren und ein schnelles Tanztempo beizubeh alten. Jacobson hat jede Geste und Pose des Tänzers mit außerordentlicher Sorgf alt durchdacht, seine Bilder während der Proben direkt auf der Bühne geformt und ihnen Leben eingehaucht, was seine Anhänger immer noch nicht ordnungsgemäß wiederholen können. Eine der besten Produktionen von Jacobson kann Werken wie "Wedding" zugeschrieben werdenAutokolonne", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Kontinuität

Nach dem Tod des Maestro im Jahr 1976 wurde Yakobsons Ballett von Askold Makarov, Volkskünstler der UdSSR, Träger des Staatspreises der UdSSR, übernommen. Zuvor war es einer der Künstler, der die heroischen Hauptrollen in Jacobsons Miniaturen spielte. Mehr als zwanzig Jahre lang leitete Makarov die Balletttruppe und bewahrte die Traditionen und die Erinnerung an seinen herausragenden Vorgänger, aber in dieser Zeit wurde das Repertoire des Theaters mit den ersten klassischen Produktionen wiederbelebt: Schwanensee und Giselle. In der Folge wechselte der künstlerische Leiter von Yakobsons Ballett noch zweimal: 2001 war es Yuri Petukhov, seit 2011 Andrian Fadeev. Die ideologische Ausrichtung von Yakobsons Ballett hat sich inzwischen stark verändert. Jetzt hat das Theater drei Ziele vor sich, die es zu Lebzeiten seines Gründers und Inspirators nicht gab, und diese Ziele sind es, das künstlerische Erbe von Yakobson zu bewahren, das Repertoire der Truppe zu erweitern und sie harmonisch in das klassische Ballett einzuführen.

Appell an die Klassiker

Die bekannten Meisterwerke des akademischen Balletts werden nun auch im Yakobson Theatre nicht unbeachtet gelassen. Das weltweit beliebte Ballett „Schwanensee“ist in mehreren Inszenierungen der Truppe zu einem wahren Schmuckstück geworden. Die Uraufführung der neuen Aufführung fand im Juni 2015 statt. Vyacheslav Okunev, ein talentierter Theaterdesigner, arbeitete an einem neuen hellen Bühnenbild. ZurückgebenAls Hommage an die klassische russische Ballettkunst nahm sich die Truppe dieser Arbeit an und präsentierte sie in einer Version, die dem Original nahe kommt: Das Ballett ist auf die Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky vertont, und es behält auch die Choreografie von Marius Petipa bei, aber es gibt sie ein Teil jener Innovation, die Yakobsons Ballett seit jeher kennzeichnet. "Schwanensee" ist eine aktualisierte Version einer wissenschaftlichen Arbeit.

Beste Produktionen der Theatergeschichte

Inspiriert von den Skulpturen Rodins schuf Jacobson viele choreografische Gemälde, wie „Der Minotaurus und die Nymphe“, „Das ewige Idol“, „Der Kuss“, „Verzweiflung“, „Paolo und Francesca“, „ Ewiger Frühling , und einige von ihnen wurden anschließend von der sowjetischen Zensur schwer angegriffen. Der Maestro und seine Künstler mussten buchstäblich um Erlaubnis bitten, ihre Nummern zeigen zu dürfen. Jacobsons Genre-Miniaturen sind von besonderer Lebendigkeit und Ausdruckskraft durchdrungen: „Schneewittchen“, „Village Don Juan“, „Wiener Walzer“, „Baba Yaga“– diese Liste lässt sich beliebig fortsetzen, denn sie war erfüllt von der unerschöpflichen Fantasie eines Brillanten Künstler.

Jacobsons „Swan“verdient besondere Erwähnung – eine von ihm komponierte musikalische Miniatur nach dem Motiv des berühmten Werks von Camille Saint-Saens. Darin tritt eine schwarz gekleidete Ballerina als Schwan auf und spielt ihre Rolle auf eine sehr ungewöhnliche Weise.