2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Jose David Alfaro Siqueiros ist ein Künstler mit einem ganz eigentümlichen Ausführungsstil, der zuvor leblose Wände zum Sprechen brachte. Dieser rastlose Mann war nicht auf die Kunst beschränkt und zeigte sich auf einem ganz anderen Gebiet - als Revolutionär und Kommunist. Sogar seine Beteiligung an der Ermordung Trotzkis ist bekannt. Politik und Kreativität sind für Siqueiros untrennbar miteinander verbunden, daher werden in seinen Werken die Motive des Kampfes für soziale Gleichheit beobachtet. Die Biografie von Siqueiros ist sehr reich und voller intensiver Kämpfe.
Sie sagen, dass der Name des Künstlers in der Kindheit nicht ganz David war. Der Name des Jungen war Jose. Später wählte er jedoch einen zweiten Vornamen für sich. Vielleicht war es symbolisch. Natürlich war es nicht die sprichwörtlich gewordene Sanftmut König Davids, die ihn anzog. Dieser biblische Held, der als Hirte gegen einen Riesen kämpfte, war ein Symbol für die Herausforderung an etwas Großes. Siqueiros fühlte sich wie derselbe Kämpferder bereit ist, mit überlegenen Kräften zu kämpfen.
Am Arbeitsplatz niederbrennen
Siqueiros soll sehr leidenschaftlich bei seiner Arbeit gewesen sein. Er konnte weder essen noch schlafen und blickte 20 Stunden lang nicht von seinem kreativen Prozess auf. Seine Aktionen glichen eher einem Kampf als einem friedlichen Gemälde – er benutzte eine Spritzpistole, keinen Pinsel, und bedeckte auch riesige Flächen. Normalerweise fertigte der Künstler keine Skizzen an. Jedes Mal, wenn er an die Wand kam, improvisierte er mutig.
Wände erwachen zum Leben
Siqueiros ist Wandmaler. Wer ist das? Das ist ein Künstler, der die Wände m alt. Die Freskenmalerei ist seit langem bekannt. Ihre Blütezeit erreichte sie im Mittel alter. Dann trug die Freskenmalerei das Wort Gottes zur Analphabetenbevölkerung. In revolutionären Zeiten begann es, die gleiche Funktion zu erfüllen, aber mit anderen Zielen. An die Stelle der Predigt trat Propaganda. So wie in der Sowjetunion, in Mexiko, wo es viele schlecht ausgebildete Bauern gibt, sind künstlerische Bilder zu einem Mittel der Volkserziehung geworden.
Ein natürlicher Kämpfer
Er hatte nicht nur keine Angst vor Misserfolgen und Hass, sondern ging ihnen selbst entgegen und provozierte die Gesellschaft und die Behörden. „Das gemeine Heulen meiner Gegner ist mir lieber als alles Lob!“sagte der Künstler. Daraus erklärt sich sein großes Vertrauen in sich selbst und vor allem in seine Überzeugungen. Typisch für ihn waren ähnliche Situationen wie bei der Malerei der Schule. In Mexiko baten lokale Behörden den Künstler, die Wand einer Bildungseinrichtung zur Straße hin zu bemalen. Der Wandmaler stellte eine Gruppe von Demonstranten darArbeiter, darunter eine schwarze Frau mit einem Kind. Diese Freiheit erzürnte die Menschen sehr. Gleichheit war noch nicht in Ehren. Bei der Eröffnungsfeier flogen Erdklumpen in die Wand. Jemand hat sogar versucht zu schießen.
Der Künstler soll ein feuriges, ungezügeltes Temperament gehabt haben. Er war sehr streitsüchtig. Jegliche Gegenargumente brachten ihn nicht in Verlegenheit, sondern machten ihn nur an. Er operierte gekonnt mit Logik und widerlegte überzeugend alles. Gewiss, er wusste, wie man k altblütig war, besonders in einer Gefahrensituation. Seine Frau Angelica hat in ihren Memoiren viel über seinen Charakter und Details seines persönlichen Lebens geschrieben. Übrigens hat er es auch mit vergrößerten Händen gem alt, dank des "Austritts aus dem Bild" - das war einer der Lieblingstricks des Künstlers.
Revolutionär aus der Jugend
1911 trat der zukünftige Promi in die Akademie der Schönen Künste von San Carlos in Mexiko-Stadt ein und nahm bereits dort am ersten Aufstand teil. Die streikenden Studenten waren mit der Ordnung, die in der Akademie herrschte, nicht zufrieden. Im selben Jahr nahm Siqueiros auf der Seite der Konstitutionellen am Bürgerkrieg teil.
In den Jahren 1919-1922 lebte er in Spanien und Frankreich. 1921 veröffentlichte er in Barcelona das Manifest der revolutionären Kunst.
1930 wurde er wegen seiner revolutionären Aktivitäten in die Kleinstadt Taxco verbannt. Exil und Abgeschiedenheit entpuppten sich für ihn, wie für viele kreative Menschen, als produktive Zeit. Hier sind mehrere Dutzend Werke entstanden.
Siqueiros und Gershwin
In den 30er Jahren lebte der Künstler in den USA - in Los Angeles und New York. Er führte wiederholt die Befehle der Magnaten aus, folgte aber gleichzeitig entschieden den revolutionären Ideen. Es lief nicht immer reibungslos. Manchmal wurden die Fresken von der Polizei zerstört. All dies hinderte den Künstler nicht daran, mit Hollywoodstars zu kommunizieren und in den Häusern berühmter amerikanischer Kulturfiguren zu leben. Einer von ihnen war zum Beispiel der Komponist und Pianist George Gershwin. Dieser berühmte Musiker Siqueiros ist in einem der Gemälde dargestellt. Es ist schwierig, es ein Porträt zu nennen - die Figur des spielenden Pianisten ist klein, und der ganze Saal tritt ins Bild. Konzentriert George Gershwin, das Piano, die rhythmischen Menschenreihen, die geschwungenen Linien der Theaterbalkone scheinen zu einem einzigen Musikklang zu verschmelzen.
Versuch gegen Trotzki
Der Künstler Siqueiros war überzeugter Stalinist. Auf Anweisung des NKWD nahm er an der Gruppe der Militanten "Pferd" teil. 1940 unternahmen sie einen Anschlag auf Trotzkis Leben. Die Angreifer stürmten in sein Haus und eröffneten das Feuer. Aber das Attentat schlug fehl: Trotzki und seine Frau versteckten sich unter dem Bett. Aber der nächste Versuch, organisiert von anderen Leuten, war erfolgreich. Gemeinsam mit Komplizen schlug Ramon Mercader dem Politiker mit einem Eispickel auf den Kopf. Trotzki fiel bald ins Koma und überlebte schließlich nicht. Und Siqueiros gab zu, am ersten Attentat teilgenommen zu haben. Der Künstler verbrachte ein Jahr im Gefängnis und wurde danach des Landes verwiesen. Übrigens musste er mehr als einmal im Gefängnis oder im Exil sein. Natürlich war der Künstler in einer solchen Situation in seiner Kreativität eingeschränkt. Aber auch dort fand er eine Gelegenheit zum Schaffen. Aber nachdem er sich losgerissen hatte, nahm er die Sache mit besonderem Augenmerk auf.
Siqueiros-Stil
Die Gemälde des Künstlers Siqueiros sind vielfältig und ungleichaufeinander aufbauen und gleichzeitig durch einen gemeinsamen Geist und Stil vereint. Sie fühlen entweder ethnische Motive oder sogar Merkmale des Surrealismus. Der Künstler strebte keine realistische Darstellung der Welt an. Die Form drückte vor allem den Inh alt aus und war ausdrucksstark und emotional. Fast alle Figuren sind voller Bewegung. Bilder und Linien vergröberte er bewusst, um Ausdruckskraft zu erreichen. Die Linien sind sehr oft schlampig. Die Farben, die Siqueiros Gemälde dominieren, sind Braun, Rot, Gelb, manchmal Grau und Grün. Das heißt, im Gesicht gibt es ein merkliches Übergewicht zum warmen Teil des Farbschemas, aber die Sprache wird diese Farben nicht als warm bezeichnen. Sie sind eher heiß, überschwänglich, was durch den scharfen Hell-Dunkel-Kontrast noch betont wird.
Arbeitende Hände
Eines der häufigsten Bilder in seinen Werken sind die riesigen Hände der Helden, die sich direkt von den Wänden dem Betrachter entgegenstrecken. Sie finden sich auch in der Komposition „Soziale Sicherung der Arbeiter im Kapitalismus und Sozialismus“und sogar im Selbstporträt des Künstlers von 1945. Hände werden zu Symbolen des kämpfenden Proletariats, der Arbeit, der Aktion. Ihre gleichsam unverhältnismäßige, übertriebene Nähe zum Betrachter führt zur Berührung. Meistens sind sie drahtig und rau.
Mutiger Experimentator
Siqueiros liebte es, kreativ zu experimentieren. Wir können sagen, dass er darin der gleiche Revolutionär war wie in der Malerei. Der mexikanische Künstler verwendete aktiv neue künstlerische Materialien - synthetische Farben, keramische Reliefmosaiken. in seine Hände gespielt undAusdruckskraft der Struktur der Wände. Siqueiros hielt an der Idee fest, dass konvexe und konkave Wände sowie Perspektiven das Gemälde beleben und dynamisch machen würden. Dem wandte sich der Künstler in den 40er Jahren zu.
In den 50er Jahren werden seine Arbeiten konkret. Der Künstler greift immer deutlicher politische Themen auf.
Marsch der Menschheit
Der Marsch der Menschheit ist eine der größten Fresken der Welt. Es bedeckt die Oberfläche eines Gebäudes mit komplexer Form. Mehr als 8.000 Quadratmeter innerhalb und außerhalb des Gebäudes wurden vom Künstler und seiner Gruppe, zu der Künstler und Bildhauer aus verschiedenen Ländern gehörten, bem alt. Ohne mit dem Experimentieren aufzuhören, fügte Siqueiros Mosaiken, Buntglasfenster und Skulpturen in diese monumentale Komposition ein. Dieses grandiose Werk entstand 1971 und wurde vielleicht das schillerndste, aber auch letzte seiner großen Werke – 1974 (im Alter von 77 Jahren) verstarb der Künstler.
Siqueiros und die UdSSR
Es stellt sich die Frage: Hat sich der Künstler als Kommunist mit dem kommunistischen Land selbst auseinandergesetzt? Ja. Siqueiros kam wiederholt nach Moskau - von 1927 bis 1972 war er viermal in der sowjetischen Hauptstadt. Darüber hinaus wurde der Künstler Ehrenmitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Und Spuren des Aufenth alts des Künstlers in unserem Mutterland und Interesse daran blieben in St. Petersburg in Form eines Straßennamens.
Empfohlen:
Welche Künstler m alten Historienbilder? Historische und alltägliche Gemälde im Werk russischer Künstler des 19. Jahrhunderts
Historienmalerei kennt bei aller Vielf alt ihrer Gattung keine Grenzen. Die Hauptaufgabe des Künstlers besteht darin, Kunstkennern den Glauben an den Realismus selbst mythischer Geschichten zu vermitteln
Spanischer Künstler Jose de Ribera
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera ist der älteste der großen spanischen Barockmaler, der kaum noch als Vertreter der Kunstschule dieses Landes gilt, da er den größten Teil seines Lebens und seiner gesamten Karriere in Spanien verbrachte Italien. Trotzdem war er sehr stolz auf seine Wurzeln und lebte zudem in Neapel, das im 17. Jahrhundert spanisches Territorium war
Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler Russlands. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts
Künstler des 20. Jahrhunderts sind mehrdeutig und interessant. Ihre Leinwände veranlassen die Menschen immer noch, Fragen zu stellen, die noch nicht beantwortet wurden. Das letzte Jahrhundert hat der Weltkunst viele zweideutige Persönlichkeiten beschert. Und sie sind alle auf ihre Weise interessant
Avantgarde-Künstler. Russische Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte in Russland eine der Strömungen auf, die aus der Moderne stammte und als „Russische Avantgarde“bezeichnet wurde. Wörtlich klingt die Übersetzung wie Avant - „voran“und Garde – „Wache“, aber im Laufe der Zeit durchlief die Übersetzung die sogenannte Modernisierung und klang wie „Avantgarde“. Tatsächlich waren die Begründer dieser Strömung die französischen Avantgarde-Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich dafür einsetzten, jegliche Grundlagen zu leugnen, die für alle Zeiten der Existenz von Kunst grundlegend sind
Berühmte russische Künstler. Die berühmtesten Künstler
Russische Kunst ist reich an brillanten Talenten, die auf der ganzen Welt bekannt sind. Welche Vertreter der Malerei verdienen überhaupt Aufmerksamkeit?