Beschreibung von Van Goghs Gemälde "Die Kartoffelesser"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Van Gogh hielt das Gemälde „Die Kartoffelesser“für sein bestes Werk. Darin verkörperte er die ganze Kraft des Mitgefühls für gewöhnliche Arbeiter.

Schreibjahr und Umstände

Das Gemälde „Kartoffelfresser“war der Schlussakkord des Aufenth altes des Künstlers in Nuenen (Nordbrabant, Niederlande). Damals war er noch auf der Suche nach seiner Art. Van Gogh arbeitete zwei Jahre lang hart und ließ Bleistift und Pinsel nicht los. Er m alte alles, was ihn in dieser kleinen Bauernstadt umgab: Webstühle, eine Kirche, Hecken, Pappeln … Er stellte sogar zwei Frauen dar, die Kartoffeln gruben.

Aber es ging gleichsam um ein einfaches Dorfleben, das er auf die Leinwand packen und transportieren wollte. Der Künstler reifte in dem Wunsch, anstelle von fragmentarischen Skizzen eine vollständige und geräumige Leinwand zu schaffen, die den Geist des bäuerlichen Lebens in der Provinz Brabant zum Ausdruck bringen würde. Und das Meisterwerk wurde im November 1885 geboren.

Sitter

Die auf dem Gemälde "Kartoffelesser" abgebildeten Personen sind nicht fiktiv. Van Gogh freundete sich mit der örtlichen Familie de Groot an. Sie waren einfache Bauern, von denen es Tausende gibt. Ihre Familie bestand aus einem Vater, einer Mutter, zwei Töchtern und einem Sohn. Schwerdie Arbeit auf der Erde war ihr Los von Generation zu Generation. Sie lebten in einer Hütte, die man mit einer gewissen Länge als Zuhause bezeichnen kann. Es gab nur einen Raum, der die Rolle einer Küche, eines Esszimmers, eines Schlafzimmers und eines Wohnzimmers kombinierte, und seine gesamte einfache Dekoration bestand aus einem Tisch, Stühlen, mehreren Schubladen und Betten.

Sie erklärten sich freundlicherweise bereit, für den Künstler zu posieren, obwohl sie jeden Abend erschöpft und müde von der Arbeit nach Hause kamen. De Groots sind buchstäblich Kartoffelesser. Vincent van Gogh wartete darauf, dass sie vom Feld zurückkehrten und sich an den Esstisch setzten, nahm den Pinsel und skizzierte.

Leidensleinwand

Die Idee, die Familie de Groot bei ihrer gewöhnlichen mageren Mahlzeit anzuschreiben, ist endlich gereift. Und obwohl der Künstler sich genau vorstellte, was er vermitteln wollte, wurde ihm das Werk nicht beim ersten Mal gegeben. Es ist bekannt, dass Vincent mindestens 12 Skizzen gemacht hat, aber jede davon ging ins Feuer. Erst am letzten Abend im Dorf fing er die Atmosphäre eines elenden Familienfestes ein und nahm diese Leinwand mit nach Paris. Eine Skizze zu dem Gemälde, die der Autor an seinen Bruder Theo schickte, ist erh alten geblieben.

"Die Kartoffelesser" von Vincent van Gogh: Ist das eine Satire?

Viele Jahre lang war die traditionelle Interpretation des Bildes das Bild von primitiven, wilden Bauern im Moment des Essens. Sie sahen tierische Gewohnheiten in ihren Blicken und Bewegungen und verzerrte Züge in ihren Gesichtern. Denn dieses Werk von Van Gogh g alt als Satire.

Tatsächlich betrachtete der Autor selbst seine Dargestellten nicht als Halbmenschen. Im Gegenteil, er hatte eine herzliche Beziehung zu ihrSteens älteste Tochter, sie gingen oft zusammen spazieren. Vincent beobachtete sie oft sowohl auf dem Feld als auch zu Hause. Er respektierte sowohl die Familie selbst als auch ihre erzwungene harte Arbeit, weil sie Geiseln der Umstände waren. Dies ist aus Van Goghs Briefen an seinen Bruder Theo bekannt.

Van Gogh wollte mit seiner Arbeit den „Dampf aus der Kartoffel“in die fleißigen Bauernhände transportieren. Er wollte sie nicht auf ein Podest stellen, sondern nur einen Rahmen aus dem dörflichen Alltag zeigen (obwohl es in ihrer Lebensweise höchstwahrscheinlich keine Feiertage gab).

Der Name der Komposition - "Potato Eaters" - bringt die harte Wahrheit über das Leben der damaligen Bauern zum Ausdruck. Das Pflanzen, Graben und Essen dieses Gemüses war ihr ewiges Los. Aber auf diese Weise verdienten sie sich ein ehrliches Brot, und das verdient Mitgefühl und Respekt.

Van Gogh, Die Kartoffelesser: Beschreibung

Die Leinwand zeigt den späten Abend: Draußen ist es dunkel, es ist sieben Uhr, der Raum wird vom schwachen Licht einer Lampe erhellt. Draußen ist es k alt, und zu Hause ist es nicht heiß, wenn man nach der Art und Weise urteilt, wie die Charaktere gekleidet sind. Es muss Spätherbst sein. Die Wohnung selbst ist eher ärmlich, die Möbel sind bescheiden, es gibt keine Elemente von Luxus. In einem solchen Haus gibt es nichts zu stehlen, trotzdem sind Gitter vor den Fenstern. Vielleicht gehört ihnen diese Immobilie nicht, sondern sie haben sie nur gemietet.

Nach einem anstrengenden Tag kam die Familie nach Hause und setzte sich zum Abendessen. Das Hauptgericht ihrer Mahlzeit ist natürlich immer die Ofenkartoffel. Fleisch, Käse oder Milch können sie sich nicht leisten. Der einzige Luxus ist aufgebrühter schwarzer Kaffee. Und so ein Abend ist einer von tausend ähnlichen. Morgen werden die Kartoffelfresser wieder aufstehen, wie immer aufs Feld gehen, um staubige Knollen aus dem Boden zu holen.

Sie haben sich, obwohl erschöpft von der harten Arbeit, bereits an diese endlose Kette des Lebens gewöhnt und gehen pflichtbewusst in diesem Team zusammen. Bei alledem haben sie ihre Menschenwürde nicht verloren, sie haben sich nicht dem Diebstahl oder Betteln hingegeben, sondern arbeiten Tag für Tag im Schweiße ihres Angesichts. Das schwache Licht der Lampe ist wie eine Flamme der Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die kaum in ihren Herzen glimmt.

Die großen, hervorquellenden Augen des Mädchens, die ins Leere blicken, zeigen Hoffnungslosigkeit und Raserei.

Ihre massiven Arme sehen überhaupt nicht wie Frauen aus. Vielleicht fragt sie sich, ob ihre Kinder dasselbe Leben erwartet. Der Rest der Charaktere ist nur damit beschäftigt zu essen. Mutter gießt mit gesenktem Blick Kaffee in Tassen, Vater trinkt bereits ein Heißgetränk. Ihr Leben rund um Kartoffeln ist eintönig und unglücklich, aber sie haben dies längst als gegeben hingenommen und resigniert.

Die Erdtöne, in denen das ganze Bild gemacht ist, erwecken den Eindruck, als sei es in der Farbe dieser Hackfrucht geschrieben. Dies wird sehr organisch mit dem Namen und der Idee der Leinwand kombiniert. Van Gogh hat es wirklich geschafft, genau diesen Dampf von einer dampfenden Kartoffel zu übertragen, die eine bescheidene Wohnung mit Herbstwärme erfüllt und die Seele leicht wärmt.