Was ist Naturalismus in der Kunst?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Frage "Was ist Naturalismus" ist eine der schwierigsten in der Wissenschaft, da diese Richtung oft mit Realismus im Allgemeinen und der Kunst der Fotografie im Besonderen verwechselt wird. Daher ist es notwendig, sich die Unterschiede zwischen diesen beiden Strömungen klar vorzustellen und klar zwischen ihnen zu unterscheiden, denn davon hängt das Verständnis der Merkmale der Kulturentwicklung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ab. Zunächst einmal sollte man sich an die Umstände und Voraussetzungen für das Entstehen neuer Ideen über die Aufgaben eines Künstlers, Autors und Regisseurs erinnern.

Auftrittsbedingungen

Es ist unmöglich zu verstehen, was Naturalismus ist, ohne die soziale Situation der zweiten Hälfte des Jahrhunderts zu berücksichtigen. Im Berichtszeitraum fanden grundlegende Veränderungen in der Wissenschaft statt, die die kreative Intelligenz Europas und Amerikas stark beeinflussten. Zu dieser Zeit dominierte der Positivismus, der die Erforschung von Natur und Gesellschaft nicht auf der Grundlage abstrakter Gedankenkonstruktionen, sondern anhand konkreter Fakten beinh altete. Daher gaben viele Wissenschaftler theoretische Studien auf und gingen zu einer detaillierten Analyse spezifischer Phänomene über. Dieses Prinzip wurde schnell von einer Reihe von Kulturschaffenden aufgegriffen, insbesondere der berühmte Schriftsteller E. Zola entwickelte es aktiv in seinen Werken. Nach dem neuen Konzept ist der Künstler ab sofort dabeimusste die Realität so darstellen, wie sie ist, ohne Ausschmückung und Konventionen, nach den Regeln der reinen, positiven, experimentellen Wissenschaft.

Thema

Das Studium des Problems "Was ist Naturalismus" sollte mit einer Analyse neuer Ideen fortgesetzt werden, die Vertreter der neuen Richtung zu verfolgen begannen. Sie begannen, die Psychologie und den Charakter eines Menschen anhand der Besonderheiten seiner Physiologie, Rasse sowie der äußeren Existenzbedingungen zu beschreiben und zu erklären. Die Offenlegung der spirituellen Welt des Individuums, ihrer komplexen widersprüchlichen Natur, der moralischen Suche hat aufgehört, die Anhänger des neuen Trends zu interessieren. Sie interessierten sich viel mehr für menschliche Pathologien, soziale Konflikte, harte Überlebenskämpfe. Diese Ideen nahmen für einige Zeit einen führenden Platz in Malerei und Literatur ein. Ein Kennzeichen des Naturalismus ist die Lebenszufriedenheit und der Unwille, etwas zu ändern. Wenn die Romantik auf der Realitätsflucht eine Lösung für Probleme sucht, der Realismus mehr oder weniger konkrete Maßnahmen zur Verbesserung der menschlichen Gesellschaft anbietet, dann bleibt die neue Gattung bei dem stehen, was sie darstellt, wo ihr Mangel ist. Dennoch vertreten Naturforscher die Vorstellung, dass die Welt trotz all ihrer Unvollkommenheiten immer noch mehr oder weniger stabil ist und daher alles darin Aufmerksamkeit verdient, sogar die unansehnlichsten Details.

Funktionen

Um besser zu verstehen, was Naturalismus ist, müssen Sie sich an die Bedingungen der Zeit erinnern, in der er entstand. Romantik und Realismus interessierten die schöpferische Intelligenz nicht mehr, die nach neuen Ausdrucksformen ihrer Gedanken suchte. Revolutionensoziale Umwälzungen, Kriege, die sich durch besondere Grausamkeit auszeichneten und die die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts kennzeichneten, mussten das geistige Leben der Gesellschaft beeinflussen. Vertreter der neuen Bewegung gaben alle Konventionen auf und begannen oft, grobe Szenen aus dem Leben darzustellen. Ein charakteristisches Merkmal der Richtung war die Entästhetisierung der Kunst. Künstler und Schriftsteller beschrieben und reproduzierten die negativen Aspekte der menschlichen Existenz und glaubten, dass sie auf diese Weise die objektive Realität demonstrieren. Leider führte dieser Trend oft zum Erscheinen von Werken, die schwer dem Bereich der Kunst zuzuordnen sind, da sie in Handlung und Form besonders unhöflich und hässlich waren. Dem Menschenbild in der materiellen Welt wurde große Bedeutung beigemessen. Künstler achteten auf sein Aussehen und Schriftsteller auf seine Physiologie und Instinkte.

Ideologische Grundlage

Ein neuer Trend in Kunst und Kultur ist nicht aus dem Nichts entstanden. Er hatte seine eigene Philosophie, die seine Anhänger inspirierte. Es ist bezeichnend, dass seine ersten Manifestationen bis in die Antike zurückreichen, als einige Denker alle Phänomene der Realität, einschließlich der Persönlichkeit eines Menschen, durch die ihn umgebende Natur erklärten (Epikur, Vertreter des Stoizismus). In der Neuzeit wurde diese Ideologie in der Arbeit einer Reihe von Philosophen und Autoren von Bildungsliteratur entwickelt. Sie wiesen darauf hin, dass sich das Wesen des Naturalismus auf die Ableitung alles Geschehens aus den konkreten Tatsachen der Natur reduziert. Einige Autoren versuchten sogar, ethische Konzepte durch das Prisma des menschlichen Ringens zu betrachtenExistenz. Diese Denker achteten auf die natürlichen Instinkte, den Überlebenskampf der Menschen.

In Prosa

Der Naturalismus in der Literatur stellt den menschlichen Charakter als Darstellungsgegenstand in Verbindung mit der Beschreibung alltäglicher und materieller Daseinsbedingungen. Schriftsteller neigten dazu, das Verh alten einer Person durch Vererbung und physiologische Merkmale zu erklären. Eine Besonderheit der Arbeit einer Reihe von Autoren war die Nachahmung wissenschaftlicher Methoden, die leider zu einer Verarmung der künstlerischen Mittel und Möglichkeiten führte. Ein weiterer Mangel dieses Genres war der Mangel an Ideologie und eine kritische H altung gegenüber jeglicher Art von Ideologien in jeglicher Form, was, wie Sie wissen, das Rückgrat der Romantik und des Realismus war.

Naturalismus wird in der Literatur vor allem mit dem Namen der französischen Autorin Zola in Verbindung gebracht. Das Hauptthema seiner Arbeit war das Bild des zerrütteten kleinbürgerlichen Lebens. Er konzentrierte sich auf die alltägliche Seite der Existenz seiner Figuren. Doch trotz der scheinbaren Grobheit der Bilder und Handlungen haben seine Werke eine eigene Philosophie, die diesen Autor von seinen Kollegen unterscheidet.

Beispiele in der Literatur

Vertreter des Naturalismus haben einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Weltliteratur geleistet. Guy de Maupassant war der prominenteste Vertreter dieser Bewegung. Er war ein Meister der Kurzprosa und Schöpfer eines ganzen Zyklus bekannter Kurzgeschichten. Es ist bezeichnend, dass dieser Schriftsteller den reinen Naturalismus ablehnte, aber gleichzeitig selbst eine fast dokumentarische Genauigkeit in der Darstellung der Ereignisse anstrebte. Erverzichtete auf die Analyse der menschlichen Psychologie und beschränkte sich darauf, Tatsachen aus dem Leben der Helden aufzuzählen. Gleichzeitig war er äußerst empfänglich für alles um sich herum, was sich in seinen Werken widerspiegelte, wodurch letztere europaweite Berühmtheit erlangten.

In der Malerei

In den 1870er Jahren nahm der Naturalismus in der bildenden Kunst Gest alt an. Das Foto wurde sozusagen zu einer Art Vorbild für Künstler, die das zuverlässigste Bild suchten. Gleichzeitig versuchten sie, so viel wie möglich vom Dargestellten zu abstrahieren, versuchten, Emotionen zu vermeiden, was natürlich nicht immer gelang. Landschafts- und Porträtmaler versuchten dem Betrachter ohne Schnörkel und ästhetische Konventionen möglichst objektiv dieses oder jenes Phänomen zu vermitteln. Einer der prominenten Vertreter der neuen Richtung der Malerei war der französische Künstler E. Manet.

Er gilt als Begründer des Impressionismus, der die betrachtete Kulturströmung schnell verdrängte, begann aber damit, das abgebildete Objekt fotografisch genau zu reproduzieren. Eines seiner berühmtesten Gemälde, das einen Kneipenarbeiter darstellt, besticht durch seine Besonderheit und Detailtreue.

Das war genau das Ziel des Naturalismus. Das Foto ist für seine Anhänger zu einem echten Arbeitsstandard geworden.

Andere Vertreter

Einer der Mängel der betrachteten Richtung war das Fehlen künstlerischer und ideologischer Verallgemeinerungen. Die Handlungen wurden weder einer philosophischen Reflexion noch einer kritischen unterzogenAuswertung und Verarbeitung, die für den Realismus charakteristisch war. Der neue Trend hatte jedoch eine Reihe von Vorteilen: zuverlässige Wiedergabe der Realität, genaue Übertragung von Details und Details.

Neben dem angegebenen Künstler arbeitete E. Degas in diesem Stil. Seine Gemälde sind von Einfachheit und Harmonie durchdrungen, was die Leinwände des Autors von den Werken derer unterscheidet, die es vorzogen, raue Szenen aus einem einfachen Leben darzustellen. Degas arbeitete bevorzugt in Pastell, das sich deutlich von seinen Zeitgenossen abhob. Besonders ausgeprägt waren die Züge des Naturalismus im Werk von A. Lautrec.

Seine Werbeplakate und Gemälde sind etwas exzentrisch und für ihre Zeit sogar trotzig.

Im Kino

Der Naturalismus des 19. Jahrhunderts beeinflusste das Filmemachen. Bereits die ersten Regisseure der neugeborenen Kinematographie begannen, ihre Techniken in ihrer Praxis anzuwenden. Einer der ersten Filme dieser Art war die Adaption von Zolas Roman „The Beast Man“. In modernen Filmen findet man oft Elemente dieses Stils, besonders in Actionfilmen und Horrorfilmen. Ein Beispiel ist der Film „Fight Club“, in dem es viele Szenen von Gew alt und Grausamkeit gibt. Die jüngsten Premieren zeigen, dass Regisseure immer noch an dieser Richtung interessiert sind.

Zum Beispiel der kürzlich veröffentlichte Kriegsfilm "Hacksaw Ridge", vollgestopft mit Gew altszenen. Somit hatte der betrachtete Trend einen starken Einfluss aufWeltkino.

Vergleich mit der vorherigen Richtung

Die Frage, was das Wesen des Unterschieds zwischen Naturalismus und Realismus ist, bereitet Schulkindern in der Regel ernsthafte Schwierigkeiten, da beide Bewegungen auf den ersten Blick viel gemeinsam haben. Ihr Ziel ist es, die Phänomene des Lebens mit objektiver Zuverlässigkeit und Genauigkeit zu reproduzieren. Anhänger der Richtungen versuchten, ein wahrheitsgetreues Bild der umgebenden Realität zu vermitteln, erreichten ihr Ziel jedoch auf unterschiedliche Weise. Realisten suchten nach typischen Merkmalen im abgebildeten Objekt, die sie erfassten, verallgemeinerten und in Einzelbildern darstellten. Naturwissenschaftler hingegen haben sich zunächst zum Ziel gesetzt, das beobachtete Phänomen zu kopieren und sich bewusst von der Philosophie verabschiedet. Vielleicht ist dies der grundlegende Unterschied zwischen Naturalismus und Realismus.

Themenunterschiede

Beide Richtungen streben nach der Wahrhaftigkeit der Reproduktion der Phänomene der sozialen Realität. Insofern stehen sie der Romantik gegenüber, die den Leser im Gegenteil in eine wunderschöne Welt der Träume und Fantasien entführt. Anhänger beider Kulturrichtungen sahen jedoch genau diese Realität auf unterschiedliche Weise. Realisten konzentrierten sich bei der Darstellung des Alltags auf die geistige Welt eines Menschen, sie interessierten sich für den Kampf des Einzelnen mit dem kleinbürgerlichen Leben. Sie konzentrierten sich darauf, wie Menschen ihre Spiritualität unter schwierigen Bedingungen bewahrten. Naturforscher dagegen interessierten sich ausschließlich für die Physiologie und die gesellschaftlichen Bedingungen, die ihrer Meinung nach die Existenz des Menschen bestimmten. Im Zusammenhang mit diesen Unterschieden verwenden Realismus und Naturalismus unterschiedliche künstlerische und visuelle Mittel. Diejenigen, die Anhänger des ersten Trends waren, verwendeten viele Techniken, um das für sie interessante Objekt neu zu erstellen, während die Vertreter der neuen Richtung sich in Bezug auf die Sprache beschränkten und Metaphern und Epitheta vermieden, weil sie glaubten, dass sie die Leser von bestimmten Fakten ablenken.

Neue Eigenschaften

Wenn es darum geht, was kritischer Naturalismus ist, kommt einem normalerweise die Analogie zum Realismus in den Sinn. Diese Richtung versuchte nicht nur, die Realität genau abzubilden, sondern auch ihre Mängel zu kritisieren. Die Autoren sprachen oft akute soziale Probleme an, berührten aktuelle Themen unserer Zeit. Gleichzeitig machten sie sich oft über die Laster der Gesellschaft lustig und nutzten dafür Satire-Techniken. Dasselbe gilt für den Naturalismus. Wenn jedoch realistische Schriftsteller versuchten, die Ursachen sozioökonomischer Probleme zu verstehen und sogar Lösungen anzubieten, dann gaben die Autoren, die sich nur darauf beschränkten, die Mängel des dargestellten Themas aufzulisten, einfach spezifische Fakten an, was natürlich nicht immer der Fall war genug für eine vollständige und objektive Darstellung einer bestimmten Handlung.. Es sei daran erinnert, dass der Naturalismus eine Richtung ist, die keine philosophischen Reflexionen und Verallgemeinerungen vorgibt. Er gibt nur den Gegenstand seines Interesses mit fotografischer, fast dokumentarischer Genauigkeit wieder. Vielleicht ist diese Richtung deshalb eine der umstrittensten in der Kultur, die nicht allzu lange anhielt.

In der häuslichen Kunst

Romantik und Realismus haben in unserem Land die gleichen Entwicklungsstufen durchlaufen. Naturalismus,im Gegenteil, es hat in Russland nicht viel Verbreitung gefunden. Einige Autoren erklären dies mit den Besonderheiten der russischen Kultur und Mentalität und verweisen auf das Patriarchat und ein hohes Maß an Spiritualität. Dennoch spiegeln sich einige Merkmale des betrachteten Trends in einigen literarischen Werken und einigen Filmen wider. So wurden die Bücher des Schriftstellers D. N. Mamin-Sibiryak unter dem klaren Einfluss dieses Stils geschrieben. Der Autor schilderte das Leben der Bevölkerung des Urals und beschrieb, wie die Zeit nach der Reform zu einer Veränderung des öffentlichen Bewusstseins führte und die üblichen Grundlagen und Moralvorstellungen zerstörte.

Ein anderer Prosaautor – P. D. Bobrykin – war ein offensichtlicher Nachahmer von Zolas Werk. In einem seiner berühmtesten Werke hat er fast wissenschaftlich genau das Kaufmannsleben, das Leben der Adligen wiedergegeben und ihre Behausungen beschrieben. Zu Sowjetzeiten g alt der Naturalismus als das Gegenteil des Realismus, so dass viele Kritiker den Techniken und Methoden seiner Vertreter ablehnend gegenüberstanden. Ihrer Meinung nach konzentrierten sich die Autoren auf die dunklen Seiten der menschlichen Existenz, während die sowjetische Propaganda die Idee der konstruktiven Aktivität der Menschen beim Aufbau des Kommunismus kultivierte.

Aber trotz der negativen Einstellung zum Naturalismus spiegelte sich die betreffende Richtung im sowjetischen Kino wider. Zum Beispiel wurde das epische Gemälde von A. Konchalovsky "Sibirien" unter dem starken Einfluss des Naturalismus gedreht. Dieses Band hat im Westen Anerkennung gefunden. In diesem Bild zeigte der Regisseur die wenig attraktive Seite des Lebens der Menschen in einem abgelegenen sibirischen Dorf um die Zeitenwende.

Bedeutung

Naturalismus in der Kunst spielte eine große Rolle in der Entwicklung der Kultur in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. Der Wunsch von Schriftstellern und Künstlern, sich von einigen formalen Konventionen und Regeln zu entfernen, verbunden mit einer aktiven Suche nach neuen Ausdrucksformen von Ideen und dem Wunsch, die Phänomene der umgebenden Realität so genau wie möglich wiederzugeben, führte zu neuen originellen Lösungen in das künstlerische Wort und die Mittel der Darstellung. Einige Vertreter der Bewegung behielten in ihren Werken noch etwas Philosophie bei, die es ihnen in Kombination mit einer überzeugenden Beschreibung des Lebens der einfachen Leute ermöglichte, denkwürdige Werke in Literatur, Malerei und Kino zu schaffen.