Spanischer Künstler Jose de Ribera

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Spanischer Künstler Jose de Ribera
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Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera ist der älteste der großen spanischen Barockmaler, der kaum noch als Vertreter der Kunstschule dieses Landes gilt, da er den größten Teil seines Lebens und seiner gesamten Karriere in Spanien verbrachte Italien. Trotzdem war er sehr stolz auf seine Wurzeln und lebte zudem in Neapel, das im 17. Jahrhundert spanisches Territorium war. Er war seiner Heimat eng verbunden und hatte nicht nur dort, sondern auch im übrigen Europa großen Einfluss auf die Barockkunst.

Er hatte das Glück, in Neapel zu arbeiten. Nachdem sie 1501 Teil des spanischen Reiches wurde (die Stadt blieb zwei Jahrhunderte lang unter ihrer Herrschaft), verdreifachte sich ihre Bevölkerung und machte sie nach Paris zum zweitgrößten urbanen Zentrum Europas.

Im 17. Jahrhundert war Neapel eine Hochburg intellektueller und kreativer Aktivitäten, Heimat der größten Künstler, Philosophen, Schriftsteller und Musiker, zumindest bis die große Pest von 1565 die Hälfte der Stadtbevölkerung auslöschte. Lebt und arbeitet in Neapel, Riberawar garantiert nicht nur von den besten Vertretern der Kunst, sondern auch von wohlhabenden Mäzenen umgeben.

Gemälde "San Geronimo"
Gemälde "San Geronimo"

Frühjahre

Leider ist die Biographie von José de Ribera nicht ganz vollständig. Es gibt praktisch keine Dokumente, die Aufschluss über seine Kindheit in Spanien geben könnten. Es ist bekannt, dass er in der Stadt Yativa (San Felipe) in Valencia geboren und getauft wurde und der zweite Sohn eines erfolgreichen Schuhmachers namens Simon war. Er verlor seine Mutter, als er erst fünf oder sechs Jahre alt war.

Werden

Obwohl Söhne zu dieser Zeit normalerweise im selben Beruf wie ihre Väter ausgebildet wurden, vermuten einige Kunsthistoriker, dass Riberas künstlerische Aktivitäten möglicherweise von anderen Künstlern in seiner Familie gefördert wurden.

Der Name seiner Großmutter väterlicherseits war Juana Navarro aus Tervel, und mehrere Künstler dieses Namens waren in Valencia bekannt. Dies bleibt jedoch nur eine Vermutung. Riberas Biograf behauptet, dass er als Kind ein Schüler des wohlhabenden lokalen Künstlers Francisco Rib alt war, obwohl es absolut keine Beweise gibt, die diese Behauptung stützen.

Was auch immer die Tatsachen waren, er war eindeutig unzufrieden mit dem Lauf der Dinge, also verließ er seine Heimatstadt auf der Suche nach einem besseren Leben (es wird angenommen, dass er Spanien aufgrund eines Streits mit Rib alta im Zusammenhang mit der Tochter des Meister-Künstler).

Porträt von Archimedes
Porträt von Archimedes

Umzug

Ribera tauchte 1611 in Italien auf, hielt zunächst in Parma an, wo er laut Dokumenten ein Bild für die Kirche St. Prospero m alte, und landete dann 1613 in Rom. Erblieb bis 1616 in Rom, studierte an der St. Luke's Academy und lebte mit seinem jüngeren Bruder Juan und einigen anderen Spaniern im Haus eines flämischen Kaufmanns in der Via Margoutte.

Neapel

Moderne Quellen deuten darauf hin, dass Ribera während dieser Jahre in Rom eine freizügige Existenz führte (er war ein Anhänger einer freien, hedonistischen Moral), vielleicht in Anlehnung an Caravaggio, dessen Kunst er so bewunderte. Als solcher ging ihm schnell das Geld aus und er zog, offenbar um seinen Gläubigern zu entgehen, 1616 unter spanische Herrschaft in das Königreich Neapel, wo er für den Rest seines Lebens blieb.

Glücklicherweise für Ribera konnte er dank seiner Wurzeln sowohl mit der spanischen Elite als auch mit den flämischen Kaufleuten zusammenarbeiten, die in den oberen Rängen der neapolitanischen Gesellschaft standen und somit die wichtigsten Förderer der Künste in Neapel waren.

Kurz nach seiner Ankunft ging er eine vorteilhafte Ehe mit Catalina Azzolino ein, der Tochter des berühmten und erfolgreichen Künstlers und Kunsthändlers Giovanni Bernardino Azzolino (die Eile der Eheschließung deutet darauf hin, dass Ribera ihn vielleicht sogar arrangiert hat bevor er Rom verließ).

Zeitgenössische Dokumente belegen, dass der Künstler viel Zeit damit verbrachte, Italienisch zu lernen, obwohl er dabei keinen großen Erfolg hatte: Er sprach mit einem starken spanischen Akzent und machte schreckliche Fehler in Buchstaben.

"Venus und Adonis"
"Venus und Adonis"

Ruhm

Nachdem er in Neapel angekommen war, stieg sein Ruf in die HöheBis 1618 g alt Ribera als der beliebteste Künstler der Stadt und erhielt Aufträge von Mäzenen wie zum Beispiel Cosimo II de' Medici, Großherzog der Toskana und Vizekönig von Neapel. Überarbeitet verdiente Ribera genug Geld, um in ein großes Haus mit Garten zu ziehen, gerade rechtzeitig zur Geburt seiner ersten drei Kinder Ende der 1620er Jahre (Sohn Anotonio Simone wurde im Januar 1627 geboren, gefolgt von seinem jüngeren Bruder Jacinto Tomas im November 1628 und schließlich die jüngere Schwester Margarita - im April 1630).

1630 besuchte ihn Velasquez und der spanische Botschafter, der später Vizekönig von Neapel wurde. Er gab mehrere Arbeiten für sich selbst in Auftrag.

Im Jahr 1631 wurde Ribera die Ehre zuteil, Ritter des päpstlichen Ordens des Vatikans zu werden. Dies ist eine der höchsten Errungenschaften, die sich ein Künstler in Italien erhoffen kann.

Riberas Erfolg in den 1630er Jahren entwickelte sich so weit, dass er in den 1640er Jahren mit seiner Familie in einen echten Palast im luxuriösen Viertel Chiaia neben der Kirche St. Teresa degli Scalzi.

Im Jahr 1641 hatte Ribera das Glück, einen Auftrag für Arbeiten an der wichtigsten religiösen Stätte der Stadt zu erh alten - der Kapelle St. Gennaro in der Kathedrale von Neapel.

"Alter Geldverleiher"
"Alter Geldverleiher"

Spätere Jahre

Die guten Zeiten gingen Mitte der 1640er Jahre zu Ende, als der Künstler schwer erkrankte und nicht mehr malen konnte.

Unmittelbar nachdem José de Ribera endlich wieder gesund wurde, kam es zu einem Volksaufstand gegen die spanische Herrschaft, angeführt von Tomasso Aniello MasanielloDer Juli 1647 zwang ihn und seine Familie, im spanischen Palazzo Real Zuflucht zu suchen, wo der Maler den unehelichen Sohn Philipps IV., Don Juan von Österreich, treffen sollte.

Der Aufstand hatte für Ribera schwerwiegende Folgen: Aufgrund der Repressionsmaßnahmen der Spanier gegen die aufständischen Italiener wurden der Künstler und seine Familie von der italienischen Bevölkerung der Stadt vertrieben.

Im Jahr 1649 erlitt er einen Rückfall der Krankheit, und infolge seiner Arbeitsunfähigkeit und der Rebellion geriet die Familie des Künstlers in ernsthafte finanzielle Probleme.

Die Situation verschlechterte sich, als er einige Jahre nach ihrer Heirat seine Tochter Margarita nach dem Tod ihres Mannes zu sich nach Hause bringen musste. Die Schwierigkeiten waren so groß, dass José de Ribera 1651 eine Petition an den König schrieb, in der er um finanzielle Entschädigung für Margheritas Witwenschaft bat.

Im Juli des nächsten Jahres zog er in ein kleineres, ruhigeres Haus im Mergellina-Viertel und starb kurz darauf.

Gemälde "Heilige Inessa"
Gemälde "Heilige Inessa"

Kreativität

Alle erh altenen Werke von José de Ribera scheinen aus seinem Leben in Neapel zu stammen. Zum größten Teil handelt es sich um religiöse Kompositionen sowie um eine Reihe klassischer und Genre-Themen und einige Porträts. Er schrieb ausgiebig für die spanischen Vizekönige, mit deren Hilfe viele seiner Gemälde nach Spanien verschickt wurden. Er arbeitete auch für die römisch-katholische Kirche und hatte zahlreiche private Gönner verschiedener Nationalitäten. Seit 1621 sind die meisten seiner Werke signiert, datiert und dokumentiert.

Riberas Bilder sind hart und düster, man kann sie dramatisch nennen. Die Hauptelemente seines Stils, Tenebrismus (dramatischer Einsatz von Licht und Schatten) und Naturalismus, wurden verwendet, um das geistige und körperliche Leiden reuiger, gemarterter Heiliger oder gemarterter Götter zu betonen. Realistische Details, oft erschreckend, wurden mit groben Pinselstrichen auf dicker Farbe betont, um F alten, Bärte und Körperwunden anzuzeigen. Die Technik des Künstlers José de Ribera zeichnet sich durch die Sensibilität der Kontur und die Zuverlässigkeit aus, mit der er die Übergänge vom hellen Licht zum dunkelsten Schatten vollzieht.

Neben Gemälden fertigte er als einer der wenigen spanischen Künstler des 17. Jahrhunderts zahlreiche Zeichnungen an, und seine Stiche gehörten zu den schönsten Werken Italiens und Spaniens während der Barockzeit.

„Mädchen mit Tamburin“
„Mädchen mit Tamburin“

Kunstwerke von José de Ribera

Der Maler beschäftigte sich im Laufe seiner Karriere mit dem, was mit Religion zusammenhängt, unter anderem mit der Biographie des Hl. Bartholomäus, der Maria Magdalena, des Hl. Hieronymus und des Hl. Sebastian. Letzteres ist eine wiederkehrende Figur, die von Ribera sowohl auf traditionelle Weise dargestellt wird, von vielen Pfeilen durchbohrt, als auch auf die nicht so populäre Weise, wie sie von der Heiligen Irene von ihren Wunden geheilt wird.

In einem von José de Riberas Gemälden ist der heilige Sebastian fest an einen Baum gebunden dargestellt, er blickt mit einem Ausdruck zum Himmel auf, der von seiner freiwilligen Hinnahme des Märtyrertodes spricht. Im selben Jahr, in dem der Künstler diese Arbeit fertigstellte, wurde ein weiteres Bild des Hl. Sebastian gem alt, das eingehängt wurdeStaatliches Museum in Berlin vor dem Zweiten Weltkrieg. Diese beiden Gemälde repräsentieren zwei unterschiedliche Herangehensweisen an dasselbe Thema. Auf dem zweiten Gemälde wird Sebastian bewusstlos auf den Knien an einem Baum hängend gezeigt, an den seine Hände gefesselt waren. Dadurch wird seine Figur ungewöhnlich verzerrt, was das Gefühl des Leidens und Martyriums betont.

Der Maler verwendete manchmal als Modell für seine Gemälde seine eigene Tochter Mary-Rose, die sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit auszeichnete. Insbesondere diente sie als Vorbild für das Gemälde „Saint Inessa“von José de Ribera. Er wählte erneut einen ungewöhnlichen Ansatz und stellte ein Mädchen in einem Kerker dar, das die Hände zum Gebet gef altet und den Blick zum Himmel gerichtet hatte. Dieses Bild gilt als eines der herausragendsten. Die Leute von Neapel mochten das Gemälde sehr, und der Vizekönig kaufte es für seine Sammlung.

Gemälde "Lahm"
Gemälde "Lahm"

Das Gemälde von José de Ribera „Der Lahme“entstand in der letzten Schaffensphase des Künstlers. Darauf stellte er einen verkrüppelten Bettlerjungen dar. Das Kind steht vor dem Hintergrund der Landschaft, als würde es sein verkrüppeltes Bein absichtlich ausstrecken. In der Hand hält er ein Flugblatt mit der Bitte um Hilfe. Aber trotz allem erstrahlt sein Gesicht in einem aufrichtigen, kindlichen Lächeln.

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