Kubofuturismus in der Malerei: Stilmerkmale, Künstler, Gemälde

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kubofuturismus ist eine Richtung in der Malerei, deren Quelle der russische Bytyanismus war, er wurde auch russischer Futurismus genannt. Es war eine russische Avantgarde-Kunstbewegung in den 1910er Jahren, die als Ableger des europäischen Futurismus und Kubismus entstand.

Aussehen

Der Begriff "Kubo-Futurismus" wurde erstmals 1913 von einem Kunstkritiker in Bezug auf die Poesie von Mitgliedern der Giley-Gruppe verwendet, zu der Schriftsteller wie Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk und Vladimir Mayakovsky gehörten. Ihre lärmenden poetischen Vorträge, öffentlichen Clownerie, bem alten Gesichter und lächerlichen Kleider ahmten die Handlungen der Italiener nach und brachten ihnen den Namen russischer Futuristen ein. In einem poetischen Werk kann jedoch nur Majakowskis Kubo-Futurismus mit dem Italiener verglichen werden; beispielsweise erinnert sein Gedicht "Entlang der Echos der Stadt", das verschiedene Straßengeräusche beschreibt, an Luigi Russolos Manifest L'arte dei rumori (Mailand, 1913).

Das Konzept hat jedoch in der bildenden Kunst viel an Bedeutung gewonnen, den Einfluss des französischen Kubismus und des italienischen Futurismus verdrängt und zur Entstehung eines bestimmten russischen Stils geführt,die die Merkmale zweier europäischer Bewegungen vermischten: fragmentierte Formen verschmolzen mit der Darstellung der Bewegung.

Funktionen

Der russische Kubo-Futurismus war gekennzeichnet durch die Zerstörung von Formen, das Ändern von Konturen, das Verschieben oder Zusammenführen verschiedener Blickwinkel, das Kreuzen von Raumebenen und das Kontrastieren von Farbe und Textur.

Kubo-futuristische Künstler betonten die formalen Elemente ihrer Arbeit und zeigten ein Interesse an der Beziehung von Farbe, Form und Linie. Ihr Ziel war es, den wahren Wert der Malerei als eine vom Geschichtenerzählen unabhängige Kunstform zu bekräftigen. Zu den bemerkenswertesten Vertretern des Kubo-Futurismus in der Malerei gehören die Künstler Lyubov Popova („Reisende Frau“, 1915), Kazimir Malevich („Flieger“und „Komposition mit Mona Lisa“, 1914), Olga Rozanova („Spielkarten“-Serie, 1912-15), Ivan Puni ("Bäder", 1915)) und Ivan Klyun ("Ozonisator", 1914).

Mit Poesie verschmelzen

Im Kubo-Futurismus waren Malerei und andere Künste, insbesondere Poesie, durch die Freundschaft zwischen Dichtern und Künstlern, ihre gemeinsamen öffentlichen Auftritte (vor einem skandalösen, aber neugierigen Publikum) und die Zusammenarbeit für Theater und Ballett eng miteinander verflochten. Es ist bemerkenswert, dass die Bücher der „transrationalen“Poesie („zaum“) von Khlebnikov und Kruchenykh mit Lithographien von Larionov und Goncharova, Malevich und Vladimir Tatlin, Rozanova und Pavel Filonov illustriert wurden. Obwohl der Kubofuturismus kurz war, erwies er sich auf der Suche nach einer entscheidenden Stufe in der russischen KunstVoreingenommenheit und Abstraktion.

Vertreter

Der Kubofuturismus in der Malerei war eine vorübergehende, aber wichtige Etappe in der russischen Avantgarde-Malerei und Poesie. Auch Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova und Ivan Klyun schrieben auf diese Weise. Dies diente als Sprungbrett für Voreingenommenheit: Popova und Malevich wechselten zum Suprematismus, und die Dichter Khlebnikov und Kruchenykh zu einer "abstrakten" poetischen Sprache, in der Bedeutung geleugnet wurde und nur Geräusche wichtig waren.

Burliuk interessierte sich besonders für die Stilmittel der kubistischen Malerei und schrieb und referierte oft zu diesem Thema. Infolgedessen haben mehrere Dichter versucht, Analogien zwischen dem Kubismus und ihrer eigenen Poesie zu entdecken. Besonders wichtig war in dieser Hinsicht die Arbeit von Khlebnikov und Kruchenykh. Ihre Gedichte von 1913-14 ignorierten die Regeln der Grammatik und Syntax, des Metrums und des Reims; sie ließen Präpositionen und Satzzeichen weg, verwendeten Halbwörter, Neologismen, falsche Wortbildungen und unerwartete Bildsprache.

Für einige, wie Livshits, die einfach versuchten, "eine verbale Masse zu kubisieren", war dieser Ansatz zu radikal. Andere zogen es vor, mehr visuelle Qualitäten einzuführen. Kamensky zum Beispiel teilte sein Blatt Papier mit diagonalen Linien und füllte die dreieckigen Abschnitte mit einzelnen Wörtern, einzelnen Buchstaben, Zahlen und Zeichen, verschiedenen Schriftarten und ahmte damit die geometrischen Flächen und Buchstaben des analytischen Kubismus nach.

Beispiele

Der Begriff "Kubo-Futurismus" in der Malerei warspäter von einem Künstler wie Lyubov Popova verwendet, dessen stilistische Entwicklung sowohl auf den Kubismus als auch auf den Futurismus zurückzuführen war. Ihr „Portrait“(1914-1515) enthält als bewusste Bezeichnung die Worte Cubo Futurismo. Neuere Kunsthistoriker haben den Begriff verwendet, um russische Avantgarde-Gemälde und Werke im Allgemeinen zu klassifizieren, die Einflüsse aus Kubismus und Futurismus synthetisieren.

Popovas wichtigstes Werk in dieser Hinsicht ist Sitzende Figur (1914-15), in der die Darstellung des Körpers an Léger und Metzinger erinnert. Ihre Verwendung von Kegeln und Spiralen und die Dynamik von Linie und Fläche vermitteln jedoch den Einfluss des Futurismus. Gemälde von Natalia Goncharova gehören in dieselbe Richtung.

Prinzipien

Berühmte Kubo-Futuristische Gemälde anderer Künstler sind Malewitschs Der Flieger (1914) und Burliuks Matrose der sibirischen Flotte (1912). Das Mosaik im ersteren erinnert an den „analytischen Kubismus“und die zylindrische Behandlung des Körpers lässt auf die Arbeit von Léger schließen, aber die klaren Bewegungsbahnen weisen auf den Einfluss des Futurismus hin. Im letzteren Fall wird der Kopf aus verschiedenen Blickwinkeln dargestellt und durch reflektierte Bögen in den Hintergrund integriert, eine von Georges Braque entlehnte Technik, während die Dynamik der Diagonalen, die das Bild brechen, eindeutig futuristisch ist.

Entwicklung

Kubofuturismus in der Malerei war ein facettenreiches Konzept, das nicht einfach zu definieren oder zu kategorisieren ist, sondern weit über die bloße Übernahme kubistischer und futuristischer Methoden hinausgingMalerei.

Bestimmte Persönlichkeiten und wichtige Bewegungen innerhalb der russischen Avantgarde, wie der Rayonismus von Michail Larionow, die suprematistische Malerei von Kasimir Malewitsch und der Konstruktivismus von Wladimir Tatlin, Alexander Rodtschenko und anderen, sind bereits gut erforscht.

Die Werke und Theorien von Malewitsch und Tatlin werden hauptsächlich als Vergleichsmaßstab verwendet, mit dem die Werke anderer Avantgarde-Künstler verglichen und gegenübergestellt werden.

Die erstmals in der kubo-futuristischen figurativen Malerei niedergelegten Prinzipien wurden 1915 und 1916 entwickelt. Teilweise spiegelten sie den Einfluss von Malewitschs Suprematismus wider.

Einfluss

Der Begriff wurde später von Künstlern übernommen und wird heute von Kunsthistorikern verwendet, um sich auf Werke der russischen Kunst aus der Zeit von 1912-15 zu beziehen, die Aspekte beider Stile kombinieren.

Moderne Kritiker haben die Avantgarde als Bekräftigung der poetischen und bildlichen Werte der Natur von Sprache und Leinwandarbeit erkannt, indem sie die formalen Qualitäten von Klang, Farbe und Linie berücksichtigen. Die Affinität zwischen visuellen und verbalen Formen, die durch die Veröffentlichung russischer futuristischer Bücher veranschaulicht wird, und die Behauptung formaler Werte in Poesie und Malerei haben einen Großteil der modernen Kunst ausgemacht. Allerdings waren die Künstler, die einen abstrakten Malstil entwickelt hatten, keine Kubo-Futuristen im ursprünglichen Sinne mehr.

Der Kubo-Futurismus in der Malerei, oder genauer gesagt, die von diesem Trend geschaffenen Prinzipien bildeten bis 1922 die Grundlage der Avantgarde-Aktivitäten. Und nicht nur drinMalbereich.

Daher wird der Begriff "Kubo-Futurismus" nicht nur verwendet, um den formalen Einfluss von Kubismus und Futurismus auf die Sprache der Künstler zu beschreiben, sondern auch, um ein viel breiteres Konzept zu definieren, das sowohl die formale Entwicklung des Kubismus als auch umfasst Futurismus und die Transformation dieser beiden Bewegungen in einen völlig neuen Stil.