Gino Severini: eine Synthese aus Futurismus und Kubismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Gino Severini (7. April 1883, Cortona, Italien - 27. Februar 1966, Paris, Frankreich) ist ein berühmter italienischer Künstler. Er begann seine Arbeit mit dem Pointillismus (Divisionismus). In der Zukunft konnte er Stile wie Futurismus und Kubismus synthetisieren. Er ist Autor mehrerer Bücher.

Biografie

Sein Vater war ein untergeordneter Gerichtsbeamter und seine Mutter war Schneiderin. Einige Zeit besuchte er die Schule in Cortona. Mit fünfzehn Jahren wurde er wegen Diebstahls von Prüfungsunterlagen aus dem Schulsystem ausgeschlossen. Einige Zeit arbeitete er mit seinem Vater zusammen. 1899 zog er mit seiner Mutter nach Rom. Dort interessierte er sich zum ersten Mal ernsthaft für Kunst und m alte in seiner Freizeit, während er als Speditionskaufmann arbeitete. Dank der Hilfe seines Gönners, seines Landsmanns, besuchte er Kunstkurse, trat in eine freie Schule des Institute of Fine Arts in Rom ein und wurde später Student an einer privaten Akademie. Seine formelle Kunstausbildung endete zwei Jahre später, als sein Gönner sein Taschengeld nicht mehr zahlte.

Künstler werden

Severini begann seine Karriere als Maler im Jahr 1900 als Schüler von Giacomo Balla, einem italienischen pointillistischen Maler, der später zu einem prominenten Futuristen wurde. Gemeinsam besuchten sie die Werkstatt von Giacomo Balla, wo sie in die Technik der Teilung eingeführt wurden, das Malen mit geteilter statt gemischter Farbe und das Aufbrechen der bem alten Oberfläche in Punkte und Streifen. Ermutigt durch Ballas Bericht über eine Neuorientierung in Frankreich zog Gino 1906 nach Paris und traf sich mit den führenden Vertretern der französischen Avantgarde, den kubistischen Malern Georges Braque und Pablo Picasso sowie dem Schriftsteller Guillaume Apollinaire. Der Verkauf seiner Werke brachte nicht genug Geld zum Leben, und er war auf die Großzügigkeit seiner Gönner angewiesen.

Gino Severini arbeitete weiterhin pointillistisch, was die Verwendung von Punkten mit kontrastierenden Farben in Übereinstimmung mit den Prinzipien der optischen Wissenschaft beinh altete. Er folgte diesem Trend bis 1910, bevor er das Futuristische Künstlermanifest unterzeichnete.

Futurismus von Gino Severini

Auf Einladung von Filippo Tommaso Marinetti und Boccioni schloss er sich der futuristischen Bewegung an. Infolgedessen unterzeichneten diese drei Künstler im Februar 1910 zusammen mit Ballo, Carlo Carro und Luigi Russolo das Manifest der futuristischen Künstler und zwei Monate später das technische Manifest der futuristischen Malerei. Nachdem die italienischen Futuristen 1911 Paris besuchten, begannen sie, den Kubismus zu verwenden, der es ermöglichte, die Energie in Gemälden zu analysieren und auszudrückenDynamik.

Vertreter dieses Trends wollten die italienische Kunst (und folglich die gesamte italienische Kultur) wiederbeleben und die Geschwindigkeit und Dynamik des modernen Lebens darstellen. Gino Severini teilte dieses künstlerische Interesse, aber seinem Werk fehlte der politische Unterton, der für den Futurismus charakteristisch ist.

Kreativität

Während seine Kollegen meist fahrende Autos oder Autos m alten, stellte er selbst in seinen Gemälden meist die menschliche Figur als Quelle energetischer Bewegung dar. Besonders gern m alte er Nachtclubszenen, die beim Betrachter Bewegungs- und Klangempfindungen hervorrufen, das Bild mit rhythmischen Formen und fröhlich schimmernden Farben füllen. Gino Severinis The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) behielt das Thema des Nachtlebens bei, enthielt jedoch die kubistische Collagetechnik (echte Pailletten wurden an den Kleidern der Tänzer befestigt) und unsinnige Elemente wie eine realistische nackte Figur auf einer Schere.

In Kriegswerken wie Red Cross Train Passing Through a Village (1914) m alte Severini Motive, die der Verherrlichung des Krieges und der mechanisierten Macht durch die Futuristen entsprachen. In den nächsten Jahren wandte er sich zunehmend einer eigentümlichen Form des Kubismus zu, die die dekorativen Elemente des Pointillismus und Futurismus beibehielt.

Um 1916 begann Severini, eine strengere und formalere Herangehensweise an Kompositionen zu verfolgen; Anstatt Formen zu dekonstruieren, wollte er geometrische Ordnung in seine Bilder bringen. Seine Werke aus dieser Zeit vertreten, inhauptsächlich Stillleben im Stil des synthetischen Kubismus, bei denen eine Komposition aus Objektfragmenten erstellt wurde. In Porträts wie Motherhood (1916) begann er auch mit einem neoklassizistischen figurativen Stil zu experimentieren, einem konservativen Ansatz, den er in den 1920er Jahren stärker anwenden würde. Severini veröffentlichte From Cubism to Classicism (1921), in dem er seine Theorien über Kompositionsregeln und Proportionen vorstellte. Später in seiner Karriere schuf er viele dekorative Tafeln, Fresken und Mosaike und wurde an Bühnenbildern und Kulissen für das Theater beteiligt. Die Autobiografie des Künstlers „Das Leben eines Künstlers“wurde 1946 veröffentlicht.

Neben den bereits genannten Werken können Sie auch weitere Gemälde von Gino Severini mit Titeln präsentieren: Commedia dell'Arte, "Musiker", "Konzert", "Harlekine", "Frühling", "Tänzer" u andere.

Vernissagen

Severini half bei der Organisation der ersten futuristischen Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune, Paris (Februar 1912), seine Arbeiten wurden in nachfolgenden futuristischen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. 1913 hatte er Einzelausstellungen in der Marlborough Gallery in London und in Berlin. In seiner erst viel später verfassten Autobiographie notierte er die Zufriedenheit der Futuristen über die Reaktion auf die Ausstellung in Paris, doch einflussreiche Kritiker, insbesondere Apollinaire, verspotteten sie wegen ihrer Vortäuschung, Unkenntnis des Mainstreams der modernen Kunst und ihres Provinzialismus. Severini stimmte später Apollinaire zu.