Kreativität von Tschechow Anton Pawlowitsch. Liste der besten Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Tschechows Arbeit ist einzigartig. Bildlich gesprochen ist er einer der Titanen der goldenen russischen Literatur des späten 19. Jahrhunderts, der Begründer einer neuen Schaffensmethode. Auch Anton Pawlowitsch gilt als unübertroffener Dramatiker. Seine Werke trugen zum eigentlichen Aufstieg des russischen Nation altheaters bei. Auf den Bühnen der konzeptionellsten Theater Russlands und der Welt sind sie nach wie vor äußerst begehrt.

Klassiker werden von Klassikern geschätzt

Leo Tolstoi schätzte die Arbeit von Tschechow sehr. Lev Nikolaevich behauptete, Anton Pavlovich sei ein weltweit einzigartiger Schriftsteller. Seine Charakterisierung des Autors von Die Möwe ist voller Freude: „Tschechow ist Puschkin in Prosa!“Ein bedeutender Romanschriftsteller nannte ihn einen unvergleichlichen Künstler, der Schriftformen geschaffen habe, die er sonst nirgends gesehen habe.

Die kreative Methode von Anton Pavlovich fand ihre Antwort an den Ufern von Foggy Albion. Der englische Dramatiker und Schriftsteller John Galsworthy bemerkte, dass Tschechow eine außergewöhnlich positive Wirkung auf die englische Literatur hatte. Dank ihm wurden die Themen der Kreativität neu gedacht, insbesondere von Bernard Shaw. Zum Beispiel wird sein "Heartbreaking House" als "russisches" Stück über Großbritannien bezeichnet

Über die kreative Methode des Autors

In der Tat wurde Tschechow zu einem Erneuerer, der sich weigerte, die Charaktere in eine Aktion einzubeziehen, die von außen auferlegt wurde, durch die künstliche Schaffung von Intrigen, durch die absichtliche Unterh altung des Autors für sein Werk. Als Gegenleistung für all dies verlagerte Anton Pavlovich den Schwerpunkt seiner Arbeiten auf subtilere Dinge. In der Handlung seiner Werke wurde die erste Geige von den Veränderungen im Geisteszustand des Helden, der Dynamik seines Widerstands gegen die Umstände und der alltäglichen Routine gespielt.

An die Spitze seiner Kunst stellte Anton Pavlovich die Idee, die Welt besser, sauberer, höher zu machen. Tschechows Werk versucht, diesem Prinzip folgend, die „lebendige Seele“im Leser zu wecken. Der Klassiker in der Arbeit zeigt dem Menschen einfach, was er ist. Der Autor flirtet nicht mit seinem Publikum, versucht es nicht zu berühren, beschönigt nichts. Seine Lieblingsfiguren sind gebildete Menschen, die sich auf Lügen und einen ungesättigten Schoß zu einem Fallleben reduzieren, sowie Volksvertreter, die durch Armut und Mobbing zu gleichgültiger Dummheit degradiert werden.

Es ist auch wichtig, sich auf die Tatsache zu konzentrieren, dass Tschechows Arbeit den Prinzipien folgt, die er entdeckt hat:

1. Die Kürze des Gedankenklassikers ruft aus gutem Grund die Schwester des Talents. Er bevorzugt eine prägnante, zurückh altende Erzählung. Er vertraut auf seinen Leser, der seiner Meinung nach den Sinn selbst findet, auch wenn die Arbeit komplex ist.
2. In Tschechows Sachen immer eine bedeutende Rollescheinbar kleine Details. Sie sind nicht nur in den Werken präsent, sondern dienen als Hinweis auf seine wichtigsten Grundideen.
3. Anton Pavlovichs Stil zeichnet sich durch Unvoreingenommenheit der Beschreibung aus, denn er ist davon überzeugt, dass der Leser Schlussfolgerungen ziehen sollte.
4. Chekhov schrieb fast nie für Kinder ("Kashtanka" und "White-fronted" sind Ausnahmen). Er glaubte, dass ein Kind zum Lesen einfach die beste Literatur "Erwachsener" wählen sollte.

Nachdem jedoch ein allgemeiner Blick auf die Arbeit des Klassikers formuliert wurde, wäre es logisch, die Entwicklung der Entstehung seiner kreativen Methode zu verfolgen. Der Gegenstand unserer Studie wird die Biografie und das Werk von Tschechow sein.

Erste kreative Erfahrung

Anton Tschechow wurde am 17. Januar 1860 in Taganrog als Sohn einer armen Kaufmannsfamilie geboren. Hier absolvierte er das städtische Gymnasium. Auch in den Seniorenklassen wurde er mit der Tätigkeit eines erwachsenen Autors in den beliebten Zeitschriften "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards" veröffentlicht. So verdiente Tschechow schon in jungen Jahren Geld, das für die Familie dringend benötigt wurde.

Inzwischen bereitete das Schicksal dem jungen Mann eine schwere Prüfung vor: Im Alter von siebzehn Jahren erlitt er eine schwere Bauchfellentzündung, die einer Version zufolge als Erstmanifestation seiner Tuberkulose-Erkrankung gilt. Nach einer anderen Version, die von Professor V. I. Razumovsky geäußert wurde, hatte Anton Tschechow das Unglück, sich genau in den Universitätsklassen der medizinischen Fakultät zu infizieren.

Seit 1879 begann der junge Tschechow ein schwieriges und mühsames Studium an der Moskauer Universität und eine intensive journalistische Tätigkeit. DurchLaut den Erinnerungen von Anton Pavlovich war es ziemlich schwierig, den Unterricht mit der aktivsten kreativen Tätigkeit zu kombinieren und zwei Fliegen mit einer Klappe zu jagen - Medizin und Literatur. Tatsache ist, dass er und seine Eltern, vier Brüder und eine Schwester, in Moskau in einer kleinen Wohnung lebten. Außerdem war Tschechow, der sich bemühte, zu schreiben, den plötzlich eintreffenden Verwandten oft peinlich.

Seine humorvollen Geschichten wurden in der Sammlung "The Misfits and the Complacent" (1882) zusammengestellt, die aus Zensurgründen nicht veröffentlicht wurde. Der erste Misserfolg inspirierte nur den beginnenden Schriftsteller. Später wird er in einer charakteristisch prägnanten Formulierung über seine persönliche Arbeitsmotivation sagen: „Ein müßiges Leben kann nicht sauber sein.“

Dann wird dieser intensive Lebensrhythmus zu einer Verschlimmerung der Krankheit führen. 1884 klagt der 24-jährige Tschechow aus Briefen an den Herausgeber der Zeitschrift "Oskolki" über Fieber und die Unfähigkeit, die medizinische Praxis fortzusetzen. Er konzentriert sich ganz auf die literarische Tätigkeit. 1884 wurde seine Sammlung Tales of Melpomene unter dem Pseudonym Antosh Chekhonte und 1886 - Motley Stories veröffentlicht. Im zweiten Buch platzierte Tschechow humorvolle Geschichten oder besser gesagt Parodien. Hier manifestierte sich sein Talent im Genre des komischen Detektivs. Der Autor versucht sich in vielen Genres. Er experimentiert. Und das gelingt ihm: Seine Parodien populärer Bücher sind ein Erfolg.

Der zukünftige Klassiker interessiert sich jedoch nach wie vor für seriöse Literatur. So schrieb Tschechow die folgende Geschichte. „Vanka“(1886) erzählt die Geschichte eines neunjährigen Waisenkindes, eines SchuhmacherlehrlingsAlyakhin, ein ausgebeutetes und diskriminiertes Kind, fordert seinen Großvater Konstantin Makarych auf, ihn aus diesem „Wissenschaftshandwerk“herauszuholen. Der Waisenjunge wird von Oberlehrlingen gemobbt, vom Schuster selbst geschlagen und an den Haaren gezogen. Ein Junge schreibt an Heiligabend. Erinnerungen und Hoffnungen, gezeichnet von seiner Vorstellungskraft, werden den Lesern von Tschechow lebhaft vermittelt. Wanka ist ein Kind, und er schickt seinen Brief mit kindlich rührender Naivität "an das Dorf des Großvaters". Dementsprechend versteht der Leser, dass Konstantin Makarych es niemals lesen wird und sich nichts am schwierigen Leben des Jungen ändern wird.

Versierter Schriftsteller Tschechow

Seit 1885 begannen ernsthafte literarische Publikationen mit ihm zusammenzuarbeiten: "Russian Thought", "Severny Vestnik". Die Geschichten "Namenstag", die Geschichten "Steppe", "Eine langweilige Geschichte", "Kashtanka" von Tschechow werden veröffentlicht. 1887 wurden zwei Sammlungen von Romanen und Kurzgeschichten veröffentlicht („Innocent Speeches“und „At Twilight“), 1888 – „Stories“, 1890 – „Gloomy People“. Anerkennung kommt zu ihm. 1888 erhielt der Schriftsteller den kleinen Puschkin-Preis (halb).

Es ist charakteristisch, dass die meisten Werke dieses Autors, auch außerhalb des Genres, dem Talent des Autors eine seinem Niveau entsprechende Popularität verleihen. Tschechows „Kashtanka“zum Beispiel wird von vielen Generationen von Kindern geliebt. Es wurde mehrfach gedreht. Es scheint, dass es einfacher sein könnte als eine Geschichte darüber, wie ein Hund (eine Mischung aus einem Dackel und einem Mischling) zuerst seinen Besitzer verlor und ihn dann, fast zu einem Zirkus geworden, plötzlich fand. Alles ist Tschechows einfach: Es gibt keine Zauberer oder Meerjungfrauen. Die Geschichte wird jedoch ausnahmslos von Kindern geliebt.

Reise nach Sachalin

Es ist bemerkenswert, dass die Biografie und das Werk von Tschechow in ihm eine Person zeigen, die nicht nur äußerst aufmerksam, sondern auch sehr aktiv und neugierig ist. 1890 unternahm er eine Reise nach Sachalin. Seine Eindrücke einer fast dreimonatigen Reise durch Sibirien zeigt er in der Essay-Reihe „From Siberia“. Dann verbringt der Schriftsteller weitere drei Monate auf Sachalin, wo er versucht, die Psychologie und das Leben von Sträflingen zu verstehen, und kehrt schließlich auf dem Seeweg nach Odessa zurück und besucht die Häfen von Hongkong, Fr. Ceylon, Singapur, Türkei. Basierend auf den Reiseunterlagen beginnt er eine vierjährige Arbeit an einem Essayband „Sachalin“. Zuhause angekommen, kauft er das malerische Anwesen Melikhovo in der Moskauer Provinz.

Melikhovo - Sachalin-Beobachtungen verstehen. Eine neue Stufe der Weltanschauung

Die Biographie und das Werk Tschechows sind laut Literaturkritikern mit einer ganz besonderen Epoche geschmückt, die passend zu seinem Nachlass "Melikhov" genannt wird. Anton Pawlowitsch spürte damals mit besonderem Gespür für die Klassik die gesellschaftlichen Veränderungen, die mit der Verdrängung der feudalen bürgerlichen Verhältnisse einhergingen, und erkannte auch die Hässlichkeit der betriebenen reaktionären Politik. Doch nicht nur an der Sachalin-Sammlung arbeitet Anton Pawlowitsch, der mit seinem neu erworbenen malerischen Nachlass endlich reich geworden ist.

Die Popularität eines wirklich demokratischen Schriftstellers ist riesig. Käufer fegen buchstäblich Bücher mit der Aufschrift A. P. Chekhov „Stories and Tales“aus den Regalen. Im ersten Jahr der Melikhovsky-Schöpfungsperiode wurde die Konzeptgeschichte "Ward No. 6" fertiggestellt. MächtigTschechows einzigartiges Bild einer schrecklichen grauen Leprastadt, in der alles Kreative längst erstickt ist, in der nur noch ein Krankenhaus und ein Gefängnis "Sehenswürdigkeiten" sind, traf die Leser mit aller gnadenlosen Wahrheit und ließ sie denken: "Warum, das sind WIR …". Gesetzlosigkeit, deren Hochburg im Krankenhaus Dr. Ragin ist, der die Prinzipien des Humanismus ablehnte, sein Tod (Vergeltung durch Glauben) lässt einen darüber nachdenken, wie Menschen eigentlich leben sollten.

Chekhovs neue Werke zeugen eindeutig von einem eindeutig progressiven, einzigartigen Schriftsteller, der zu einer neuen Stufe der Kreativität aufgestiegen ist.

Melikhovo. Bewusstsein für die Not der Bauernschaft

Anton Pavlovich ist dank vieler Stunden täglicher Arbeit zu einem wahrhaft aufschlussreichen Meister geworden. Er lernte, die Essenz dessen zu sehen, was Millionen seiner Landsleute täglich vor Augen hatten, aber von ihnen nicht erkannt wurde.

Russland war im Wesentlichen ein Bauernland. In Melikhovo gelang es ihm zu bemerken, worüber die Herren von Narodnik schwiegen. A. P. Chekhov verfolgt neugierig das Leben in den Fabrikdörfern Kryukovo und Ugryumovo. Laut Augenzeugen stellen die Geschichten „Fall aus der Praxis“, „Indisches Königreich“echte Menschen im Detail dar, einschließlich der Weltfresser - Kaufleute Khrymins, die in Wirklichkeit „noch schlimmer“waren.

Chekhov öffnete das bäuerliche Russland für das lesende Publikum. Hinter der Demagogie, verdeckt von Lügen über die Liebe der Narodniks und ihr Verständnis für die Bestrebungen der Bauern, stand eine Verschwörung des Schweigens. Es wurde von Tschechow mit seiner Geschichte „Men“gehackt. Darin sagte der Klassiker eindass Bauern oft "schlechter leben als Vieh". In ihrer Masse seien sie furchtbar "arm, ungepflegt, betrunken, dreckig". Sie haben unterentwickelte spirituelle Qualitäten, sie sind oft „ängstlich und misstrauisch“voreinander. Und diese Menschen leiden unter ihren verletzten Menschenrechten, unter ihrer gedemütigten Menschenwürde. Sie müssen aufgeklärt werden, ihre Rechte müssen geschützt werden!

Chekhov mit Inspiration geschaffen. Zeitgenossen erinnern sich, dass in seinem Büro in Melikhovo oft die ganze Nacht hindurch Licht brannte.

Verschiedene klassische Paletten

Wie vielfältig die Palette dieses Meisters ist, zeigt die Tatsache, dass Tschechow in einer Reihe ernsthafter Werke plötzlich die Geschichte "Weiße Nase" für Kinder schreibt. Eigentlich hatte keiner der Literaturkritiker damit gerechnet, dass der „Ingenieur menschlicher Seelen“plötzlich eine Geschichte jenseits des Genres erfinden würde. Und die Antwort ist einfach: Er liebte Kinder. Die Tragödie hat ihn nicht geschlossen: Der an Tuberkulose erkrankte große Schriftsteller konnte keine eigenen Kinder bekommen. Er kümmerte sich jedoch um die Kinder der Bauern und baute auf eigene Kosten Schulen für sie.

Er ist ein vielseitiger Schriftsteller. Ein überzeugter Realist schafft unter dem Einfluss eines nervösen Schocks, der durch seinen schrecklichen Traum verursacht wurde, plötzlich ein aufregendes und romantisches Werk "The Black Monk", in dem die Probleme von Genie und Schöpfung subtil miteinander verwoben sind.

Schechows Werke sind nicht nur hart realistisch, sondern auch mit Elementen der Autobiographie (die Geschichte "Mein Leben"). Der Klassiker erzählt in der Geschichte „Ein Haus mit Mezzanine“und „Stachelbeere“von diametral unterschiedlichen Aspekten der Kapitalisierung von Dörfern: dem Verfall „edler Nester“und der fehlenden Spiritualität der neuen „Lebensherren“, Kaufleute. Letztedie besagte Geschichte bildet zusammen mit "The Man in the Case" und "About Love" eine Trilogie.

Über mehrere "Melikhov"-Stücke

In Melikhovo schafft Anton Pavlovich ein brillantes Stück "Onkel Wanja". Wie großzügig drückt er darin die menschliche Undankbarkeit und die daraus entstehende Hoffnungslosigkeit aus! Onkel Vanya dient treu dem Besitzer des Anwesens, dem Professor, und erhält von ihm ein mageres Geh alt. Der Besitzer beschließt, es zu verkaufen, ohne sich um das Schicksal der Person zu kümmern, "die er gezähmt hat" (der letzte Satz stammt aus Exuperys Der kleine Prinz).

Reflexionen über die Wege der Kunst führen den Dramatiker zu einem neuen Meisterwerk - dem Theaterstück "Die Möwe". Darin führt Anton Pavlovich den Betrachter anhand der Handlungsstränge verschiedener Helden zu einem Verständnis dessen, was wahre Kunst ist: ein zutiefst einzigartiger Weg für seinen Anhänger, der Weg harter Arbeit der Seele, voller Enttäuschungen und Opfer. Er wird von der Heldin des Stücks, Nina Sarechnaya, gefunden, die ihrer Berufung konsequent folgt und Schauspielerin wird. Es ist charakteristisch, dass die Bilder dieser Arbeit echte Menschen sind, Gäste von Melikhovo, und die Handlungsstränge des Stücks haben viel mit ihrem Schicksal gemeinsam.

J altaer Schaffenszeit

1898 verschlimmerte sich die Krankheit des Klassikers und er und seine Familie zogen nach J alta. Bis November 1899 (während des Baus des Hauses) ging Anton Pawlowitsch nach Moskau, wo er eine Wohnung mietete. Die konstruierte Datscha hat einen wesentlichen Nachteil für eine kranke Person: Im Winter ist es darin k alt. Die Bauherren haben den Ofen falsch ausgelegt. Einträge im Tagebuch des Schriftstellers weisen darauf hin, dass die Temperatur in seinem Büro im Winter 11-12 Grad betrug.

Dem Schriftsteller gefiel es in J alta eindeutig nicht. Außerdem wurde ihm hier das Melikhovo vertraute frische landwirtschaftliche Essen vorenth alten. Es wurde besser, als Schwester Maria Pawlowna von Zeit zu Zeit kam. Dies kam jedoch nicht oft vor.

Die Klassiker wurden seiner Erinnerung nach in J alta geschrieben, viel schlechter als in Melehovo. 1901 schrieb er das Stück "Drei Schwestern", die Geschichten "Dame mit Hund", "Bischof". Nach Melikhovskys Eindrücken entstand 1903 das letzte Werk des "Ingenieurs der menschlichen Seelen" - das Stück "Der Kirschgarten". Es zeichnet sich durch die Visualisierung der Zukunft Russlands in Form eines Kirschgartens aus.

In den letzten Lebensjahren verstärkte sich die Krankheit. Der Schriftsteller starb am 2. Juli 1904 im deutschen Kurort Badenweiler.

Schlussfolgerung

Tschechows Bücher sind seit unserer Kindheit in unser Leben getreten. Es sind die Kreationen eines Träumers, dem es Ende des 19. Jahrhunderts gelang, seinen Landsleuten mit seinen Werken überzeugend zu zeigen, dass man anders leben sollte. Er war ein entschiedener Gegner jeglicher Diskriminierung und zugleich ein einzigartiger Meister des Wortes. Anton Pawlowitsch rief dazu auf, ein neues Leben aufzubauen, duftend und schön, wie ein Kirschgarten.