2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Impressionismus ist eine Richtung in der Kunst (hauptsächlich in der Malerei), die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Vertreter dieses Trends versuchten, völlig neue Wege zu schaffen, um die umgebende Realität zu vermitteln. Die Welt in den Bildern der Impressionisten ist beweglich, veränderlich, schwer fassbar.
Der Begriff wurde erstmals von dem französischen Journalisten Lee Leroy eingeführt, der als Grundlage für den Titel seines Artikels den Titel von Claude Monets Gemälde „Impression. Aufgehende Sonne . Das französische Wort für „Eindruck“ist Eindruck. Von ihm stammt der Begriff „Impressionismus“.
Einer der Hauptvertreter dieser Richtung in der Malerei ist der deutsche Künstler Max Liebermann. Mehrere Dutzend Gemälde kamen unter seinem Pinsel hervor.
Biographie. Frühe Jahre
Der zukünftige Maler wurde am 20. Juli 1847 in Berlin geboren. Sein Vater, Louis Lieberman, war ein wohlhabender jüdischer Industrieller.
Max Lieberman zeigte eine Leidenschaft fürZeichnen, dem fast täglich viel Zeit gewidmet wird. Die Eltern des zukünftigen Künstlers schränkten ihn darin nicht ein, aber sie behandelten das Hobby ihres Sohnes ohne Begeisterung und sahen darin keine weiteren Perspektiven.
Es ist bekannt, dass Lieberman in der Schule nicht sehr fleißig war, im Unterricht unruhig und oft abgelenkt war. Der zukünftige Künstler konnte die Schule nicht ertragen und ging ständig zu verschiedenen Tricks, um das tägliche Sitzen am Schreibtisch zu vermeiden. Insbesondere täuschte er vor, krank zu sein.
Eltern waren von diesem Verh alten von Max enttäuscht, ihre Einstellung zu seinem Hobby verschlechterte sich. Als Lieberman 13 Jahre alt war, fand die erste öffentliche Ausstellung seiner Bilder statt, aber sein Vater verbot seinem Sohn strengstens, bei dieser Veranst altung seinen Nachnamen zu nennen.
Studenten
Nach dem Abitur trat Max Liebermann in die Fakultät für Chemie der Humboldt-Universität zu Berlin ein. Allerdings nicht mit dem Ziel, Chemiker zu werden. Der Künstler erschien selten zu Vorträgen und widmete fast seine ganze Zeit dem Malen und Reiten im zentralen Stadtpark.
Lieberman half auch Carl Steffeck bei der Arbeit an seinen monumentalen Gemälden. Steffek ist es zu verdanken, dass die schicksalhafte Begegnung zwischen Liebermann und Wilhelm Bode, einem Kunsthistoriker und Direktor eines Kunstmuseums, zustande kam. Bode war von der Arbeit der jungen Künstlerin beeindruckt und förderte sie nach Kräften weiter.
Es ist nicht verwunderlich, dass Max Liebermann wegen seiner nachlässigen Einstellung zum Studium bald exmatrikuliert wurde. Es gab einen Konflikt mit den Eltern, die ihrem Sohn dennoch erlaubten, die Kunstakademie des Großherzogs zu besuchen.
Liebermannstudierte bei dem belgischen Künstler Ferdinand Pauwels, der dem jungen Mann das Werk von Rembrandt Harmensz van Rijn entdeckte.
Französisch-Preußischer Krieg
Als der Deutsch-Französische Krieg begann, war Lieberman voller patriotischer Lust, seinem Vaterland zu dienen. Aufgrund einer körperlichen Verletzung wurde er nicht zum Militärdienst angenommen und arbeitete als Freiwilliger auf dem Schlachtfeld.
Nach dem Krieg unternahm der Künstler Max Liebermann eine Reise in die Niederlande. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat schuf er das Gemälde „Gänserupferinnen“.
In seiner Heimat Deutschland wurde Liebermans Arbeit nicht geschätzt. Aus diesem Grund entschied er sich zu gehen und ging nach Frankreich.
Spätere Jahre
In Paris richtete der Künstler seine Werkstatt ein und hoffte, die lokalen Impressionisten kennenzulernen, aber sie akzeptierten ihn nicht. Liebermans Arbeit erhielt weiterhin negative Kritiken.
Nachdem er nach Holland gezogen war, versuchte Max Liebermann, seinen eigenen Stil zu finden, indem er die Werke anderer Künstler studierte.
Dann kehrte er wieder nach Paris zurück. Hier begann der Maler Depressionen zu erleben, die durch Missverständnisse seiner Eltern und kreative Stagnation verursacht wurden.
Ende der 1870er Jahre erlangte Lieberman Berühmtheit durch sein Gemälde "Jesus at the Twelve in the Temple". Der Künstler reiste weiter durch Holland. 1884 kehrte er in seine Heimatstadt zurück und heiratete Martha Markwald.
1886 nahm Liebermann an der Ausstellung der Berliner Akademie der Künste teil.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ändert der Künstler die Richtung seiner Arbeit. Strebte er früher die Darstellung von Menschen bei der Arbeit an, so widmet Lieberman seine Malerei nun im Gegenteil dem Thema Erholung und Unterh altung. Aus dieser Zeit stammt das Werk von Max Lieberman „Samson and Delilah“.
Der Maler stirbt am 8. Februar 1935 in Berlin.
Kreativität
Gänserupferinnen (1872) ist eines der ersten großen Werke von Max Liebermann. Das Bild ist in dunklen Farben gem alt. Im Vordergrund fünf Frauen, die Gänsefedern zupfen; es gibt auch einen Mann, der Vögel in seinen Händen hält.
Diese Leinwand schuf Liebermans Bild eines Künstlers, der "Häßlichkeit" darstellt. Eine ähnliche Geschichte löste bei der lokalen Öffentlichkeit Abscheu aus, als das Gemälde auf einer Kunstausstellung erschien.
Ein weiteres umstrittenes Werk des Malers - "Der zwölfjährige Jesus" (1879). Die Farbgebung enthält wieder überwiegend dunkle Farbtöne. Das Gemälde zeigt einen kleinen Sohn Gottes, umgeben von Tempeldienern.
Das Gemälde „Tennis spielen am Meer“(1901) gehört einer späteren Zeit an. Im Gegensatz zu früheren Arbeiten werden hier leuchtende Farben verwendet. Das Gemälde zeigt Männer und Frauen, die achtlos am Strand Tennis spielen.
Empfohlen:
Deutscher Künstler Hans Holbein (Junior): Biografie, Kreativität
Hans Holbein sen. (≈1465-1524) leitete die Kunstwerkstatt. Dort arbeiteten sein Bruder und später seine beiden Söhne. Eine besondere, herausragende Rolle in der Kunst der nördlichen Renaissance spielte sein jüngster Sohn, der vollständige Namensvetter seines Vaters - Hans Holbein (1497-1543)
Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler Russlands. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts
Künstler des 20. Jahrhunderts sind mehrdeutig und interessant. Ihre Leinwände veranlassen die Menschen immer noch, Fragen zu stellen, die noch nicht beantwortet wurden. Das letzte Jahrhundert hat der Weltkunst viele zweideutige Persönlichkeiten beschert. Und sie sind alle auf ihre Weise interessant
Deutscher Komponist Richard Strauss: Biographie, Schaffen
Richard Strauss ist ein Komponist, dessen Opern und musikalische Gedichte mit emotionaler Offenbarung fesselten. Der Expressionismus (Ausdruck) seiner Werke ist eine scharfe Reaktion auf die damalige Gesellschaft. Ein markantes Beispiel der Spätromantik waren die Symphonien „Alpine“, „Tricks of Ulenspiegel“, „Zarathustra“, „Salome“und „Don Juan“
Peter Stein - Deutscher Theaterregisseur: Biografie, Privatleben, Schaffen
Peter Stein ist ein Regisseur, der für seine klassische Richtung in der Theaterkunst bekannt ist, die mit Noten von mutiger Avantgarde und seinen eigenen Interpretationen verschönert wird. Unter seiner strengen Anleitung wurden Dutzende von komplexen großartigen Aufführungen geschaffen, die in verschiedenen großen Städten auf der ganzen Welt, einschließlich Russland, aufgeführt wurden
Russischer Künstler Julius Klever: Biographie und Schaffen
Russischer Künstler Julius Yulievich Klever, sein Leben und Werk. Der Junge war von Kindheit an ein lebhaftes, geselliges und schelmisches Kind, er bevorzugte ausgelassene Spiele. Mentor Karl Kugelchen sagte Julius Klever, dass alles Leben auf der Erde eine Seele hat und die Aufgabe des Malers darin besteht, diese Idee auf die Leinwand zu übertragen. Wissenschaft an der Akademie und die ersten Erfolge. Fahrt zur Insel Nargen. "Virgin Forest" wurde vom russischen Geschäftsmann und Philanthrop P. M. Tretyakov erworben, der die Tretjakow-Galerie organisierte