"Das rote Pferd baden". Petrov-Vodkin: Beschreibung von Gemälden. Das Bild „Das rote Pferd baden“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine wirklich einzigartige Persönlichkeit war der berühmte russische Künstler Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Bilder, Geschichten, Memoiren, neue M altechniken, die Früchte einer reichen pädagogischen Tätigkeit hinterließ er uns als Vermächtnis. Sein Schicksal entwickelte sich mit derselben Kaleidoskopie, mit der seine brillanten Werke der Welt erschienen.

Meisters Vermächtnis

Die berühmtesten Gemälde des Künstlers sind „Porträt von Anna Achmatowa“, „1918 in Petrograd“, „Baden des roten Pferdes“, „Tod des Kommissars“, „A. S. Puschkin in St. Petersburg", "Violine", "Jugend", "Durstiger Krieger", "Fischertochter", "Morgenstillleben", "Küste". Dies ist natürlich nicht die vollständige Liste der Gemälde des Künstlers. Petrov-Vodkin schuf Gemälde in allen bekannten Genres - Porträts, Stillleben, Landschaften, verkörperte alltägliche, historische und allegorische Themen. Jedes seiner Werke atmet eine originelle Wahrnehmung der Welt und spirituelle Unabhängigkeit.

Die Ursprünge kreativer Individualität

Unter Zeitgenossen, die "an der Wende" von zwei Jahrhunderten arbeiteten - zwei Epochen, die sich auffallend voneinander unterschieden,Kuzma Petrov-Vodkin zeichnet sich durch eine besondere Handschrift und reizvolle künstlerische Kühnheit aus. Die Beschreibung der vom Meister geschaffenen Gemälde ist nicht vollständig, ohne die innovativen Prinzipien und Techniken zu erwähnen, die auf die Weise des Künstlers seltsamerweise aus einem voreingenommenen Studium der Malerei der fernen Antike entstanden sind.

Der erste überwältigende Schock für den Künstler, der fast noch ein Junge war, waren die Ikonen von Nowgorod, die er im Haus der Altgläubigen sah, die er kannte. Es geschah zu der Zeit, als die Familie in Chwalynsk lebte, einer gemütlichen, grünen Stadt an der Wolga. Zu diesen Eindrücken gesellten sich fröhliche Märchenbilder, die in Anwesenheit von Kuzma von einem Nachbarn und Freund der Familie, Andrei Kondratych, gem alt wurden. Der Junge selbst versuchte zu zeichnen und überraschte seine Eltern mit gekonnten Skizzen. In der Umgebung, in der Petrov-Vodkin geboren und aufgewachsen ist, wurden Gemälden kein großer Wert beigemessen, und die Arbeit eines Künstlers wurde als eine Art Streich wahrgenommen. Kuzma Sergeevich, der aus einer Familie eines Schusters und eines Dienstmädchens stammt, erwähnte mehr als einmal, dass er sich beim Zeichnen wie eine Art böhmischer Bartschuk fühlte. Dachten seine Verwandten damals, dass der Name ihres Sprösslings in die Annalen der Geschichte eingehen und die Sammlungen berühmter Museen wie der berühmten Tretjakow-Galerie schmücken würde, deren Gemälde der ganzen zivilisierten Welt bekannt sind!

Den eigenen Weg finden

In jenen Jahren, als das Schicksal des Künstlers den für den Jungen aus den unteren Schichten der Gesellschaft vorbereiteten Weg nicht durchschaute, drängte die Vorsehung den jungen Mann beharrlich zur Beherrschung der Malerei. Nach dem Abschluss der städtischen Sekundarschule begann Kuzma in Schiffsreparaturwerkstätten zu arbeiten. Werkstätten und bereitete sich auf den Eintritt in die Eisenbahnschule vor. Im Herbst ging er nach Samara, bestand die Prüfung nicht und widmete sich dann ganz seinem Hobby. Kuzma überlebte mit Gelegenheitsjobs und beschloss, Zeichnen an der Malklasse von Fjodor Burov zu studieren. Es war eine nützliche Erfahrung, aber er vermittelte kein bedeutendes Wissen. Die Studenten beschäftigten sich hauptsächlich mit akademischer Theorie und nahmen nie ein einziges Mal die Natur auf. Nach dem Tod seines Lehrers versuchte Petrov-Vodkin, eine Anstellung als Ikonenmaler zu bekommen. Zusammen mit Klassenkameraden organisierte er ein Artel von Unterzeichnern. Keines dieser Unternehmungen war jedoch erfolgreich. Dies tat der Entschlossenheit des jungen Mannes, zu zeichnen, keinen Abbruch. Von Samara zog er für den Sommer in seine Heimatstadt Chwalynsk.

Schicksalhafte Begegnung

Das Glück kam von der anderen Seite: In das Haus, in dem die Mutter des Künstlers in den Diensten der Meister stand, kam eine Dame, die Schwester der Geliebten, aus St. Petersburg, mit der Absicht, in Chwalynsk eine Datscha zu bauen. Zu diesem Zweck wurde der Hofarchitekt eingeladen, der von Kuzmas Zeichnungen beeindruckt war. Er bot an, einem jungen Mann ein Studium in der Hauptstadt zu vermitteln. Im selben Jahr trat Petrov-Vodkin in die Zentralschule für technisches Zeichnen von Baron Stieglitz ein, die an ihren Wänden Meister der angewandten Kunst hervorbrachte. Ausdauer und Genauigkeit wurden hier geschätzt, während Malerei praktisch nicht gelehrt wurde. Der fleißige und interessierte Student Kuzma Petrov-Vodkin hätte im Handwerk große Höhen erreichen können, aber sein Talent zog ihn weiter an - dem jungen Mann fehlten die reichen und freien Farben der Malerei. Wäre er im Rahmen des Handwerks geblieben, hätten wir ihn nie gesehendas Meisterwerk "Das rote Pferd baden", noch andere ausdrucksstarke Gemälde.

Gieriges Interesse an Wissenschaft und Kunst

Eine neue Seite im Leben eines aufstrebenden Künstlers - der Übergang zur Moskauer Malschule, wo dann die Idole der Jugend zu unterrichten begannen - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Nach dem provinziellen Khvalynsk und dem akademischen St. Petersburg stürzt sich Petrov-Vodkin kopfüber in das demokratische und pulsierende Leben Moskaus. Er will leidenschaftlich alles umarmen, die Gesetze des Universums kennen. Der Künstler lernt Geige spielen, versteht die Grundlagen der Physik und Chemie, schreibt Geschichten und Theaterstücke.

Eine atemberaubende Reise

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts packte einen jungen Mann der Wunsch, um die Welt zu reisen. Mit der Route im Kopf steigt er aufs Rad: Warschau-München-Italien. Kuzma schaffte es nur nach Deutschland. Hier tritt der junge Mann in die von russischen Künstlern hochgeschätzte Schule von Anton Ashbe ein. Neue Orte, Lebensweisen, Kunstwerke gaben dem jungen Zeichner viele fruchtbare Eindrücke. All dies wird in der Malerei von Petrov-Vodkin eigentümlich und glücklich gebrochen.

Der Künstler kam fast fünf Jahre später nach Italien. Er träumte leidenschaftlich davon, den Vesuv zu sehen. Starke Elemente fesselten seine Fantasie. Der junge Künstler Petrov-Vodkin erhob sich zum zitternden und atmenden Feuerschacht und erlebte Empfindungen, die seiner Meinung nach sein Verständnis des Lebens und der Kunst für immer veränderten und seinen kreativen Geist erschütterten.

Das Bild "Das rote Pferd baden"

Dieses Gemälde wurde vom Künstler 1912 geschaffen, als er etwa 34 Jahre alt war. Forschern zufolge kam die Idee zu dem Gemälde von dem Künstler, nachdem sein Schüler Sergei Kalmykov im Rahmen seiner akademischen Arbeit rote Pferde gem alt hatte. Es gibt eine Meinung, dass die erste Version des Gemäldes „Baden eines roten Pferdes“(es ist nicht erh alten) auf dem Anwesen eines Bekannten des Generals entstanden ist, wo die gastfreundlichen Gastgeber den Künstler und seine Frau eingeladen haben. Der Prototyp des Tieres im mittleren Teil der Leinwand war ein echtes Pferd namens Boy. Später, in St. Petersburg, m alte Petrov-Vodkin das Bild neu. Sergey Kalmykov inspirierte den Meister als Modell für die Hauptfigur. Im Gesicht eines schlanken jungen Mannes, der auf einem Pferd sitzt, sind die Züge eines Künstlerschülers zu erahnen.

Symbole des Silbernen Zeit alters

Das Thema des Badens von Pferden, meist nackt, war in der Malerei des frühen 20. Jahrhunderts äußerst beliebt. Unter Landsleuten, die Pferde und Menschen baden, schrieben Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov und andere Maler. Der Hengst mit dem darauf sitzenden Reiter verkörperte unbezwingbare Energie, Tapferkeit und bezaubernde Anmut und repräsentierte die Kraft der Elemente, geleitet von der Kraft des Geistes und des Verstandes. Auch der nackte athletisch-muskulöse Körper des Knaben, den wir auf dem Gemälde „Baden des roten Pferdes“sehen, entspricht den künstlerischen Vorlieben des beginnenden letzten Jahrhunderts. Eine Hymne an Plastizität und Raffinesse an einen gut gebauten männlichen Körper erklang nicht nur in den Werken talentierter Maler, sondern auch in Diaghilevs Ballettaufführungen, die auf der ganzen Welt donnerten.

Solche Pferde gibt es nichtpassiert

Das war der Hauptvorwurf, den Petrov-Vodkin an sich gerichtet hörte. „Das rote Pferd baden“, eine Arbeit, die ebenso viele Kontroversen wie bewundernde Reaktionen hervorrief, ist eindeutig von frühen Eindrücken inspiriert, die der Künstler einst in einer Ikonenmalwerkstatt erhielt. Das symbolische scharlachrote Pferd ist in der alten russischen Ikone vorhanden, zum Beispiel im Bild des Erzengels Michael, der Heiligen Boris und Gleb usw. In dem Gemälde von Petrov-Vodkin ist diese Farbe auch allegorisch. Er verkörpert den Willen und die Schnelligkeit, die Kompromisslosigkeit und den Durst nach Neuem, nach denen das vorrevolutionäre Russland so eifrig war. In der Ikonenmalerei symbolisiert die rote Farbe gekrönte und aktive Macht, dieselbe Macht wurde von unseren Landsleuten verliehen, die vor hundert Jahren in das erwachte und zur Veränderung bereite Land lebten.

Künstlerische Merkmale der Leinwand

Ein grandioses Bild entf altet sich vor dem Betrachter auf der Leinwand in einer sphärischen Perspektive, betörend mit abgerundeten Linien. Nach Ansicht des Künstlers vermittelt ein solches Bild der Perspektive am genauesten das ideologische Pathos der Rolle des Menschen im Universum. Im Vordergrund ein rotes Pferd mit einem selbstbewusst und anmutig sitzenden Reiter. Im mittleren Teil der Leinwand – im Wasser – befinden sich Figuren eines weißen Pferdes, das von seinem abgestiegenen Reiter am Zaumzeug gezogen wird, und eines hellroten Hengstes mit einem Reiter, wir sehen ihn von hinten. Diese gesamte Gruppe, einschließlich des mittleren Jungen auf dem Pferderücken, erzeugt eine Wirbelbewegung, die durch das langsame Kreisen des Seewassers akzentuiert wird. Der Hintergrund des Bildes stellt die Küste dar, ebenfalls mit abgerundeten, regelmäßigen Linien.

StärkeFarben

Mischt und kontrastiert wunderbar die Farbe im Bild. Petrov-Vodkin tritt hier als großer Kenner exquisiter Farbpalette auf. „Das rote Pferd baden“ist ein Beispiel dafür, wie sich die semantische Lösung des Bildes in der Sprache der Farbe ausdrückt. Die kühlen blaugrünen Töne der Seeoberfläche, die den Himmel reflektieren, entlang der fließende Kreise in flexiblen Strahlen auseinanderlaufen, sowie ein halbkreisförmiger Streifen der rosa Küste mit grünen Buschflecken werden zum idealen Hintergrund für einen leuchtend scharlachroten Hengst und einen dunkelhäutigen, fast Goldjunge, die das kompositorische und bedeutungsvolle Zentrum des Bildes bilden.

Wovon die Madonna spricht

Ein weiteres, nicht weniger farbenfrohes und symbolträchtiges Werk des Meisters war die 1920 entstandene Leinwand „1918 in Petrograd“, die den Spitznamen „Petrograder Madonna“trug. Diese Leinwand ergänzt auch die Gemälde der Tretjakow-Galerie (Foto unten).

Das Bild besticht durch Dramatik und sanft berührende Harmonie. Die Gesichtszüge der jungen Bolschewiki, die ihr Baby vorsichtig in den Armen hält, sind erfüllt von heiterem Frieden und Weiblichkeit in einer Welt, die von grundlegenden Veränderungen geprägt ist. Alles ist in schneller Bewegung, aber ewige Mutterliebe und Schönheit sind unausweichlich.

Warum ist der Kommissar gestorben

Die Werke von Petrov-Vodkin befinden sich nicht nur im Besitz der Moskauer Tretjakow-Galerie, die Gemälde des Malers werden im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg präsentiert. Dort ist insbesondere das 1928 entstandene Gemälde „Tod des Kommissars“ausgestellt. Sein Thema ist der Tod des roten FeldherrnBürgerkrieg - entwächst einer bestimmten historischen Verschwörung und wird zu einem zeitlosen Opfersymbol im Namen einer erhabenen Idee. Dieses Bild stellt den Autor einmal mehr vor allem als Philosoph dar, der danach strebt, die Manifestationen der materiellen und nicht-materiellen Welt im künstlerischen Raum zu erfassen und zu verbinden.

Die Gemälde des Künstlers sind auch im Museum des Woloschin-Hauses in Koktebel im Saratower Kunstmuseum ausgestellt. Raditschew. Ein umfangreicher Katalog mit fast 900 Werken des Meisters ist im Museum des Künstlers in seiner Heimat in Chwalynsk erhältlich.