Naive Kunst in der Malerei: Stilmerkmale, Künstler, Gemälde

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sie müssen die Gemälde dieser Künstler gesehen haben. Es sieht aus, als hätte ein Kind sie gem alt. Tatsächlich sind ihre Autoren – Erwachsene – einfach keine Profis. In der Malerei entstand die naive Kunst um die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zunächst wurde es nicht ernst genommen und überhaupt nicht als Kunst angesehen. Aber im Laufe der Zeit hat sich die Einstellung zu diesem Stil dramatisch geändert.

Lerne die "Naiven" kennen

Also, was nennt man naive Kunst? In der Malerei bezeichnet dieser Begriff einen besonderen künstlerischen Stil, die Arbeit von Volksmeistern und Autodidakten, die die kindliche Frische und Unmittelbarkeit in der Vision der Welt um sich herum bewahren. Diese Definition wird von der Encyclopedia of Arts gegeben. Es ist aber auch in Skulptur, Architektur, Grafik präsent.

Naive Kunst (oder "naiv", wie sie oft genannt wird) - die Richtung ist gar nicht so neu. Bereits im 17. Jahrhundert schufen in Europa Laienkünstler ihre "primitiven" Meisterwerke. Doch niemand nimmt diese Bilder ernst.betrachtet. Als eigenständige Kunstrichtung entwickelte sich die Naive Kunst erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Die Wurzeln von „naiv“liegen meist in der Ikonenmalerei. Sie müssen solche Ikonen in irgendeiner ländlichen Provinzkirche gesehen haben: Sie sind unverhältnismäßig, primitiv, unscheinbar, aber unglaublich aufrichtig. Merkmale der naiven Kunst finden sich auch in den sogenannten Figuren - skulpturalen Bildern zu religiösen Themen. Es ist üblich, solche Statuen in der Nähe von katholischen Kirchen und Kirchen aufzustellen (siehe Foto).

Sind naive Kunst und Primitivismus dasselbe? Zu diesem Punkt haben Kunstkritiker drei unterschiedliche Meinungen:

1. Ja, das sind identische Konzepte.
2. Naive Kunst ist eine der Richtungen des Primitivismus.
3. Das sind verschiedene Konzepte. Wenn „naiv“die Arbeit von Laien und Amateuren ist, dann ist Primitivismus eine vereinfachte, stilisierte Arbeit von professionellen Handwerkern.

Key Style Features

Naive Kunst hat einen bedeutenden Beitrag zur künstlerischen Kultur vieler Länder und Völker geleistet. Versuchen wir, die wichtigsten Merkmale dieses künstlerischen Stils hervorzuheben. Dazu gehören zunächst einmal:

• Mangel an professionellen (akademischen) Zeichenfähigkeiten;
• Helligkeit von Farben und Bildern;
• Mangel an linearer Perspektive;
• Bildflachheit;
• vereinfachter Rhythmus;
• ausgeprägte Konturen von Objekten;
• Verallgemeinerung von Formen;
• Einfachheit der Techniken.

Das ist erwähnenswertWerke der naiven Kunst sind in ihrem individuellen Stil sehr vielfältig. Trotzdem sind fast alle optimistisch und lebensbejahend.

Geographie der naiven Kunst

Die überwiegende Mehrheit der berühmten naiven Künstler sind gewöhnliche Menschen, die in Dörfern oder Kleinstädten leben. Sie verdienen ihren Lebensunterh alt in der Regel durch körperliche Arbeit und schaffen in ihrer Freizeit. Oft erwacht die Leidenschaft fürs Zeichnen erst im Erwachsenen alter oder im Alter.

Naive Kunst hat ihren Ursprung in Frankreich, erlangte dann aber jenseits des Ozeans eine beispiellose Popularität – in den Vereinigten Staaten. Noch Ende des 19. Jahrhunderts wurden naive Gemälde hierzulande für Museen und Privatsammlungen gesammelt. In Russland begann sich diese Richtung erst in den 80-90er Jahren des letzten Jahrhunderts ernsthaft zu entwickeln.

Wenn man von naiver Kunst spricht, kommt man nicht umhin, die sogenannte Khlebinsky-Schule zu erwähnen. Dies ist ein bedingter Name für mehrere Generationen von bäuerlichen Künstlern aus dem Dorf Hlebine im Norden Kroatiens. Seltsamerweise stand der akademische Künstler Krsto Hegedusic (1901-1975) an den Ursprüngen der Khlebinsky (Podravskaya) Schule. Seine Meister perfektionierten die Technik der Glasmalerei. Khlebinsky-Malerei ist geprägt von Motiven aus dem dörflichen Alltag.

Hauptnaive Museen

"Naiv ist eine Geistesh altung" (Alexander Fomin).

Unter allen Museen für naive Kunst auf der Welt sind drei hervorzuheben: Paris, Moskau und Zagreb.

Seit 1985 befindet sich am Fuße des Montmarte-Hügels im Gebäude des ehemaligen Textilmarktes das Pariser MuseumPrimitivismus. Sie verdankt ihre Entstehung und Existenz dem französischen Verleger Max Fourni. Dank der Bemühungen des letzteren wurde der Kern der aktuellen Sammlung zusammengestellt, die heute über 600 Gemälde umfasst.

Das Moskauer Museum für Naive Kunst besteht seit 1998. Es befindet sich in einem alten Herrenhaus aus Stein an der Adresse: Union Avenue, 15 a. Jetzt hat das Museum etwa 1500 Werke. Da der Platz in einem kleinen Gebäude nicht ausreicht, wechseln die Ausstellungen fast jeden Monat.

Die kroatische Hauptstadt Zagreb hat ihr eigenes Museum für Naivität und Primitivismus. Es befindet sich in der Oberstadt am Markusplatz. Seine Ausstellungen zeigen Werke von zwanzig kroatischen Künstlern, insbesondere von Ivan Generalic und Ivan Rabuzin.

Ein weiteres besonderes Beispiel für Naivität findet sich im Norden Rumäniens. Dies ist der sogenannte "Fröhliche Friedhof" im Dorf Sepyntsa. Hier können Sie Hunderte von bunten Grabsteinen mit poetischen Texten und Originalzeichnungen sehen.

Naive Kunst: Gemälde und Künstler

Territorial lassen sich in der Entwicklung von "naiv" und Primitivismus drei Regionen unterscheiden: die USA, Westeuropa und der Balkan. Die berühmtesten Vertreter der naiven Kunst in der Malerei sind Künstler der zweiten Hälfte des 19. bis 20. Jahrhunderts, darunter:

• Henri Rousseau (Frankreich).
• Ivan Lackovic-Croata (Kroatien).
• Ivan Rabuzin (Kroatien).
• Maria Primachenko (Ukraine).
• Grandma Moses (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Russland).
• Valery Eremenko(Russland).
• Mihai Dascalu (Rumänien).
• Radi Nedelchev (Bulgarien).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraine).

Werfen wir einen genaueren Blick auf die Arbeit der oben genannten "naiven" Meister.

Henri Rousseau

Der Begründer der naiven Kunst in der Malerei ist Henri Rousseau, ein Zollbeamter, der nach seiner Pensionierung beschloss, sich der bildenden Kunst zu widmen. Er verzierte seine Leinwände mit tollpatschigen Menschenfiguren und lustigen Tierchen, ohne sich wirklich Gedanken über die Perspektive zu machen. Der erste, der die Arbeit von Rousseau zu schätzen wusste, war sein Zeitgenosse Picasso. Und Paul Gauguin, als er die Gemälde von Henri sah, rief aus: „Das ist die Wahrheit und die Zukunft, das ist echte Malerei!“

Ivan Lackovich-Kroata

Lackovich-Kroata ist einer von Hegedusics Schülern. Neben der Malerei engagierte er sich auch in sozialen und politischen Aktivitäten, nahm Anfang der 90er Jahre aktiv am kroatischen Unabhängigkeitskampf teil und wurde zweimal in das kroatische Parlament gewählt. Auf seinen Leinwänden stellte Ivan Latskovich am häufigsten Stillleben, Szenen aus dem Dorfleben und detaillierte Landschaften dar.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin ist ein weiterer kroatischer Künstler und ein weiterer prominenter Vertreter der naiven Kunst in der Malerei. Seine Bilder werden oft als himmlisch bezeichnet. Der Kunstkritiker Anatoly Yakovsky verlieh Rabuzin selbst den Titel "der größte naive Künstler aller Zeiten und Völker". Landschaften von Ivan Rabuzin verkörpern Reinheit, außerirdische Schönheitund Harmonie. Fast alle seine Gemälde sind mit ausgefallenen Bäumen und fantastischen Blumen geschmückt. Außerdem neigen alle Objekte auf Rabuzins Leinwänden, ob Hügel, Wälder oder Wolken, zu einer gewissen Sphärizität.

Maria Primachenko

Die brillante ukrainische Künstlerin Maria Primachenko wurde in dem winzigen Dorf Bolotnya in der Nähe von Kiew geboren und lebte dort ihr ganzes Leben lang. Mit 17 Jahren begann sie zu zeichnen und m alte die Hütten der Nachbarn. Marias Talent wurde bereits Ende der 30er Jahre bemerkt. Ihre Arbeiten wurden in Paris, Montreal, Prag, Warschau und anderen Städten ausgestellt. Im Laufe ihres Lebens schuf die Künstlerin mindestens 650 Gemälde. Die Kunst von Maria Primachenko basiert auf magischen Blumen und unwirklichen Tieren, die sie erfunden hat.

Mose Anna Maria

Grandma Moses ist eine berühmte amerikanische Künstlerin, eine international anerkannte Ikone der naiven Kunst. Sie lebte 101 Jahre und hinterließ Hunderte von hellen, farbenfrohen und fröhlichen Gemälden. Das Einzigartige an Oma Moses ist, dass sie im Alter von 76 Jahren zum ersten Mal zu malen begann. Berühmt wurde die Künstlerin erst Ende der 1930er Jahre, als ein bedeutender Sammler aus New York zufällig eine ihrer Zeichnungen in einem Apothekenfenster sah.

Die zentralen Sujets in den Gemälden von Anna Mary Moses sind ländliche Hirtenbilder, Alltagsszenen aus dem bäuerlichen Leben, Winterlandschaften. Das umfangreichste Werk des Künstlers wurde von einem der Kritiker mit folgendem Satz beschrieben:

“Der Reiz ihrer Bilder liegt darin, dass sie einen Lebensstil abbilden, derAmerikaner lieben es so sehr zu glauben, aber das ist nicht mehr.“

Norval Morisseau

Norval Morisseau ist ein in Kanada geborener primitiver Künstler. Geboren im Stamm der Ojibwa in der Nähe von Ontario. Er schrieb über sich selbst: „Ich bin von Natur aus ein Künstler. Ich bin mit den Geschichten und Legenden meines Volkes aufgewachsen – und ich habe diese Legenden gezeichnet. Und das sagt im Großen und Ganzen alles.

Eine interessante Tatsache aus der Biografie des Künstlers: 1972 erlitt Norval Morisseau bei einem Brand in einem Hotel in Vancouver schwere Verbrennungen. In diesem Moment erschien ihm laut Norval selbst Jesus Christus. In der Folge wurde er für ihn zu einem neuen Leitstern seiner Arbeit. Der Künstler beginnt aktiv biblische Figuren zu zeichnen und sie überraschend in die Leinwand traditioneller indischer Motive einzuweben.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva ist eine autodidaktische Künstlerin aus dem Dorf Golubino in der Region Belgorod, eine der klügsten Vertreterinnen des modernen russischen "Naiven". Zum ersten Mal nahm sie 1976 einen Pinsel in die Hand, und bereits Anfang der 80er Jahre erschienen in der Moskauer Presse Notizen über das „neue Volkstalent“. Zu dieser Zeit arbeitete Katya Medvedeva als gewöhnliche Krankenschwester in einem Pflegeheim. 1984 gingen die Werke des Künstlers auf eine Ausstellung in Nizza, wo sie für Furore sorgten.

Valery Eremenko

Ein weiterer talentierter primitiver Künstler aus Russland ist Valery Eremenko. Geboren in Semipalatinsk (Kasachstan), Studium in Taschkent, lebt und arbeitet heute in Kaluga. Auf derDer Künstler hat mehr als ein Dutzend verschiedene Ausstellungen, seine Werke werden im Kaluga Museum of Fine Arts, dem Moskauer Museum für Naive Kunst ausgestellt und befinden sich auch in zahlreichen Privatsammlungen. Die Gemälde von Valery Eremenko sind hell, ironisch und unglaublich lebendig.

Mihai Daskalu

Vitale, schlichte und sehr saftige Handlungen - das sind die Hauptmerkmale im Werk des rumänischen naiven Künstlers Mihai Dascalu. Die Hauptfiguren seiner Bilder sind Menschen. Hier tanzen, singen, spielen sie Karten, sammeln Pilze, streiten und verlieben sich… Im Allgemeinen leben sie ein erfülltes weltliches Leben. Durch seine Bilder scheint dieser Künstler zu versuchen, uns einen einzigen Gedanken zu vermitteln: Alle Schönheit liegt im Leben selbst.

Bäume sind in den Werken von Mihai Dascalu mit einer besonderen Symbolik ausgestattet. Sie sind in fast allen seinen Gemälden präsent. Entweder in Form der Haupthandlungsfiguren, dann als Hintergrund. Der Baum im Werk von Daskalu symbolisiert tatsächlich das menschliche Leben.

Radi Nedelchev

Das Schlüsselobjekt im Werk des bulgarischen Künstlers Radi Nedelchev ist die Straße. Entweder ist dies eine gewöhnliche ländliche Grundierung, die mit Knöterich bewachsen ist, oder ein Steinpflaster einer alten Stadt oder ein kaum wahrnehmbarer Pfad, auf dem Jäger in die verschneite Ferne gehen.

Radi Nedelchev ist ein anerkannter Meister in der Welt der naiven Kunst. Seine Gemälde sind weit über das bescheidene Bulgarien hinaus bekannt. Nedelchev studierte an der Schule für Malerei inRuse und ging dann für die europäische Anerkennung in die Schweiz, wo er seine Einzelausstellung abhielt. Für Nedelchev wurde er der erste bulgarische Künstler, dessen Gemälde im Pariser Museum für primitive Kunst landeten. Die Werke des Autors waren in Dutzenden von Großstädten in Europa und der Welt zu sehen.

Stacy Lovejoy

Die zeitgenössische amerikanische Künstlerin Stacey Lovejoy hat Anerkennung für ihren einzigartigen Stil erlangt, in dem sich die Merkmale von "naiv", Abstraktion und Futurismus zu einem hellen und atemberaubenden Cocktail mischen. Alle ihre Werke sind in der Tat eine Widerspiegelung der realen Welt in einer Art abstraktem Spiegel.

Sasha Putrya

Alexandra Putria ist eine einzigartige Künstlerin aus Poltawa. Sie begann im Alter von drei Jahren zu zeichnen, als ob sie ihren frühen Abschied vom Leben vorwegnehmen würde. Sasha starb im Alter von elf Jahren an Leukämie und hinterließ 46 Alben mit Bleistift- und Aquarellzeichnungen, Skizzen, Cartoons. Zu ihren zahlreichen Werken gehören anthropomorphe Tiere, Märchenfiguren sowie Helden populärer indischer Filme.

Zum Schluss…

Diese Kunst nennt man naiv. Aber wenn Sie die Werke prominenter Vertreter des Stils sorgfältig lesen, stellt sich eine natürliche Frage: Sind ihre Autoren so naiv? Denn „naiv“bedeutet in diesem Fall keineswegs „dumm“oder „unwissend“. Diese Künstler wissen einfach nicht wie und wollen nicht nach allgemein anerkannten Regeln zeichnen. Sie stellen die Welt so dar, wie sie sie fühlen. Das ist, worum es gehtdie Schönheit und den Wert ihrer Bilder.