Konchalovskys beste Gemälde - Stillleben mit Blumen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

P. P. Konchalovsky ist einer der klügsten und talentiertesten russischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als Meister der Farbkomposition experimentierte er zu Beginn seiner Karriere gerne im Bereich des Kubismus, später wechselte er zu realistischen Traditionen der Realitätswiedergabe. Er arbeitete intensiv als Theaterdekorateur und Kostümbildner. Ruhm auf dem Gebiet der Malerei wurde dem Künstler verdientermaßen durch Stillleben gebracht.

Allgemeine Merkmale

Was haben Konchalovskys Gemälde angezogen und angezogen? Sein Pinsel m alte Originalporträts seiner Zeitgenossen, Illustrationen für die Werke seiner Lieblingsdichter und -schriftsteller. Als leidenschaftlicher Bewunderer von Puschkin und Lermontow schuf Pjotr Petrowitsch eine Reihe von Zeichnungen für viele gedruckte Ausgaben ihrer Gedichte, Gedichte und Geschichten.

Konchalovskys frühe Gemälde waren eindeutig vom französischen Postimpressionisten Paul Cezanne beeinflusst. Auf der anderen Seite wurde das größte Interesse gezeigtKünstler zu den Traditionen der Volksmalerei und der populären Druckgrafik. Die Bilder auf seinen Leinwänden sind so materiell, materiell, dass es scheint, als ob sie berührt oder aufgenommen werden können. Der Aufruhr der Farben, die Konfrontation von Tönen und Schattierungen enth alten solche Gemälde von Konchalovsky wie „Cassis. Schiffe“, „Brot, Schinken und Wein“, „Agave“und viele mehr.

Eine große Anzahl von Gemälden ist nackt gem alt. Der Siegeszug des Fleisches, manchmal sogar exzessiver Materialismus, kubische Formen spiegeln sich im „Sitzenden Akt“, „Herkules und Omphale“. Die besten Gemälde von Konchalovsky sind laut Kritikern diejenigen, die Blumensträuße darstellen.

Fliederzweige

Ja, ihr Künstler schrieb mit Inspiration und Liebe. Petr Petrovich glaubte, dass es notwendig sei, nicht weniger Zeit und Mühe darauf zu verwenden, die skurrilen Kurven und Schattierungen der Farbe von Rosenblättern oder lila Blütenständen zu studieren, als auf die Beherrschung der Körpersprache oder des Gesichtsausdrucks eines menschlichen Gesichts. Hier ist sie – die beste Übung zum Trainieren des Gedächtnisses, des fantasievollen Denkens und der kreativen Vorstellungskraft! Deshalb m alte der Meister so oft Wild- und Gartenblumen. Besonders bevorzugt hat er seinen Lieblingsflieder. In der Schule schreiben die Schüler einen Aufsatz, der auf dem Gemälde von Konchalovsky „Flieder“basiert, und verbinden sich damit mit dem großen Geheimnis der Bildkunst. Die Wahl der Leinwand ist kein Zufall. Wenn frühe Werke schwer verständlich sein können, dann sind Floristik und Blumenstillleben der beste Weg, um den Schülern ein Gefühl für Schönheit zu vermitteln, Geschmack und kreative Vorstellungskraft zu entwickeln. In Lehrbüchern der russischen Sprache wird das Gemälde „Flieder im Korb“zur Arbeit angebotenKonchalovsky (Reproduktion). Achten Sie bei der Beschreibung darauf, die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Reinheit der Schattierungen von Fliederpinseln, die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit der besten Kreationen der Natur - Blumen - zu lenken.

Malanalyse

Was sehen wir vor uns? Vor dem Hintergrund einer dunklen Wand steht ein kleiner Weidenkorb auf einem schwarzen oder dunkelbraunen Tisch. Es ist mit frisch geschnittenen Zweigen von duftendem Flieder gefüllt. Gefüllte Bürsten biegen sich unter ihrem eigenen Gewicht. Sie sind so üppig, dass sie fast das Grün der Blätter überdecken. Die Farben sind so harmonisch gewählt, dass jeder Zweig die benachbarten ergänzt und abhebt. Hier ist sie - die wunderbare Schönheit der Natur, die unsere Seelen und Herzen veredelt!