Kubismus in der Malerei des 20. Jahrhunderts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Diese Richtung ist zu einer organischen Fortsetzung der bisherigen Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen und der Malerei im Besonderen geworden.

Die Ursprünge dieses Prozesses sollten im Werk der französischen Impressionisten ein halbes Jahrhundert früher gesucht werden, aber der Kubismus entf altete sich in voller Kraft und Breite in der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts.

Was dem vorausging

Der Stil des Kubismus entstand als logische Konsequenz aus der Suche nach neuen Formen in der bildenden Kunst. Seine ersten Manifestationen sind in den Werken des französischen Postimpressionisten Paul Cezanne zu beobachten. Der entscheidende Punkt in seiner Malerei ist die Betonung des Volumens der abgebildeten Objekte. Die impressionistischen Maler vor ihm dachten in großen Farbflecken und Farbharmonien.

Cezanne war der erste, der diesen Weg einer übertriebenen dreidimensionalen Abbildung der Formen von Gegenständen beschritt. Dies war der Beginn des Kubismus in der Malerei. Die von Cezanne entdeckten plastischen Formenübertragungsmethoden wurden von anderen Autoren aufgegriffen. Eine neue Herangehensweise an die Darstellung der sichtbaren Welt eröffnete neue, bisher nicht zugängliche Ausdrucksmöglichkeiten. Viele waren sehr misstrauisch gegenüber den neuen Trends in der Kunst und warfen den Kubisten vor, mit realistischen Traditionen zu brechen, die seit vielen Jahrhunderten etabliert waren. Aber neue Künstleram wenigsten interessierte sie die realistische darstellung der gegenständlichen welt, sie zeigten in ihrer malerei vor allem ihre eigenen gedanken und gefühle, die beim betrachten der natur in der seele aufsteigen. Der Kubismus in der Malerei eröffnete ihnen diese Möglichkeit mehr denn je.

Varianten des Kubismus

Die neue Richtung in der Kunst gewann schnell an Popularität. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam der Kubismus in der Malerei in Mode. Kubistische Gemälde schmückten modische aristokratische Salons und wurden teuer in führenden kommerziellen Galerien verkauft. Kubistische Künstler g alten schon zu Lebzeiten als Klassiker. Der prominenteste Vertreter dieses Stils ist der berühmte Pablo Picasso. Der Kubismus in der Malerei lässt sich am besten am Beispiel seiner Arbeit studieren. Dieser Stil hat mehrere logische Entwicklungsstufen durchlaufen. Außerdem negiert letzteres das Original weitgehend.

Hier geht es um analytischen und synthetischen Kubismus. Auf der ersten Stufe des Kubismus wurden die dreidimensionalen Formen der sichtbaren Welt einer analytischen Zerlegung in Strukturelemente und einfachste geometrische Figuren unterzogen. Und in der finalen, synthetischen Entwicklungsstufe wurde aus elementaren Bausteinen etwas völlig Neues geschaffen, das noch niemand zuvor gesehen hatte. In der Folge entstanden auf der Grundlage des Kubismus viele neue Strömungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Dies gilt zunächst für den Expressionismus und den Surrealismus. Architektur und Bildhauerei konnten sich vom Kubismus nicht fernh alten. Die Suche nach Künstlern der kubistischen Richtung fand sowohl im öffentlichen Bewusstsein als auch auf rege Resonanzin vielen anderen Bereichen der Kunst: in Literatur, Theaterszenografie und Kino. Der Kubismus hinterließ die hellsten Spuren in vielen Sparten der angewandten Kunst, in allen Formen des Designs bis hin zur Modeindustrie.