Chagall Marc: Bilder mit Namen. Marc Chagall: Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Am 7. Juli 1887 wurde der spätere Weltklasse-Künstler Chagall Marc geboren, dessen Bilder während des gesamten 20. Jahrhunderts bei den Besuchern zahlreicher Vernissagen, die die Gemälde des berühmten Avantgarde-Künstlers zeigten, für Erstaunen und Freude sorgten.

Der Beginn des kreativen Weges

Moishes Kindheit, wie ihn seine Eltern ursprünglich nannten, verging in der Stadt Witebsk. Der Vater des Jungen arbeitete als Verlader auf dem Fischmarkt, seine Mutter führte einen kleinen Laden und sein Großvater war Kantor in der jüdischen Synagoge. Nach dem Abschluss einer religiösen jüdischen Schule trat Moishe in ein Gymnasium ein, obwohl Juden im zaristischen Russland keine russischen Bildungseinrichtungen besuchen durften. Natürlich war es schwierig, in einer illegalen Position zu studieren. Nach mehrjährigem Studium verließ er das Gymnasium und wurde Volontär an der „Schule für Zeichnen und Malen des Künstlers Peng“. Zwei Monate später bot Herr Peng, erstaunt über das Talent des jungen Mannes, ihm eine kostenlose Ausbildung an seiner Schule an.

Der junge Künstler m alte nacheinander alle seine Verwandten neu und begann dann, Porträts der Einwohner von Vitebsk zu malen. Also auf der WeltArt, erschien ein brillanter Originalmaler Chagall Marc, dessen Gemälde bald von den besten Museen der Welt gekauft werden. Ein Pseudonym, oder besser gesagt ein neuer Name, hat er sich ausgedacht. Aus Moishe wurde Mark, und Chagall ist ein modifizierter Segal aus dem Nachnamen seines Vaters.

Nordhauptstadt

Der 20-jährige Mark beschloss, nicht still zu sitzen, und ging bald nach St. Petersburg, in der Hoffnung, dort sein Studium der Malerei fortzusetzen. Er hatte kein Geld, außerdem machte sich die diskriminierende Politik des russischen Staates gegenüber den Juden bemerkbar. Ich musste in der nördlichen Hauptstadt am Rande der Armut leben und mit Gelegenheitsjobs überleben. Chagall verlor jedoch nicht den Mut, er war glücklich, im Strudel des künstlerischen Lebens von St. Petersburg zu sein. Allmählich bildete er einen Kreis nützlicher Bekannter in der jüdischen Beau Monde, und neue Freunde begannen, dem jungen Künstler zu helfen.

Chagall Marc, dessen Gemälde sofort als Vorboten eines neuen surrealistischen Stils g alten, versuchte seine Individualität zu entwickeln und folgte nicht den allgemein anerkannten Kanonen der Malerei. Und wie das spätere Leben zeigte, wählte er den richtigen Weg. Bereits in den frühen Werken des Künstlers wurde die fantastische Fabelhaftigkeit der Handlung und der metaphorische Charakter der Bilder nachgezeichnet. Alles, was Marc Chagall damals schrieb, Gemälde mit Titeln: „Die heilige Familie“, „Tod“, „Geburt“, sind anschauliche Beispiele eines ungewöhnlichen Stils. Gleichzeitig spiegelte sich das letzte Thema, die Geburt eines Babys, mehrfach und in unterschiedlichen Interpretationen im Werk von Chagall wider. Allerdings in allen Fällen die Mutterdargestellt in einer kleinen Zeichnung, die anderen Charakteren, Männern, Ziegen, Pferden, die in der Nähe waren, an Größe unterlegen war. Dies ist jedoch das Phänomen der Kreativität von Marc Chagall, er verstand es, mikroskopische Details so zu arrangieren, dass sie plötzlich den allgemeinen Hintergrund zu dominieren begannen. Eine müde Frau in den Wehen und eine Hebamme mit einem Neugeborenen im Arm wurden mit einem unverständlichen Obyuraz zum Zentrum des Bildes.

Wir stellen vor: Lev Bakst

Während seines Aufenth altes in St. Petersburg setzte Chagall Marc, dessen Gemälde immer mehr Aufmerksamkeit in der weltlichen Öffentlichkeit erregten, sein Studium an der privaten Seidenberg School of Art fort, während er einfache Arbeiten in der jüdischen Zeitschrift Voskhod verrichtete, um sich mit Lebensmitteln zu versorgen. Später traf er sich mit Lev Bakst, einem Lehrer an der Zvantseva-Schule, der eine entscheidende Rolle für das Schicksal des Künstlers spielte. Chagall besuchte auch Vorlesungen des Malers Mstislav Dobuzhinsky, der ihn als Verfechter alles Neuen in der Kunst anzog.

Im Frühjahr 1910 debütierte Marc Chagall – seine Bilder nahmen am Eröffnungstag teil, der von der Redaktion der Zeitschrift Apollo organisiert wurde. Und kurz vor diesem Ereignis traf der Künstler die Frau seines Lebens, Bella Rosenfeld. Die Liebe zwischen ihnen brach sofort aus, und eine glückliche Zeit ging für beide von dem Tag an weiter, an dem die jungen Leute heirateten und anfingen, zusammen zu leben. 1916 bekam das Paar eine Tochter namens Ida.

Umzug nach Paris

Im Sommer 1910 schlug der Abgeordnete Maxim Vinaver, ein Förderer der Künste und ein großer Bewunderer der schönen Künste, vorChagall ein Stipendium, das ihm die Möglichkeit gab, in Paris zu studieren. Die Hauptstadt Frankreichs begrüßte Mark herzlich, er freundete sich mit dem Künstler Ehrenburg an und mietete mit seiner Hilfe ein Atelier in Montparnasse. Chagall m alt nachts, verschwindet tagsüber in Galerien, Salons und Ausstellungen und nimmt alles auf, was mit der großen Kunst der Malerei zu tun hat.

Meister des frühen 20. Jahrhunderts wurden zum Vorbild für einen jungen Künstler. Der große Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – von jedem versucht der begeisterte Chagall etwas für sich zu lernen. Sein Mentor in St. Petersburg, Lev Bakst, stellte beim Betrachten der Pariser Zeichnungen seines Schülers selbstbewusst fest, dass „jetzt alle Farben singen“. Die Gemälde von Marc Chagall, deren Fotos auf der Seite präsentiert werden, bestätigen voll und ganz die Meinung des Lehrers.

Kreativer Hafen

Bald zog Chagall ins "Beehive", eine Art Pariser Kunstzentrum, das zu einem Zufluchtsort für arme Künstler geworden ist. Hier trifft Mark Dichter, Schriftsteller, Maler und andere Vertreter der Bohème der französischen Hauptstadt. All jene Werke, die Marc Chagall im „Hive“schrieb (Gemälde mit Namen: „Geiger“, „Kalvarienberg“, „Widmung an meine Braut“, „Blick auf Paris aus dem Fenster“) wurden zu seiner „Visitenkarte“. Trotz vollständiger Anpassung an das kreative Pariser Umfeld vergisst der Künstler jedoch nicht seine Heimat Vitebsk und m alt Bilder: "Viehverkäufer", "Ich und das Dorf", "Snuff to Snuff".

Frühe Kreativität

Einer vonDas denkwürdigste Gemälde ist "Window. Vitebsk", geschrieben im Stil der "naiven Kunst" oder des "Primitivismus", dem in der frühen Phase seines Schaffens Marc Chagall folgte. "Window. Vitebsk" wurde 1908 geschaffen, als der Künstler gerade anfing, die Weisheit des "primitiven Stils" zu beherrschen.

In den wenigen Jahren, die er in Paris verbrachte, m alte Marc Chagall etwa dreißig Gemälde und mehr als 150 Aquarellzeichnungen. Er brachte alle Werke 1914 zu einer Kunstausstellung nach Berlin, die zu seinem Hauptnutzen in der Kunstwelt wurde. Das Publikum war von den Gemälden von Chagall begeistert. Von Berlin aus wollte der Künstler in seine Heimat Witebsk fahren, um Bella zu sehen, aber der Ausbruch des Ersten Weltkriegs verhinderte plötzlich.

Das weitere Schicksal des Künstlers

Marc Zakharovich Chagall, dessen Gemälde bereits weithin bekannt geworden sind, wurde aus der Wehrpflicht entlassen. Bekannte halfen, einen Platz in der militärisch-industriellen Abteilung von St. Petersburg zu bekommen, und für einige Zeit erhielt der Künstler Unterkunft und Arbeit. Chagalls Bilder waren in dieser bewegten Zeit besonders aktionsgeladen und realistisch. „Krieg“, „Fenster im Dorf“, „Laubhüttenfest“, „Roter Jude“– das sind nur einige jener Gemälde, die in den Kriegsjahren entstanden sind. Unabhängig davon schuf der Künstler eine lyrische Gemäldeserie: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Diese Leinwände stellen nur einen kleinen Teil einer umfangreichen Serie seiner Werke aus der Zeit des Ersten Weltkriegs dar. Krieg.

Gehen

Eines der berühmtesten Werke des Künstlers, von ihm 1918 geschaffen. Postrevolutionäre Stimmungen, der Glaube an eine glückliche Zukunft, die Romantik der jungen Liebe – all das spiegelt sich auf der Leinwand wider. Die Enttäuschung über die neuen sozialen Werte des Landes der Sowjets hatte noch nicht eingesetzt, obwohl es nicht mehr weit war. Einer der treuesten Anhänger der neuen Ideale jener Zeit war jedoch der Künstler Marc Chagall. "Walk" ist ein optimistisches Bild voller Hoffnungen, die Charaktere denken nicht an das Negative. Die auf der Leinwand abgebildete Frau schwebt über der Realität, der junge Mann ist auch bereit, vom Boden abzuheben.

Chagall 1917-1918

Der Künstler wurde von den revolutionären Ereignissen in Petrograd inspiriert. Wie viele Vertreter der Intelligenz der nördlichen Hauptstadt spürte er den frischen Wind der Veränderung und glaubte an ihre Unfehlbarkeit. St. Petersburger Künstler, Schriftsteller, Komponisten verpflichteten sich, eine neue Lebensweise zu fördern, und einer der ersten in den Reihen der Enthusiasten, die sich für die Gleichheit aller Menschen einsetzten, war Marc Chagall. Die Gemälde "Über der Stadt", "Krieg den Palästen - Frieden den Hütten" und viele andere Gemälde dieser Zeit spiegeln die Schaffenslust des Künstlers wieder.

Bella und ein Blumenstrauß

Einen besonderen Platz im Werk des Künstlers nimmt ein Gemälde ein, das seiner geliebten Frau gewidmet ist, die ihm einst einen Blumenstrauß zum Geburtstag brachte. Ohne eine Sekunde zu verschwenden, eilte er zur Staffelei. Bis in die Tiefen seiner Seele berührt, versuchte der Künstler einzufangenschöne momente auf leinwand. Das war der ganze Marc Chagall. "Geburtstag" - ein Bild, das in Form einer Skizze in wenigen Minuten erstellt und dann fertiggestellt wird. Sie wurde eine der besten in der Sammlung des Künstlers. Wie er selbst sagte, kommt die Inspiration für ein paar Minuten, es ist wichtig, sie nicht zu verpassen.

Verantwortliche Stelle

1918 wurde Mark Zakharovich Chagall, dessen Gemälde bereits als Eigentum des Gouvernements Witebsk g alten, Kommissar für Kunst des örtlichen Exekutivkomitees. Der Künstler zeigte hervorragende organisatorische Fähigkeiten, er schmückte Vitebsk am Jahrestag der Oktoberrevolution mit verschiedenen Bannern, Fahnen und Transparenten. "Kunst für die Massen!" - das war sein Slogan.

1920 zog Marc Chagall mit Bella und der kleinen Ida nach Moskau, wo er begann, in der Theaterszene zu arbeiten. Bei der Schaffung von Bühnenbildern für Performances überdenkt Chagall radikal seine kreativen Methoden und versucht, sich dem „revolutionären“neuen Malstil anzunähern. Die Parteiorgane unternahmen mehrere Versuche, den Künstler auf ihre Seite zu ziehen, aber da Chagall bereits ein anerkannter Pinselmeister von Weltklasse war, waren diese Versuche nicht erfolgreich.

Konfrontation

Die Spannung, die zwischen dem freiheitsliebenden Künstler und der kommunistischen Führung entstand, verwandelte sich bald in eine offene Konfrontation, und Marc Chagall verließ mit seiner Familie das Land der Sowjets.

Berlin wurde die erste europäische Stadt, in der Mark sich niederließ,Bella und die kleine Ida. Die Versuche des Künstlers, Geld für die Ausstellung 1914 zu bekommen, blieben erfolglos, die meisten Gemälde waren verschwunden. Nur drei Leinwände und ein Dutzend Aquarelle wurden Chagall zurückgegeben.

Im Sommer 1923 erhält Mark einen Brief von einem alten Freund aus Paris, der ihn einlädt, in die französische Hauptstadt zu kommen. Chagall macht sich auf den Weg, und dort erwartet ihn eine weitere Enttäuschung – auch die Gemälde, die er einst im „Hive“zurückgelassen hat, sind verschwunden. Der Künstler verliert jedoch nicht den Mut, er beginnt erneut, seine Meisterwerke zu malen. Außerdem erhält Marc Chagall von einem großen Verlag das Angebot, Bücher zu illustrieren. Er beginnt die Arbeit mit Nikolai Vasilievich Gogols "Dead Souls" und leistet hervorragende Arbeit.

Familienausflüge

Chagalls finanzielle Lage ist stärker geworden und er und seine Familie beginnen, durch europäische Länder zu reisen. Und zwischen den Reisen m alt der Künstler seine unsterblichen Leinwände, die immer heller werden: „Doppelporträt“, „Ida am Fenster“, „Landleben“. Neben Gemälden illustriert Chagall die Ausgabe der Fabeln von La Fontaine.

1931 besucht Marc Chagall Palästina, er will das Land seiner Vorfahren spüren. Die wenigen Monate, die der Künstler im Heiligen Land verbrachte, veränderten seine Lebenseinstellung. Bella und Tochter Ida, die in der Nähe waren, begünstigten dies. Zurück in Paris arbeitet Chagall nur noch an biblischen Illustrationen.

Umzug nach Amerika

BEnde der dreißiger Jahre emigrierte die Familie Chagall auf der Flucht vor den deutschen Nazis in die Vereinigten Staaten. Und wieder - Arbeit mit Bühnenbildern, diesmal im Russischen Ballett. Igor Strawinsky lehnte daraufhin Chagalls Arbeit ab und bevorzugte Picassos Skizzen, aber Marks Theaterkostüme wurden akzeptiert.

Der Krieg in Europa ist in vollem Gange, obwohl bereits feststeht, dass das Dritte Reich besiegt ist. Im Sommer 1944 kommt die gute Nachricht: Hitler steht kurz vor der Kapitulation. Und Ende August wird Marc Chagall von Ärger überrollt, Bell stirbt plötzlich im Krankenhaus an Sepsis. Der Künstler verliert vor Trauer den Sinn des Lebens, aber seine Tochter Ida unterstützt ihn und hilft ihm zu überleben. Nur neun Monate später greift Chagall zu Pinseln. Jetzt findet er sein Heil in der Arbeit, m alt Tag und Nacht Bilder. Die kreativen Impulse des Künstlers halfen ihm, die Schwere des Verlustes zu überstehen.